漫步山水間

李英姿

如今通常意義上人們所說的"山水畫"這一概念源自于魏晉時期。考古學家在南京西善橋發現的《竹林七賢與榮啟期》組磚畫，模印磚畫里面圖像所表現的景象預示了那個時期眾多高人隱士題材的圖像表現與大自然的山水樹木有相關的聯系。從現存古跡看來，早期的山水林泉景物錯落有致與高人逸士自由清高的理想人格互為背景的圖像制作特征，從本質上較為簡潔的表達了藝術家欲將山水景象與自身因素互為寄托的精神訴求。古人是因為什么"發現了"山水畫？經歷了從看山到寫山以至把山比作自己，把自己比喻為山，從而游山玩水，互相偎依，其過程曲折浪漫而且樂趣無窮。山水被"發現"意味著人是可以主動愜意的游居在山水之間。

山水是源自于自然中的物象，在古代很多山水藝術家，大多因為社會政治的丑陋與黑暗蕪雜，從而使追求美的藝術家們感到痛心疾首。從而寄托于山水之間，追求著大自然的"真"，"山水"被作為寄情寓意的媒介，他們從自然中獲取了創作的動力，借用或假托山林之境，找回生存的價值，表現了極大的情趣追求。陳傳習席云："山水畫成為戰亂年代中一些對政治失望的隱逸山林之士的精神寄托家園"，此外他還認為："山水畫和具有山林性格的畫家最為相投，每當國家在政治上失控，國運不祚，文人學子心情煩悶時，山水畫就會呈現一個新局面。"這當然可以在史學實上得到一些相關鏈接和印證。唐以后的五代時期，局勢更加混亂動蕩，許多藝術家們更專注于山水畫的創作之中。宋代的李成、范寬、郭熙，三位藝術家更是把山水畫的進程推向中國畫史的高峰時期。山水畫家轉而以一種程式化的筆墨渲染出頗具詩意和文學特色的自然山水，李唐作品中有規則的筆意得到了馬遠更為嫻熟和夸張的繼承，他們對山石結構的獨家見解依然傳達出雄壯豪邁之氣，這也是后來明代院體畫受其影響的原因。唐朝王維的《終南別也》詩中描寫了他眼中的山水景象，讓我們與自然零接觸，詩與畫的完美結合，表達"自然的真實感"。大自然中存在著實實在在的物象，中國地大物博，幅員遼闊，山川樹木各種資源聚集千萬種，在古代交通不便的時期里，畫家們所處地域不同所見景物不盡相同，因此會有一定的地域性，他們生長和游歷的差別由此產生了。因此美術作品有南北宗的分論，久而久之也就逐漸形成了分門、分派的局態。在當今社會也不免于此，即使現在交通發達，也避免不了這個地域問題，畫家們所處環境不同作品也不同，有畫太行山的，畫黃山的，山水畫家仍以自己所熟悉了解的自然景物作為基礎進行創作。

在中國的大自然環境中漫步，我們會發現由于地域的不同作品也會展現出不同的面貌，當然也給畫家們賦予不同的心靈感受，從而繪制出各種不同的自然物象。從大自然中來然后再回到自然中去，任何一位山水畫家都有著表現自然的心靈沖動，這也許不是畫家的真正表現目的，但不可否認的是自然是創作取材的基礎源泉，其中包括人物、山水、花鳥等物象大都取材于大自然環境，可以說是與大自然為伴，到自然中去對景寫生，親臨自然，也可以憑著所見景物的感受去完成作品的創作。寫生具有真實現場感，感受或許是模糊不確定的，或許是忽隱忽現的，把抽象的感受轉化為紙上的具體圖畫時，有可能與自然不像，不像可能就形成沒有真實感，但我們不能說不真。如果在寫生的作品，非要把"眼見的真"當作是"寫實"，而創作的感受性作品，是要表現出"自發的真"是"寫意"。那二者都是在傳達畫家的"真實感"。因為真實感只是人的一種主觀情感體驗，而與自然是否達到像不像倒顯得不那么重要了。

北宋畫家范寬曾提出過前輩們繪畫的方法基本上也是從親眼觀察大自然萬物中中得來的，我們以老前輩為師，所以不如以萬物為師，而我們以萬物為師，則不如自己的心心為師。因為心是萬物的真切感悟，也就是"真"，以心為師，也就是求其感動。藝術家要完成一幅藝術作品，應該從自然中求實，要經過思想的提煉與感受，配之使用自己的方法使其躍然紙上。思想和技法都歸屬于"人文"的范疇。我們觀察發現地理因素影響自然環境，這是和"空間"有聯系的，學習技法的純熟與形成的思想有關，是和"時間"相關聯的。畫家以自己特有的的繪畫風格創作出一幅滿意的山水作品，也就是用人文思想來闡述山水意境，把自然山水原始的景物，經過繪畫大腦的藝術化思考，使用繪畫技巧表現在平面的紙上，在這個過程中我們其實是在創造一種人文的真實感。每位藝術家都有自己獨特的創作傾向，王維《山水訣》中認為，畫山水，不僅是描摹自然，而是要創造一種意境，他的破墨技法是要讓畫面營造出來某種"意境"，想象就是作者的"意"，所謂"意在筆先"就是藝術家在作畫之前先要考慮想要表達什么怎樣表現，要讓畫面能夠完美的出畫家對自然景物的所言之物，而不是單純的描繪景物而已。也許是源于中國禮教的束縛太久，在唐代這個時代的產物出現，那就是“寫意山水"，在以后的一段時間，也沒有得到充足的發展，米氏父子開創了"文人畫"的新面貌，他們大膽用墨，幾乎丟棄實在的線條，改用墨點來積累。他們作畫目的，從不為賣錢，僅僅為自己和朋友作畫，生活閑適，單純的為畫畫而進行繪畫，沒有職業和生活的壓迫，能隨心所欲揮灑自如。龔賢追求的是一個主觀化人為地山水境界，他忽略自然界里的景物存在的差異性，山水樹石的具體位置以及形態變化，作品所呈現出一種"虛擬實境"，他的作品也是他自己理想中的極樂山水世界，在以后追隨他的藝術家，似乎忽略了龔賢原始情感，而是一味的追求他層層積點的畫面效果，這實在是辜負了龔賢的畢生心血努力。

從根源上說藝術家的藝術創作欲望，是源自于人類的天然表現欲望，各個領域藝術家皆是如此，這種主觀抒發抒情表現欲的釋放，絕不僅限于儒家所謂的寄情和寓興里面。當"寫實表現自然"無法滿足畫家的創作欲望時，畫家會隨之改變創作方向與寄托，轉向"抽象表現自我"，山水畫的寫實創作通常是觀察自然，寫生自然，模擬自然開始，也就是從表現自然的"寫實風格"展開的。人在大自然的懷抱里里出生，學習從嬰兒的模仿開始，在成長過程中慢慢形成自己的藝術感覺，許多經驗的積累，帶動欲望的牽引，主觀改變大自然，滿足自我需求，創造因此而產生了。人在自然界里是微不足道的，當我們漫步于山水間，感受著大自然賜予了我們的美好純然環境，尋求心靈的慰借，享受自然帶給我們的無窮樂趣，不管是自然中的真實景象，還是藝術家通過主觀處理所表現的畫作，都讓我們心曠神怡，回歸到心靈本源，探尋山林之美。

【參考文獻】

[1]中國繪畫史，陳師曾著，中固人民大學出版社

[2]現代中國畫集，朗紹君著，廣西美術出版社