赫哲族民歌創作的傳承與發展

曹哲銘

摘 要：赫哲民族在漫長的歷史發展中奠定了自己獨特的文化根基，我們憑借這一得天獨厚的優勢，再從整個社會和文化的背景中去多維度地看待民族音樂的發展，努力挽救、切實傳承赫哲族傳統音樂，將會是造福萬代的偉大工程。愿這朵五十六個民族中最小的奇葩開得更加絢麗多彩。赫哲族民歌是在特定的自然地理和人文環境下形成的民族音樂文化，是中華藝術文化的瑰寶。因此，如何采取有效措施，依靠強大力量復興傳統音樂文化，使其得到捍衛并永久傳承下去，成為赫哲族傳統音樂文化建設的重中之重。

關鍵詞：赫哲族；民歌；傳承；多元化發展

自從習近平總書記在參觀“復興之路”展覽時提出“中國夢”的指導思想以來，這一凝聚著幾代中國人夙愿的偉大夢想在每一位中華兒女心中都激起了強烈的共鳴。有人說“中國夢”就是中華文化復興夢，而若要實現中華民族的偉大復興，必先捍衛民族文化。作為文化中的一個獨立而又重要的組成部分——音樂，尤其是傳統的民族民間音樂，在這場民族文化保衛戰中則需要我們采取更加有效的途徑和依靠強大的力量加以捍衛和傳承。赫哲民族在漫長的歷史發展中奠定了自己獨特的文化根基，我們憑借這一得天獨厚的優勢，再從整個社會和文化的背景中去多維度地看待民族音樂的發展，努力挽救、切實傳承赫哲族傳統音樂，將會是造福萬代的偉大工程。愿這朵五十六個民族中最小的奇葩開得更加絢麗多彩。本文擬從赫哲民歌的概念、現實境遇的角度入手，對新時期如何保衛與發展赫哲族傳統音樂文化等問題談些自己的看法。

1 對赫哲民歌的概念回顧

赫哲族民歌產生于人民。赫哲族民歌是當地民眾在勞動和生活中以自己的獨特文化創作的，反映本區域、本民族、本國家的風土人情以及表達自己內心境界、欲望、情感的歌曲。它是人們自娛自樂的一種形式和即興表達情感的作品，是民間文化藝術的一項內容，它是帶有鄉土特色的民間文化產物。赫哲族民歌是赫哲族傳統音樂的主要部分，一般分為兩大類：一是赫哲族的民間說唱藝術“依瑪堪”，二是赫哲族的民歌演唱“嫁令闊”。

1.1 “依瑪堪”

“依瑪堪”是赫哲族民間傳統說唱藝術的統稱，其形式概括來說有如下特點：

第一，曲調變化隨意性比較大，曲體沒有方正型結構，節拍沒有規律，主要是講述故事的形式，所以敘事性很強。

第二，“依瑪堪”說唱沒有任何樂器伴奏，采用徒歌形式演唱。

第三，“依瑪堪”反映的內容很廣泛，有反映漁獵生產勞動和人類與自然搏斗的；有描寫愛情和婚姻生活的；有歌頌民族英雄莫日根西征復仇事跡的；還有神話傳說、傳奇故事等。

第四，“依瑪堪”是典型的民間自娛自樂性質的演出形式，沒有營業性的演出，也沒有職業性的專業藝人，演出活動主要集中在過年過節和漁獵勞動的閑暇時期。

1.2 “嫁令闊”

“嫁令闊”是赫哲族民間歌曲的總稱，其形式大致可分為有詞類和無詞類兩種。有詞類指用固定的曲調填詞演唱，無詞類指以實意的襯詞，它的特性襯詞是“赫呢哪”、“啊郎赫呢哪”等。襯詞身雖沒有什么意思，然而對于整個歌曲的風格、韻味卻能產生非同小可的影響。總之“嫁令闊”是最生動、簡便、最為赫哲人喜聞樂見的一種音樂形式。

2 赫哲族民歌創作的現實境遇及傳承

2.1 現實境遇

伴隨著世界全球化步伐的加快，曾經“靠山吃山、靠水吃水”生活的赫哲民族面對浩浩蕩蕩的時代潮流開始逐漸退出歷史舞臺，赫哲族音樂文化也遭遇了前所未有的尷尬境地。而造成這種局面的因素有很多，現代文明進入工業化時代，必然要對傳統文化產生沖擊；民間音樂賴以生存的土地的城市化與現代化發展，更是造成條件的缺失；加之隨著極少量的老藝人的故去，民間音樂的衰亡也只是時間的問題罷了。另外從周圍大環境來看，赫哲民歌創作在其發展過程中，為本民族人民提供了豐富的精神食糧。但是，隨著審美形式與文化娛樂方式的多樣化，它也缺乏演唱技巧的科學性和系統性。題材的陳舊性缺乏創作的時代感，與現代文化生活脫節，早已不能適應當今人們對藝術作品多樣化、時尚化的審美需求。因此，搶救、保護與傳承類似“伊瑪堪”這樣的傳統音樂的工作顯得尤為緊迫與重要。

2.2 傳承

第一，建立專門赫哲音樂文化協會或組織，鼓勵扶植，保護接班傳人。政府和國家要大力扶植，給予一定的物質資助，讓民間藝術的傳承主體——民間藝人，能夠在和諧的社會環境中發展傳承民間藝術。

第二，以符合現代人審美標準的方式對民族傳統音樂進行現代化建構，挖掘民間音樂中的現代化表現形式，如舞臺化、廣場化、多媒體化等。用多元現代藝術手段切斷時空的阻隔，擴大民間音樂的受眾面。

第三，保護音樂義化賴以生存的空間，創造適合其發展的良好生態環境。民間音樂所承載的不僅僅是藝術家個人，更是完整民風習俗的共同體，傳統音樂與民俗更是密不可分。在保護民俗發展中保存傳統音樂，不僅可以維護生態環境，也是保護、保存的一個重要方面。

3 赫哲族傳統民歌創作的未來發展

20世紀60年代，赫哲族民歌曾以一種全新的面貌得到廣泛傳唱，其代表就是由老一輩著名歌唱家郭頌根據“嫁令闊”曲調創作的新民歌《鳥蘇里船歌》。這種將傳統民歌的曲調借鑒音樂創作手法進行美化處理，成為赫哲族傳統民歌向多元化方向發展的一次有益探索，并在歌唱家們的大力推廣和不斷創新的努力下風靡幾十年。社會的進步將與現實生活相脫離的赫哲族音樂文化送進了陳列館，但這并不意味著赫哲族音樂在新形勢、新環境中就無法繼續生存。今天，隨著赫哲族民歌向新民歌的發展，隨著文化的多元融會貫通和組構，現在的舞臺上和赫哲族民族鄉風情園里，民歌的演唱打破了男歌女歌的陣營和界限。一首民歌，不分男女老幼，人人都可以唱，哪個民族的人都可以唱，由赫哲族的“專有”變成了社會主義大家族的共有。“薩滿調”隨著薩滿的不復存在，由原來的“真心信仰”和特定人員在特定場合演唱的歌，變成了舞臺上的藝術薩滿歌舞表演形式。同時，民歌的演唱方式豐富多彩。當下，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇，赫哲族音樂本身所具有的純樸特質，更是符合現代都市聽眾的口味，如何在現代音樂市場中占據一席之地，為自身拓展發展空間呢？求異求新是事物發展的必然。隨著時代的發展，唱歌的目的發生了變化，不僅僅停留在原來交流、宣泄、敘說、溝通的初衷，歌聲要向外界交流，要加進展示、表演和目的。他們不僅僅停留在山林里或居住區域，而是向外界發展。如果赫哲族音樂的發展能夠及時跟進社會發展的腳步，突破自我封閉，借鑒、吸收現代音樂的多元化形式，以新的形式來滿足人們新的精神需求，那么它必將重新煥發出光彩與活力。

世代生活在我國北方三江流域的赫哲族是我國人數較少的民族之一。數千年來，他們在特定的自然地理和人文環境下形成的民族音樂文化，以其獨特的個性和藝術審美價值，豐富了中華傳統文化的藝術寶庫。為了能使這一優秀的音樂文化遺產永久地保存下來，并世代地傳承下去，深入探討赫哲族音樂的傳承與發展，對于我們復興傳統音樂文化，無疑是大有裨益的。