談琴童學習樂理與視唱練耳的重要性

【摘要】在少兒學習樂器演奏中，很多教師、家長、琴童都比較注重演奏技能、技巧的掌握，但琴童們識讀樂譜，反應、理解、表現音樂的能力卻很有限，這都與琴童們不重視學習樂理與視唱練耳知識有關。文中主要從琴童學習樂理與視唱練耳的意義以及學習樂理、視唱練耳在琴童專業學習中所起的重要作用進行了分析論述，希望能使更多的琴童認識到學習樂理與視唱練耳的重要性。

【關鍵詞】琴童；學習；樂理與視唱練耳

器樂演奏時，人的手、腦、眼、耳的互相協調和配合，不僅能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，而且還能在提高學生綜合素養的同時，提高他們的理解力、觀察力、記憶力和創造力等。近年來，隨著社會音樂教育的普及和發展，學習樂器演奏的學生越來越多，但在孩子們學習樂器演奏的同時，也出現了這樣一些問題，如：在少兒學習樂器演奏中，很多教師、家長、琴童都比較注重演奏技能、技巧的掌握，而在實際學習中雖然有些學生學了好幾年琴，但仍然不能獨立識譜練琴，而且視奏困難、樂感差、背譜慢，在學習樂器演奏過程中還需要依靠老師或家長的幫助才能做到音高、節奏、指法、奏法等方面的準確，究其原因，與孩子們缺乏樂理與視唱練耳方面的知識有一定的關系。本文將從琴童學習樂理與視唱練耳的意義以及學習樂理、視唱練耳在琴童專業學習中所起的重要作用進行分析論述，希望能使更多的琴童認識到學習樂理與視唱練耳的重要性。

一、琴童學習樂理與視唱練耳的意義

音樂是一種以聲音在時間中展開為形式的藝術，樂譜即是音樂存在的表現形式，是人們在傳遞音樂的過程中記錄音樂的一系列符號。在學習樂器演奏中，如果學生能夠通過學習樂理與視唱練耳，了解和掌握音樂中各種符號的作用及意義，將有助于提高琴童的學習興趣及學習能力。

在樂器演奏教學中，教師在有限的間內不僅要給學生講授樂器演奏的方法、技巧，還要給學生講授一些樂理與視唱練耳知識，如果教師在一堂課上講授的知識太多，孩子是無法完全消化吸收的，而且由于器樂教師在授課中講授的樂理與視唱練耳知識不系統也不全面，作為學生，他們尚不具備將樂理與視唱練耳知識與演奏技能融會貫通的能力。如：對于學習鋼琴的學生來說，如果沒有學習樂理與視唱練耳知識，剛開始也許在教師和家長的指導下也可以順利地彈奏一些曲目，而且有些學生依靠上課對樂譜的印象或音樂的記憶也可以回家進行相應的練習，但隨著琴童演奏程度的提高，他們在讀譜及彈奏中遇到的問題就會越來越多，有些琴童甚至因為長期錯彈感受不到音樂帶來的快樂，而放棄學習，之所以會這樣，與他們的讀譜能力差是有著密切的關系，因為隨著樂譜上音符越來越多，各種演奏記號也隨之增加，老師不可能在每次上課時都手把手一個音或一句一句地教，關于樂譜上的很多內容都需要學生自己去理解、去表現。所以，只有琴童自己學會運用一定的樂理與視唱練耳知識去分析樂曲中的音高、節奏、速度、力度等信息，才能進一步提高他們的學習興趣及演奏水平，從而讓琴童的學琴之路走得更加長遠、更有意義。

據了解，在國外學習樂器演奏的學生都會在學習樂器演奏的同時學習樂理與視唱練耳課程，在我國的一些省市，學生除了參加樂器演奏考級，同時也要參加音樂基礎知識考級（樂理與視唱練耳測試），這些做法對促進學生學習樂器演奏都起到了很好的幫助作用。

由此可見，學習樂理與視唱練耳對琴童學習樂器演奏是非常重要的。

二、學習樂理對琴童的幫助作用

法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為“照樂譜上確定的符號發出音響是表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”

在基本樂理的學習中，學生需要掌握的主要內容有：音的高低、長短、節奏與節拍、音程、和弦、各種調式、調關系、各種演奏記號、音樂術語等。這些都是在學生識讀樂譜中經常會遇到的一些知識。如：在學習節拍與節奏的知識中，學生通過了解、認識節拍與節奏的關系及作用，將有助于學生更加準確地把握作品的風格及情緒特點。節拍是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象，而節奏有“音樂的骨架”之稱， 在《禮記·樂記》中有這樣一句話：“樂者，心之動也；聲者，樂之象也；文采節奏，聲之飾也。”就強調了節奏的重要性。在音樂表現中，不同的節拍、節奏有著不同的表現作用。一般情況下，不同的節拍，它們的律動也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒；三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現輕快流暢的情緒；四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時表現的較為緩和，慢速時則表現的比較舒展。而樂曲中出現的各種節奏組合也有自己的特殊表現作用，如：前八后十六或前十六后八節奏的結合，就形成了一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景；而時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景；短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。如果學生在學習樂器演奏時，能夠把握住節拍與節奏關系及其特點，并且依照樂譜上所呈現出的節拍與節奏特點來演奏，就會使自己的表演更加符合人們的審美要求，并且能夠更好地塑造音樂形象。

在樂器演奏教學中，常有些學生因節拍與節奏知識掌握的不好，所以在演奏時，不能準確地按照樂譜上節拍節奏進行演奏，因此，彈奏出來的曲目已然面目全非，但學生自己卻渾然不知，只有依靠老師或懂音樂的家長指導才能最終完成樂曲的學習，這樣的學習過程不僅浪費時間，而且影響學生的學習興趣。還有一些學生在學習過程中，對樂譜上的各種音樂術語和記號視而不見，也不清楚音樂術語和記號的具體含義，因此，在自己視奏樂曲時只會識讀樂譜上的基本音高及節奏，卻不知該如何表現音樂中的速度、力度變化，從而造成彈奏出來的樂曲缺乏情感，只有通過老師的指導，才能較為準確地表現音樂，這些都說明了學生們的音樂基礎理論知識掌握的不夠全面，導致了他們的識譜能力、理解音樂、表現音樂的能力都有限。

由此可見，磨刀不誤砍柴工，學生通過學習樂理知識，掌握音樂中各要素的關系及表現方法，將有助于琴童更好地理解樂譜上音高構成、長短組合、強弱及快慢的變化，開擴音樂視野，培養良好的音樂感覺，更加準確地詮釋音樂。

三、學習視唱練耳對琴童的幫助作用

視唱練耳是學習音樂的基礎，它除了訓練學生的基本音準、節奏、讀譜能力外，主要是發展學生的音樂聽覺，使其積極地將聽覺運用到表演實踐中，所以說它對我們的聲樂、器樂、舞蹈的表演有著直接的影響，不容忽視，它也是各級各類音樂專業院校開設的必修課之一。視唱練耳的教學分為視唱和練耳兩大部分，其中視唱，是一種將樂譜的音樂符號化為音響的能力，是建立在“聽”與“唱”能力基礎上的音樂才能的綜合體現。練耳包含音組、音程、和弦、節奏、旋律的模唱、聽辨與聽寫，它也是培養和發展學生音樂聽覺能力的一項重要內容，通常也可以從這兩方面來衡量學生是否具備學習音樂的基本素質和條件。

（一）學習視唱的作用

視唱是一門綜合性的技能訓練，是積累音樂語匯和音樂聽覺的最直接、具有效的方法之一，它除了發展聽覺和提高讀譜能力外，還必須利用內在的音高感、節奏感和調式感，純正而富于表情，正確而流暢地演唱。在視唱練習過程中教師通常會要求學生做到“口唱、耳聽、腦想、心記、手劃拍”。其中，“唱”是加強學生對音高的記憶能力；“聽”是提高學生對音高的分辨能力；“想”是培養學生內心音高的想象力及對理論知識的理解；“劃拍”則是準確唱出各單位拍的時值及節拍感。

在琴童學習樂器演奏過程中，如果他們在學習一首新的樂曲之前，已經能夠通過視唱對樂譜上的音符高低、長短組合、樂句等有一個清楚的認識，這樣將有助于他們在實際演奏樂器時更好地聽辨自己演奏的準確性。

在樂器演奏教學中，也有這樣一些學生，他們在練琴前從不視唱新曲，喜歡直接看譜即奏，這樣不是不可以，但是對于那些視奏能力水平還不高的學生來說，這樣直接視奏將會出現樂句劃分不準確、演奏中斷、錯音等問題，之所以這樣，是因為學習樂器演奏也和學習其它知識一樣需要循序漸進、由簡到難，如果學生還不具備快速將樂譜上的信息轉化為實際音響的能力時，就急于求成，也不提前視唱樂譜，勢必會造成以上這些問題的發生。所以，在琴童學習新曲時，一定要學會先視唱樂譜，然后再彈奏，這樣將會減少演奏中出現的錯誤。

（二）學習練耳的作用

音樂是聽覺的藝術，無論是理論研究、作曲、表演，還是欣賞，都離不開聽覺，音樂對于聽覺的要求，還不同于一般。它要求具有很好的音樂記憶力，發達的調式感和節奏感，而這些能力并非天生的，必須經過嚴格的訓練才能獲得。[1]

練耳對學生聽覺能力的訓練，主要來自感知上的聽記，辯明各種單音、音程、和弦、旋律等，聽覺分析是學生在已知音樂概念的前提下，由教師運用豐富的音樂理論知識教會學生如何理性分析自己所演奏的樂曲，培養學生把感性認識變為理性的概念，實施為實際的、生動的音樂形象，來發展音樂的聽覺及快速的反應能力，實踐證明，聽覺分析在學生學習過程中起著重要的作用，通過訓練，可以使學生在樂譜的識別能力和理解能力方面得到大幅度的提高。

在練耳學習中，學生通過模唱、聽辨、聽寫單音、音組、音程、和弦、節奏、旋律等內容的訓練，將有助于提高他們的模仿能力、聽覺反應能力。如：在訓練學生節奏模仿能力中，教師先擊出一種節奏組合，然后由學生進行模仿，這不僅需要學生集中注意力，而且需要學生快速記住節奏組合中各種音符的長短關系，在這樣的模仿過程中，學生的模仿能力及聽覺反應能力都會得到很大的提高，這也有助于琴童在樂器演奏學習中的模仿。又如：在旋律模唱、聽辨與聽寫訓練中，

學生不僅要快速反應、記住旋律的音高，而且要通過把握一定的音高關系進行模唱、聽辨與聽寫，學生通過書寫樂譜，一是可以提高識讀音高與節奏的反應能力，二是可以培養和提高學生的內心音樂聽覺能力，而這些能力都對琴童學習音樂的興趣及進度有很大的影響。

音樂是聲音與聽覺的藝術，聲音有不僅的高低大小，最主要是要表達演奏者內心對藝術形象的藝術想象，通常情況下，演奏者內心聽覺越豐富就越能淋漓盡致地表現藝術想象。因此，在學生學習樂器演奏時，通過一定的聽覺訓練，用傾聽來感受、辨別音樂中的語氣、語調、呼吸等是否符合音樂形象的需要，對于培養和提高孩子在學習過程中對聲音的敏感度，逐漸建立起良好的音樂感覺都有很大的幫助作用。

綜上所述，音樂是通過有組織的聲音來表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術。不管琴童以什么目的學習樂器演奏，樂理與視唱練耳作為音樂學習的基礎，都應引起廣大教師、家長、學生們的重視，它在培養學生的藝術情趣，發展音樂視聽方面，訓練音樂思維方面都起著非常重要的作用。如果琴童能夠較為全面系統地學習樂理與視唱練耳，對于專業教師而言，在給學生上課時就可以重點講授樂曲演奏中的技能技巧，音樂情感處理了，不用再花費時間給學生教唱樂譜，糾正音高、節奏等方面的錯誤了，隨著琴童獨立識譜，處理、分析所接觸到的音樂語言能力的提高，相信他們在樂器演奏學習中的能力及水平也會更加全面，進步更快！

參考文獻

[1]孫虹.視唱練耳教程[M].北京：高等教育出版社，2003，6.

作者簡介：陳智慧（1971—），女，江蘇人，碩士，昌吉學院音樂系講師，研究方向：音樂教育、音樂理論。