繪畫課教學對高校學生創造性思維培養研究

周祖銀

摘 要：為實現學生全面發展，促進學生素質的提高，在高校開設繪畫課公共教學。本文在分析了高校學生創造性思維基本特點的基礎上，闡述了繪畫課教學對高校學生創造性思維培養所起的作用。

關鍵詞：繪畫課；教學；創造性思維

科學發展觀強調人的全面協調可持續的發展，現代的高等教育也應是在科學發展觀下的素質教育，在專業課教育之外，應該注重對學生綜合素質的培養。在高校開展繪畫課教學，目的就是在豐富學生精神世界的同時，利用繪畫教育加強學生創造性思維的培育。

1 高校學生創造性思維的基本特點

創新是國家和民主進步的動力，是社會發展的泉源。隨著知識經濟時代的到來，科學信息技術的進步使得知識爆炸式增長，經濟的增長對高科技等信息技術手段的依賴更加嚴重，在國家萬眾創新的號召下，作為即將踏入社會的高校學生，在吸收積累科學文化知識的同時，更要注重創新精神和創造性思維的培養。所謂創造性思維，是在感知、記憶和理解的基礎上思考和聯想的一項探索求新的思維活動。創造性思維的能力不是與生俱來的，而是在后天的學習生活過程中，通過長期的知識積累和有意識培養鍛煉出來的。大學生創造性思維的發展具有以下幾個特點：

1.1 思維處于形成和發展階段

大學生剛剛擺脫少年時代的懵懂進入成人期，心理發展還未完全成熟，思維上正在由形象思維向抽象思維、由初級思維向高級思維過渡。相對于少年和幼兒時代，大學生在記憶、邏輯思維等方面的能力逐步增強，尤其記憶力隨著年齡增長逐步達到頂峰，但由具體到抽象的思維能力尚未成熟，在透過表象抽象表達事物本質特征上還未得到全面開發，在思維上處于一種極易塑造的時期，也是創造性思維的發展關鍵時期。

1.2 表現出一定的階段性特點

創造性思維的培養不是一蹴而就的，它必須經過一個量變到質變的過程，大學生創造性思維在發展過程中表現出一定的階段性特點。厚積才能薄發，大學生創造性思維的發展首先要經歷積累期，在這一階段大學生廣泛涉獵和吸收知識，學習和掌握技能，累計經驗，完成知識信息的充分占有。其次是消化期，在這一階段將習得性知識技能進行分解、消化吸收，去偽存真、去粗取精，同以往的學習生活經歷相結合，形成自己獨特的知識結構體系，為下一階段做儲備。再次是整合創造期，在這一階段將前兩階段儲備的各種知識技能，利用自己獨特的視角進行整合，在實踐的基礎上熟練掌握運用，形成自己創造性的知識結構體系和技能體系。

1.3 思維活躍，富有創造力

大學生處于生理和心理上的青春期，富有朝氣的年紀賦予了他們對未知事物的探索欲望，他們思維敏捷、興趣廣泛、充滿幻想、標新立異，具有強烈的自我意識和表現創造欲望。大學自由的教學生活環境使得他們急于擺脫過去被動的知識接受和對師長的過分依賴，迫不及待地想要展示自己的才華和能力。青年時代豐富的想象力，助推了創造性思維的發展，也為大學生創造力的發揮平添了翅膀。

2 繪畫課教學對高校學生創造性思維的培養

繪畫運用線條和色彩，將無法捉摸的思維形象地表達出來，它是培養學生創造意識和能力的極佳途徑。繪畫課程是陶冶學生情操，提高學生審美和實踐能力，培養學生創新精神和創新能力，促進學生全面發展的學科。繪畫的創作過程充滿了創造與創新，其本身就是創造性思維的充分展示。

2.1 繪畫基礎教學有助于培養學生創造性思維

在繪畫基礎教學中，創造性思維在繪畫創作中的表現具有一定的創意性，一些比較流行的畫派作品的藝術構思多來源于發散性思維：利用思維的發散性，通過局部重組、功能改造、比例變化等獲得新的視覺形象，或者改變事物之間正常的邏輯關系。繪畫的發散性思維在帶給學生美的享受的同時，作為創造性思維極佳的范例豐富了大學生的思維方式，使學生能突破尋常慣性思維的局限，有意識地沿著多角度多方向思考問題，獲得多種不同的結果。繪畫既有利于充分發揮學生個性的特點，用畫筆無拘無束地表現自己所思所想，又有助于學生自信心的建立，在繪畫作品的創作過程中，他們才是那個真正的主角，作品是他們的審美標準和審美水平的最終體現，是他們思維獨特性的最終表現。

2.2 繪畫課教學有助于豐富學生的想象力

大學生的身心正處于成熟階段，對周遭事物想象是對頭腦中業已存在的表象進行改造加工的過程，它是繪畫中的一種非常重要的思維活動。想象力是創造力的翅膀，創造性思維如果沒有想象力的參與將會變得舉步維艱。想象畫教學內容，讓大學生采用繪畫的形式打開記憶的閘門，將以往積累的素材和知識通過組合構造出新的形象。繪畫藝術作品本身就是以具體生動的藝術形象將作者的思想體悟表現出來，反映作者眼中的社會現實，對他人畫作的欣賞，也是學習作者構思、體悟和想象的過程。真正的藝術作品不是通過眼睛和耳朵去看和聽的，而是用心去想象的。在繪畫的創作和賞析中，大學生有意或無意識地鍛煉和培養了自身的想象力，為豐富創造性思維提供動力源泉。

2.3 繪畫課教學有助于審美能力的培養

繪畫課程教學對審美能力的培養，能夠激發大學生對藝術的興趣，進一步促進創造性思維的培養。繪畫的審美不僅有利于大學生高尚道德情操的培養，個人品格的完善，身心的健康和諧發展，而且有利于大學生學習動力的激發，精神世界的升華，創新思維及能力的培養。繪畫課在教導學生對自然之美、生活之美、藝術作品之美的品鑒中，激發學生對美的追求，提升其對美的品鑒能力和對自我的不斷完善，以一種積極主動的方式，提高學生對感性和理性、抽象和具體、主觀和客觀的分析綜合能力。繪畫課教學中，教師以自身在美術領域的修養為基礎，利用自身的教學經驗，將豐富的知識儲備以合理的方式傳遞給學生，在欣賞的同時對作品加以分解，重新構圖創作，引導學生在用心去感悟作品產生共鳴，享受審美的感官樂趣和精神愉悅，獲得心靈上的寧靜和升華，審美感受也是一個再創作的過程。在對藝術作品的審美體驗中感受創造力的無窮魅力，在不拘一格的思維模式中增長知識，開闊思維，在潛移默化中養成以審美角度等來看待和分析問題的能力，擺脫初始的感性思維方式，用創造性思維對獲取的信息進行推演，以發散的方式從多個角度想象、概括，充分展示自身的創造性思維能力。

參考文獻：

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