談談詩歌朗誦

邢萍

摘 要：朗誦是一門語言藝術，它運用標準清晰的普通話以及一定的語言技巧，聲情并茂地背誦朗讀詩歌、散文，將作品的思想感情表達出來，感染和激勵受眾，使人得到美的藝術享受。要想朗誦好一首詩，應該經過以下四個步驟，即：因人而異，精心選擇;深入理解，胸有成竹;反復練習，熟能生巧;大膽實踐，身臨其境。

關鍵詞：詩歌朗誦 ?選擇 ?理解 ?練習 ?入境

我們說的朗誦，一般是指對詩歌、散文等文學作品的朗誦，也就是運用標準清晰的普通話以及一定的語言技巧，富有表情地背誦、朗讀詩歌散文，將作品的思想感情表達出來，感染和激勵受眾。

好的詩歌語言精練，富于激情，講究意境和音韻，有很強的感染力。當你工作學習疲倦時，當你情場失意或考場落魄時，當你心緒不佳、自感孤獨寂寞時，當你客居他鄉思念遠方親人朋友時，如果能自己朗誦或者聽別人朗誦一首好的詩歌，會起到放松大腦、消除疲勞、調節情緒、振奮精神的作用，使你在獲得美的享受的同時，凈化心靈，陶冶情操。

朗誦是一種工具，它能激濁揚清，抒發情懷，豐富你的頭腦，促進你的學習;朗誦是一門藝術，是語言藝術，又是表演藝術，它將書面文字轉化為抑揚頓挫的有聲語言，通過適當的表情動作，讓作品立起來，飛出去，感染更多的受眾;朗誦還是一種能力，它集中了你的接受能力、理解能力和表達能力，它也在一定程度上體現了一個人的知識水平、文化修養和性格愛好。因此，建議青少年朋友與詩歌交朋友，多看多讀，對一些好的作品要反復朗誦，因為朗誦能加深你對作品的理解。看多讀多了，便也可以自己寫詩了。

有人說：我喜歡朗誦，但每次朗誦都覺得對不起那首詩。這就引出了如何朗誦的問題。如何朗誦好一首詩呢？簡單地說，就是以情帶聲，以聲傳情，用你充沛的激情帶動聲音，通過你的聲音去表達作品的感情。我們不是常會聽到這樣一句對朗誦者的評價語嗎：“他朗誦得真有感情”或者“他的朗誦一點感情都沒有”。可見，有沒有真情實感是能否朗誦好詩歌的關鍵。對生活的熱情，對未來的希望，對真善美的愛，對假丑惡的恨，沒有這些就談不上朗誦好詩歌。當然，學好普通話也是很重要的，咬字要準，吐詞要清。如果“雞”“七”不分，“動”“痛”混淆，滿口方言味或者吐詞含糊不清，那要想有好的朗誦效果也是不可能的。另外，詩歌與音樂一樣，具有節奏感，富于音律美，我們朗誦時要體現出這種節奏美和音律美來。這就是朗誦的技巧問題，它包括停連、語氣、重音、節奏、氣息控制等等。

下面將朗誦詩歌的過程分為四個部分，談談自己的體會。

一、 因人而異，精心選擇

有這樣一句話：“發現問題是解決問題的一半”，套用這句話，我認為“選擇一首好的詩歌是朗誦成功的一半”。這里的“好詩”有兩層意思：一是思想性、藝術性強，二是適合朗誦，尤其是適合自己朗誦。

思想性強是指詩歌的情調健康向上，內容能打動人，讓受眾產生共鳴。比如在每年的陽春三月學雷鋒日到來的時候，賀敬之寫于上世紀60年代的《雷鋒之歌》仍然具有打動人心的力量;在臺海兩岸“血濃于水”的共識下，余光中的一首《鄉愁》撩撥了多少骨肉同胞的心弦。

適合朗誦，是指詩歌要朗朗上口，節奏感強，有起伏變化，長短適中。不是所有的詩歌都適合朗誦，包括那些名家杰作。有些詩歌寫得比較朦朧含蓄，慢慢看也許能領會其妙處，但不適合朗誦，因為看不懂可以再看一遍，聽不懂就無法彌補了。感情過于單一，缺少變化，篇幅太長或太短，這樣的詩歌也不適合登臺朗誦。適合朗誦的作品，如葉挺的《囚歌》、何其芳的《我為少男少女們歌唱》、雷抒雁的《小草在歌唱》、流沙河的《理想》、海子的《面朝大海，春暖花開》、食指的《相信未來》、徐志摩的《再別康橋》、陸游的《釵頭鳳》、毛澤東的《沁園春 雪》等等，朗誦起來抑揚頓挫，感情濃烈，受眾一聽就懂，很容易受到感染，產生共鳴。

適合自己朗誦，是指要根據自己的條件，揚長避短，精心選材。不是所有詩歌都適合朗誦，也不是所有適合朗誦的詩歌都適合自己朗誦，更不是別人朗誦得好的作品你就一定能朗誦好。要量體裁衣，根據自己的性別、年齡、經歷、身份、愛好，選擇自己喜歡又適合自己朗誦的作品。如果你是個弱女子，大概不會去選岳飛的《滿江紅》來朗誦;你是個中學生，如果朗誦舒婷的《致橡樹》就不大合適;你的聲音比較粗獷明亮，可以朗誦一些“大江東去”一類激昂高亢的詩篇;如果你聲音是甜美柔嫩型的，則應選那些“小橋流水”一類的抒情婉約之作。

總之，選擇詩歌是朗誦成功的重要一環，要因人而異，精心選擇。既感動自己又有可能打動受眾，既適合朗誦更適合自己朗誦，這是選擇的兩條原則。

二、 深入理解，胸有成竹

前面說“選擇好作品是朗誦成功的一半”，可還有另一半也非常重要，就是要將選定的詩歌讀通讀懂，深入理解，做到胸有成竹。

宋代有位畫家畫竹子惟妙惟肖，有人問其訣竅。答曰：動筆時心中已有一幅完整的竹子形象。后人便用“胸有成竹”來比喻做事之前已有通盤考慮。這個成語同樣適用于詩歌朗誦。

朗誦的目的是立體地再現詩歌的思想內容和情感色彩，讓受眾受到感染，得到教益。但要使自己的朗誦打動受眾，首先得自己被打動。因此朗誦前必須認真理解作品，小到字詞，大到結構、主題，都要理解透徹，否則會導致朗誦的盲目性。

杜牧的《清明》只有四句：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂;借問酒家何處有？牧童遙指杏花村”，如果朗誦前對作者寫此詩時的處境心情不了解，只是看到“雨紛紛”“牧童”“杏花村”等字眼就認為是描寫江南春雨瀟瀟、杏花浪漫的美麗景色，甚至進入了朱自清散文《春》中描繪的境界，從而用抒情贊美的語氣來朗誦，那就鬧笑話了。

對作品的理解，除了掃除文字上的障礙，更重要的是理解作者是在什么情況下寫這首詩的、抒發了什么樣的情感、有何寫作上的特色，從而把握好全詩的基調。杜牧的《清明》抒發的是四處漂泊的游子在清明節來臨時的離愁別恨，其中“欲斷魂”是全詩情感的凝聚點，也就是“詩眼”，而美麗如畫的杏花等起的是反襯和對比的作用。這樣，你在朗誦這首詩時就會用“離愁”來貫穿全詩了。

陸游和毛澤東各有一首《卜算子 詠梅》，也都是托物言志之作。但由于時代、經歷、思想感情不同，意境也迥然不同。陸游以梅花自喻，反映出沉郁愁苦的心情和堅強不屈、孤芳自賞的性格;毛澤東則“反其意而用之”，以不畏嚴寒、迎春怒放的梅花象征不怕艱險、大公無私的革命者。一首愁苦無奈，一首氣概豪邁，有了這樣的理解，你才能準確鮮明地表達出作者的情感和胸襟，達到預期的朗誦效果。

深入理解的過程，就是學習吸收消化的過程。這是選擇好詩歌之后很重要的一步。只有深入理解才能對作品有深刻感受，從而產生朗誦的欲望，并將作者的思想感情化為朗誦者自己的，在朗誦時胸有成竹，有感而發，一舉成功。

三、 反復練習，熟能生巧

選擇好了作品，又對它有了較深的理解，接下來就可以進行朗誦練習了。不理解固然難以表達，但理解了的東西也不見得就能表達好，所以要反復練習。

別奢望讀了一兩遍就可以將詩歌朗誦好，反復練習也不是一味機械地重復，而是要在反復練習中熟悉并融入作品。如果說“深入理解”主要是讀懂作品，那“反復練習”要達到的目的就是讀順讀熟乃至把作品滾瓜爛熟地背誦出來，并且在反復練習中安排和調整好停連、重音、語氣、節奏等技巧。一句話，就是在這個過程中找到朗誦的“感覺”。

“感覺”是什么？有時候是只可意會，不可言傳。說起來“玄乎”，其實就像人的氣質風度一樣，是多種知識修養的綜合表現。要想獲取這種“感覺”，絕非一日二日之功。盲人看不見，卻能熟練地數錢，這是長期鍛煉出來的“手感”;讀一個句子，一時說不出毛病所在，但能確定它是病句，這是多年讀書培養出的“語感”。有人把名篇佳作讀得索然寡味，人們會說他沒“感覺”，而一份平淡乏味的菜單或者花名冊卻被播音藝術家讀得神采飛揚，博得滿堂喝彩。這種語言的“感覺”只能靠長時間的練習才能獲得，這也正應了那句古語“熟能生巧”。

四、 大膽實踐，身臨其境

前面三個部分講的都是朗誦的準備階段，現在我們來到了實戰階段，表演者已經站到舞臺上，大幕已經拉開，音樂已經響起，朗誦馬上開始了。這時候我們要注意的是什么呢？

有人說：我會緊張，萬一忘詞了怎么辦？這是心理素質問題。其實經過前面三個階段的準備，我們應該是胸有成竹了，只要排除那些功利的私心雜念，保持從容和自信的狀態，大膽實踐，正常發揮，盡快找到“感覺”，將自己融入作品，就可以放聲朗誦，引發受眾共鳴，贏得他們的掌聲了。概括起來就是四句話：控制情緒，忘掉自我，進入角色，放開情感。

詩歌是講究意境的，“意”就是情感，“境”就是畫面，借景抒情，融情于景，做到情景交融。所以在朗誦的過程中，很關鍵的是你的語言是否有溫度和色彩，也就是要有情感和畫面，首先你自己要“身臨其境”，然后才可能把受眾帶入“身臨其境”中。朗誦張若虛的《春江花月夜》、賀敬之的《桂林山水歌》，你眼前就要出現那令人賞心悅目的美麗畫面;朗誦李白的《將進酒》，你就要體會作者作為一代“酒仙”的豪放不羈以及懷才不遇的愁苦;朗誦臧克家的《有的人》，應該把對英模人物的感動和對貪腐分子的詛咒對比鮮明地融入你的語言……聯想和想象也是朗誦好詩歌必不可少的技巧之一。

我國的詩歌源遠流長，積淀了數不清的經典作品。現如今進入了信息時代、網絡時代，但詩歌仍然在人們的精神生活中占有重要位置，不論是傳統媒體還是新媒體，我們都能在其中發現詩歌的芳蹤。有了詩歌，再加上好的朗誦，那就如虎添翼，錦上添花了。不論到何時，就像這個世界不能缺少芳草和鮮花一樣，我們的生活也不能缺少詩歌和朗誦。

參考文獻

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