對話與碰撞的鮮活設計

景訓

米蘭的春天，滿目皆是成片的碧綠，人也跟著意趣盎然——這便是視覺的神奇力量。或許正因如此，米蘭家具展才要選擇在鶯歌燕舞的4月舉辦，從1961年開始，今年已是第54屆。還記得4年前，米蘭家具展50歲生日時，展場中流行一個詞“Fifty Years Young”，4年后再重看，米蘭家具展卻給人越來越年輕的感覺了——無論是簡約自然的潮流、多樣化年輕化的鮮嫩色彩，還是時尚大牌玩轉的跨界設計、中國設計踏踏實實邁出的腳步——以設計或者物質的名義，米蘭又如約給我們帶來一場視覺盛宴。

米蘭之日，簡約自然不褪流行

自然與生態是當下最受推崇的生活方式，2015年的米蘭家具展也對此投入了極大關注。 德國品牌e15展示了著名英國建筑師 David Chipperfield 為其設計的實木餐桌、長椅和凳子，由產自歐洲的胡桃木和橡木打造。唯一的裝飾僅是David在其建筑作品中運用純熟的現代主義線條，干凈利落。目光所及，材質的純粹性自然就被彰顯放大，看穿了浮華虛榮，David用“無色勝有色、無飾勝有飾”的方式來傳達真材實料的簡單珍貴和強烈的環保意識。

類似的理念在今年的展會上隨處可見。沒有遠觀第一眼就吸引你的驚艷，卻用線條、色澤、豐富的材料細節和無懈可擊的制作，來應對你近距離的細細推敲，在第二眼牢牢抓住你的心。

這種設計風潮，老祖先墨子早就提倡過了。墨子的造物設計原則可以概括為“三便”、“三不”——便于生、便于身、便于利；不為觀樂而設計、不為純粹的裝飾美而設計、不為刺激消費而設計。

在米蘭試坐各品牌的沙發時，我總會用墨子的“三便”、“三不”來衡量。在我看來，沙發的功用就是讓人放松舒適，如果坐臥沙發卻讓你身體酸痛，那就是身體對不夠舒適的沙發產生的“排斥反應”。可喜的是，現在的設計師都在千方百計地運用各種技術手段，讓沙發更貼合人體的肌肉和骨骼結構，面料也多用與皮膚最貼合的“無排斥”材料。在我看來，從最根本的功能出發，這同樣也是對自然生態的詮釋。

GIORGETTI的Cozy椅子，有一雙張開的雙臂，讓你忍不住投入它的懷抱。de Sede的DS-110雙座沙發，簡潔的曲面線條下，是對人體工程學最大限度的符合，MERITALIA的沙發的舒適，則讓人生出“增之一分則太長，減之一分則太短”之感。

線條、材質上簡約自然風大刮，在顏色上也能看見大自然。明亮的橘黃、青翠的湖綠、調皮的粉紅……在多樣化、年輕化的大趨勢下，今年的主打色也更柔和，讓人備覺舒服。

Silvia Knuppel的抱枕多用冷色調，卻堆疊出了一片色彩絢爛，Paola Lent的床品則用紅色調的暖色為主題，再以綠、黃、紫調和出不一樣的臥室魅力。Nendo是冷暖不拒，重疊的彩色玻璃營造了豐富的透視感。MOROSO今年亮相的必殺技是撞色，藍與黃、紅與綠，前衛又時尚。Marni則像一個色彩繽紛的果園。其中的各色水果單件由金屬或PVC制成，本身是容器，也可做裝飾，靈感就來自南美哥倫比亞的傳統水果市集。

米蘭之夜，時尚大牌的盛宴

在米蘭即將入夜的黃昏，你總能在中心城區的街頭看到這樣一群人：他們衣著時尚，扎堆在一家家時尚大牌的店門口，手里端著香檳、雞尾酒，談笑風生。走完一條街，這樣的場景能碰到五六回。這是在干什么？

這是另一個米蘭家具展，是一場時尚大牌的盛大酒會。自21世紀初開始，奢侈品牌向家居領域的跨界，每年都是最引人關注的焦點之一。

常說從家具的風格能看出主人的風格，其實從家具中更能感受到品牌設計者的風格，畢竟是一脈相承。Versace Home就如同DonatellaVersace一樣，是一位時尚性感的女郎。獨特的造型，大膽的用色，放在無數家居產品中，也一樣扎眼。有時我禁不住想：這么多鮮艷的顏色用在一起，卻不顯得雜亂，反而充滿了魅力，她到底是怎么做到的？

今年Versace Home新亮相的一個主題是LA COUPE DES DIEUX，意為“上帝之杯”。Versace經典的希臘回紋被重新演繹，由硬朗轉為綿柔，再加上金色的性感輪廓、圓形的椅背、浪漫的鳶尾花紫、亮色皮革——造型上處處都透露著女性的柔美和優雅，色彩上又有著Versace的一貫霸氣。

相比之下，Emilio Pucci的“夫人椅”則像一個剛剛成年的活潑少女。座椅的圖案來自品牌的同名圍巾，是巴黎、紐約、羅馬、上海四座城市的標志性風景。紅、紫、藍、黃的主色調搭配現代藝術風格的街景建筑，躍動感十足。值得一提的是，今年可是上海系列的首次亮相。

無獨有偶，Fendi今年推出的“千眼之椅”，也非常花哨。由超過100個不同尺寸、不同顏色、不同表情的Fendi Bag Bugs手提包，組合成一款休閑椅。足夠妙趣橫生，坐臥體驗卻不得而知了。

Louis Vuitton講不厭的主題是旅行，今年與9位設計師合作的Objets Nomades也延續這一根深蒂固的理念，共有16件適合旅行的便攜家居用品。讓人眼前一亮的是，各個設計師對皮革的創新性運用，同時也沒有偏離品牌的優雅外形。雖然比Versace、Armani等時尚大牌晚一步進入家居領域，但Louis Vuitton與它們的戰火，卻已蔓延開來了。

標榜朋克牛仔精神的Diesel，今年給人留下深刻印象的是“Cosmic Diner”餐盤系列，這組產品已經獲得了米蘭今年的年度設計大獎。將太陽系的各大行星都繪在盤子中，畫面非常逼真，還根據行星的大小有不同的尺寸。橘紅色的太陽、火紅的火星、灰白的地球、水藍的海王星……將太陽系鋪在餐桌上，這樣的用餐體驗是不是很有趣？

中國的設計師也玩HIGH了

中國的家具業，也在每年的早春，趕赴米蘭家具展這座沒有門檻的“設計學院”。在此，我們無意去定義什么是“中國設計”，只關注米蘭家具展上中國好的設計。

“一段廢棄木頭的重生之旅”，這是意外設計今年在米蘭的主題展。展場上的展品眾多，包括鎮紙、直尺、名片盒等文具。功用不同，卻有一個相同的亮點：這些產品都是用廢棄的木料制成的。設計師黃國棟最初的想法很簡單，他覺得那些家具廠廢棄的邊角料丟掉很可惜，就想辦法重新利用。“微山水”系列就此誕生，是他用黑檀木的邊皮結合樹脂創作而成的。雖然無意強調東方元素，材質的深淺變化卻組成了中國的山水，方寸之間的小地有了山河的大氣魄。

耳語工作室展出的作品名為“地質的層”，選擇不同種類、色澤的陶泥，由上而下逐層灌漿制成。灌漿本是陶瓷工藝中的一道工序，將陶泥灌入事先制好的模子中，以實現陶瓷的快速制作和大批量生產。“地質的層”選用的陶泥包括景德鎮高白泥、宜興黑紫砂土、細陶紅陶泥、沙礫、礦物色粉。依照工序先后，將它們分層凝固在一件物體上。最終的成品像是底層的累積剖面，也像是一波波漫天的潮涌潮退。

無論是有意還是無意，米蘭家具展上的眾多中國設計師都在探索使用當代的設計語言來吸收中國傳統的材料、工藝和精神。

來自上海的Xuberance極致盛放工作室用3D打印創作的“觀云篇”系列燈具，獲得了今年的衛星沙龍獎一等獎。評審團對此的評價是“用開創性的嶄新美學方式，來演繹、復興中國傳統文化”。極致盛放將乾隆花園里石雕底座的云紋加以提煉后，以三維語言表達，產生了云卷云舒的觀感，正如劉禹錫《觀云篇》所述：“興云感陰氣，疾足如見機。晴來意態行，有若功成歸。蔥蘢含晚景，潔白凝秋暉。夜深度銀漢，漠漠仙人衣。”