天才靈魂的獨舞

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。這部電影講述了一個叫做“1900”的棄嬰在遠洋客輪上成為一名頂級鋼琴家的傳奇故事。《海上鋼琴師》曾獲得意大利金像獎，在電影史上留下了重要的一筆。這部電影講述了主人公雷蒙的人生傳奇，他是個天才，但是他卻是孤獨的，人性的掙扎與矛盾在這個故事中得到了淋漓盡致的體現。

大時代的全景描寫。《海上鋼琴師》的故事發生在一艘名為弗吉尼亞的遠洋游輪上，這艘超級大游輪主要運送從歐洲至美洲的移民，來來回回往返于歐美之間。在20世紀初，人們從事工業生產，蒸汽機、電力不斷為人類的發展帶來動力，幾乎所有的人心中都有美國夢，向往著自由女神，向往著工業化的蓬勃發展。電影通過一艘遠洋游輪將時代大背景進行了全景展現。當人們在迷霧中看到自由女神像時瘋狂的高喊：America！當蒸汽機的高溫推動著巨大的海上機器前進，當丹尼高聲大喊1900的時候，我們隨之便進入了歷史的長河中。在這艘船上，1900為不同階層的人演奏鋼琴，我們可以看到勞苦的工人，平窮的農民還有衣著華麗的富人。1900仿佛是一個客觀的視角在記錄著世界的變化，記錄著20世紀初人們的生活狀態。在影片中，我們看到了時代的印跡，讀出了藝術與工業的交織，這樣的時代也正是1900命運最終走向的必然因素。當麥克斯托尼在即將爆破的弗吉尼亞號中尋找到1900時，他們進行了一段深入人心的對白。1900說，他擔心的并不是看到的，而是看不到的，他看不到未來。他出生在船上，記憶中只有他的養父丹尼，他的生活全部都是在一個封閉的空間中，只是通過來來往往的游客了解世界，他擔心他下船后找不到自己的未來，在一個巨大的工業社會中，他找不到自己的位置，在工業化的生產中，經濟是第一位的，錢是最重要的，這意味著沒有情感，沒有溝通，沒有藝術的清淡，也正因為這些，1900最終選擇了與這艘船一起終結。

藝術化的鏡頭語言。當麥克斯托尼由于剛剛上船無法適應劇烈搖晃吐得一塌糊涂的時候，1900出現在了他的面前，帶著他坐在滑動著的鋼琴上，傾聽著大海的聲音。這一場戲運用了很多全景，每個鏡頭幾乎都是在晃動中完成的，在之前的鏡頭中，觀眾可能會感到眩暈，但是當1900開始彈琴時，眩暈感全無，導演將音樂與節奏完美融合到一起，賦予鏡頭藝術的氣息，使得整個片段由眩暈轉變為享受。此外，在“斗琴”中，導演運用大量橫移鏡頭表現場面，合理地進行場面調度，將斗琴的主角與觀眾很好地連接起來，營造了一種舞臺感，仿佛是意大利話劇的場面，這種藝術處理能夠讓觀眾將注意力更加集中到斗琴上，集中到鋼琴，集中到音樂上。在這場戲中，我們不僅看到了1900的鋼琴技藝，還可以充分地進行藝術體驗，沉醉于藝術帶來的快感中。

孤獨意象的視覺體現。影片為觀眾講述了一個孤獨天才的傳奇故事。孤獨是貫穿整部影片的，那種無法依靠，看不到未來，渺小的感覺始終縈繞在觀眾心中。當1900剛出生的時候，鏡頭由一雙藍色的眼睛緩慢拉向正在行駛的大型游輪，渺小在巨大的反差下顯得格外醒目。當1900準備下船時，他停在了旋梯中間，這時導演用幾個全景展現了這一場景，1900孤獨一人站在旋梯中間，或者說是站在一種人生與另一種人生的轉變中，表現出他的孤獨，他對未來的迷茫，他的膽怯。他與所有的普通人都不一樣，他出生在船上，他沒有接觸過任何外界的事物，他在船上呆了非常長的時間，他沒有身份，沒有親人，沒有家人朋友，他就是一個孤獨的個體，他只能在鋼琴的藝術中獨舞，沒有人可以了解他，孤獨在此時被無限放大了。在影片中，1900就像最后被炸毀的弗吉尼亞號，在大洋中孤獨著，隨著時代的變化終結。

《海上鋼琴師》通過藝術化的鏡頭語言講述了一位天才的孤獨和他掙扎矛盾的命運。在故事中，我們可以感到孤獨，深邃，藝術，友情，愛情，1900的琴聲始終回蕩在我們的耳畔。每個人都有選擇自己人生的權利，人生的趣味也在于變化中，我們適合什么樣的生活，我們該過一種什么樣的日子，這都需要我們自己來做決定。過一種能夠讓自己開心，能夠讓自己充分放松的生活，只有我們自己才懂自己。

（張磊 ?山東省曲阜市時莊街道中學 ?273160）endprint