德彪西鋼琴作品的意象解讀

楊鳴

【摘要】德彪西是浪漫主義后期法國著名的作曲家。在他的鋼琴作品中，其通過豐富的意象刻畫，使作品表現出了鮮明的印象主義風格。鑒于此，本文從德彪西的鋼琴創作經歷談起，就其作品中的多種意象進行了具體的解讀，以期獲得對其人其作更加深刻和本質的認識。

【關鍵詞】德彪西；鋼琴作品；意象解讀

一、德彪西的鋼琴創作概述

阿希爾·克勞德·德彪西（1862年8月22日-1918年3月25日），浪漫主義后期法國著名的作曲家，印象主義音樂風格的開創者。雖未出生于音樂世家，但是德彪西自幼就十分喜歡音樂，并于7歲時開始學習鋼琴。17歲時考入了著名的巴黎音樂學院，接受了系統的音樂訓練。而且在學習過程中，其經常打破常規進行一些創新的探索，對此也經常受到教師們的指責。1880年畢業后，德彪西開始擔任柴可夫斯基的至交——梅克夫人的家庭教師，并由此接觸到了大量的俄羅斯音樂作品，為其后來的創作產生了重要的影響。1884年，其憑借《浪蕩兒》一舉獲得羅馬音樂大獎，并得以進入法蘭西學院繼續深造，通過一些音樂活動的參加而被人熟知。1890年，德彪西在文化沙龍上結識了印象派繪畫創始人莫奈，并對印象派繪畫的創作理念表現出了濃厚的興趣，開始在音樂中追求這種風格，并最終開創了音樂上的印象派。具體到鋼琴創作來說，整個創作過程可以劃分為兩個階段。第一個階段是1884年到1900年，主要作品包含《兩首阿拉伯風格曲》《貝加摩組曲》《夜曲》《冥想曲》等。第二個階段是1901年到1904年，包含兩部《意象集》《版畫》《格拉納達之夜》《雨中曲》《歡樂園》等。諸多作品都因鮮明的印象主義風格，而被譽為是世界鋼琴音樂中的奇葩，并為現代音樂的到來打下了重要的基礎。

二、德彪西鋼琴作品的意象解讀

（一）詩情畫意的意象

德彪西除了是一位音樂家之外，也是一個繪畫愛好者，也正是因為對繪畫的熱愛，才使其從印象派繪畫中得到啟發，開創了音樂中的印象派。所以在其鋼琴作品中，經常會出現一些詩情畫意的意象，或者說德彪西用鋼琴代替了畫筆，對意象進行了創新的描繪。如《水中的倒影》，就是對莫奈油畫《水中的倒影》的音樂再現。在旋律方面，作品使用了一些短小的、不對稱也不連貫的動機，組成了整個旋律線，使旋律聽起來更像是秋天樹葉上的露珠，隨風飄落在平靜的湖面上，使湖面在陽光的照射下泛起了粼粼的波光。在此基礎上，德彪西又創造性的運用了拉長主音的手法，從而使調性的發展更加自如。在和聲方面。其中最大的特色在于巧妙運用了平行和弦和全音音階。比如在20—23小節平行九和弦的運用，使其失去了傳統的功能性，反而成為了一種色彩性的旋律手法，生動描摹出了落葉在水面上蕩起漣漪的景象。又如24小節中，德彪西又運用了全音音階，刻畫出了陽光斜射在水面上的光影景象。在音響色彩方面。音響和色彩是印象主義音樂風格的關鍵，并在這首作品中有著典型的表現。比如在1—8小節中，低聲部由主音與屬音構成的低沉的五度持續音和高聲部并置進行的和弦相結合，由此產生了一種泛音的效果，然后又與踏板的余音振動相結合，產生出了一種縹緲的音色效果。又如樂曲的結尾處，德彪西特意采用了ppp的力度，仿佛在告訴觀眾，微風已經拂過了水面，而水面則又回到了平靜中，讓人仿佛置身于一種詩情畫意之中，獲得了極大的美感享受。

（二）惟妙惟肖的意象

除了對大自然的創造性表現外，德彪西對于人物的刻畫也是十分精準的，最具有代表性的當屬《亞麻色頭發的少女》。1882年，德彪西讀到了一首《蘇格蘭之歌》的詩譜，并根據詩歌的內容譜寫了一首名為《亞麻色頭發的少女》的抒情歌曲，后來又將其改編為了鋼琴曲。

詩歌的大意是一位亞麻色頭發的姑娘，正在清晨陽光下的苜?；◤闹蟹怕暩璩?，唱出了她對美好愛情的向往。從詩歌大意中可以看出，其在表現對象、環境氛圍、情感表現等方面都是十分明確的，而德彪西則利用鋼琴，將詩歌中所描繪的意象進行了擴展和豐富。在曲式方面，作品采用了G大調，從頭至尾都采用了五聲音階，具有鮮明的東方色彩。在旋律方面，旋律舒緩而寧靜，并伴隨著輕松的三拍子微微起伏，使人不禁想起了拉斐爾的繪畫，亞麻色頭發的少女形象立刻就浮現了面前，并看到了她臉上露出的淡淡微笑。除了調式和旋律之外，作品的和聲運用也是十分豐富的，德彪西并沒有采用傳統的和聲創作方式，而是創造性的運用了二度、四度疊置而成的和弦，如，9小節屬九和弦以四度代替三度音，然后旋律音級進下行。11小節持續音上的降D九和旋，以四度代替三度。這種對三度音的刻意規避，自然給觀眾帶來了全新的審美體驗。在具體的演奏中，德彪西也給出了明確的要求，演奏時不能過于夸張，而是要像油畫創作一般一筆一筆的描繪，讓意象逐漸在觀眾的腦海中浮現和清晰，最終讓觀眾看到一個惟妙惟肖的亞麻色頭發的少女形象。

（三）神秘飄渺的意象

受到象征主義詩歌的影響，德彪西喜歡在鋼琴作品中描繪一些神秘飄渺的意象，由此來表現自己那種難以名狀的瞬間情感。《月光》就是其中的代表作。該作品創作于1894年，屬于德彪西早期的作品，取材于象征主義詩人魏爾倫的同名詩歌，通過對月光的描繪營造出了一個神秘飄渺的氛圍。在曲式方面。雖然采用了傳統的單三部曲式，但是這僅僅是一種表面上的現象，作品并沒有嚴格按照單三部曲式的構成進行表現，而是頻繁的利用離調來加強作品的色彩感，使傳統的曲式結構獲得了創造性的表現。在和聲方面。因為該作品是德彪西早期的作品，所以在和聲上創新程度有限，仍然以傳統的功能和聲為主要框架，多用副三和弦等色彩性和弦，并刻意淡化正三和弦的功能。在織體方面。整個作品的織體運用是十分靈活和自由的，既有柱式和弦塊狀織體，也有大量分解和弦織體，用來表現輕柔唯美的月光，讓整個旋律呈現出了流暢而綿長的特點。在節奏方面，作品采用了八九拍節奏，通過弱化強拍的手法，如弱拍的延長、強拍上的休止符等，使樂曲的對比感更加鮮明。通過對這幾大音樂要素的創造性運用，充分展現出月光和夜色交織的朦朧感，而在這種氛圍下，任何情感的抒發都是自由的，徹底的，與中國藝術創作中追求的意境美感有著異曲同工之妙。

（四）熱情洋溢的意象

一提到火，多數人都會自覺聯想到溫暖、熱情。而德彪西的《焰火》則正是這樣一部作品，其通過對焰火的描繪，表現出了一種激動之情。該作品是第二部《前奏曲》的最后一首，正值德彪西的創作成熟時期，可謂是其在鋼琴領域中的代表作。在曲式方面，作品共有98個小節，屬于單樂章作品，并沒有明顯的段落感，也難以用傳統的曲式進行界定，只能將其大致劃分為三個部分。第一部分運用三連音的三十二分音符，描繪出了跳動的焰火；第二部分則是一個過渡段落，在焰火的照耀下，人們的熱情也越來越高漲，為高潮的到來做好了準備；第三部分是則用三十二分音符的七連音為一組，構成三連音的形式，從低音區滾動到高音區，特別是四個ff和橫跨六個八度的音區，更是給人們以強烈的感官刺激。如果說之前的焰火是調動的，而此時則可以用火花四濺來形容。在織體方面，作品運用了三連音、刮奏、柱式和弦、音階音型等多種類型，能夠根據表現的實際需要予以靈活的處理。比如在描繪焰火綻放的情景時，作者用運用了柱式和弦的織體，模仿了遠處飄來的鐘聲。在描繪焰火跳動姿態時，則運用音階的律動，獲得了栩栩如生的描繪效果。在節奏方面，全曲雖然采用了八四拍的節奏，但是中間又穿插了八三拍和八二拍，這在之前的鋼琴作品中是從未出現的，從而使樂曲的整體結構更加緊密。在曲式、織體、節奏的共同作用下，將焰火和當時的氛圍予以了最真實、最生動的表現。

綜上所述，作為浪漫主義后期個性化創作的代表，德彪西的鋼琴作品注定是與眾不同的，其充分繼承了浪漫主義音樂創作將情感抒發作為創作目標的理念，同時又巧妙借助于豐富的意象，使各類情感有了最佳的載體而獲得了更加深刻的表現，彰顯出了德彪西的創新精神和精湛的創作技法。所以在今天的鋼琴演奏和教學中，理應對德彪西的作品有充分的重視，并重點品悟和解讀作品的意象。唯有此，才能獲得對作品更加深刻的認識，才能表現出作品獨具的印象主義風格。

參考文獻

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