《琵琶行》教學后記

《琵琶行》是白居易樂府詩歌的代表作品，一定程度上揭露了封建社會制度對人才的壓抑，主題深刻。我教《琵琶行》把重點放在音樂描寫上，通過欣賞詩中描寫音樂的語言藝術，培養學生的聯想和想象能力，結合琵琶女和作者的身世，理解作者是如何將樂曲的情調和演奏者及聽眾的感情融為一體的。

一、抓住音樂描寫，鑒賞詩歌藝術美

1.設置教學情境。課前播放《琵琶行協奏曲》，引導學生進入琵琶聲樂的美妙情境中去。課堂播放《琵琶行》的琵琶配樂朗讀，讓學生體會主人公情感的跌宕騰挪。課后播放林海的《琵琶語》，讓學生結合修辭描摹出《琵琶語》帶給聆聽者的具體感受，檢測學生的想象能力、審美能力和語言表達能力。

2.品味描寫技法。課文音樂描寫分別用了直接描寫和側面烘托來表現無形的聲音，把視覺意象和聽覺意象融合起來。在教學中，我引導學生在充分的想象中感受視覺形象和聽覺感受的高度統一。無論是珠落玉盤還是花底鶯語，白居易都善于運用平常的事物調動讀者的各種感官，使讀者沉浸在琵琶女高超的弦樂彈奏中。

3.欣賞景物特征。文中琵琶女的彈奏共有三次，第二次是課文描寫的重中之重，第一次和第三次略寫。第一次描寫中詩人以風物美來襯托離情別緒、貶謫失意，使人物活動的畫面增添了愴然的色彩和悲凄的情調。第二次描寫中詩人以“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的無聲效果來表現聽眾的陶醉以致流連忘返反襯琵琶女演奏技藝的不凡。第三次描寫中詩人先自述身世作為鋪墊，以惡劣的居住環境配以良辰美景作為比照，流露出詩人困窘之境知音難覓的苦楚，從而為下文琵琶女激動的彈奏蓄勢，為詩人的失聲痛哭張本。在教學中，我建議學生從景物特征的角度感受詩人和歌女的情感，鑒賞詩歌融情入景的表現手法。

二、探究人物命運，感受詩歌形象美

1.聯系時代背景。中唐時期是盛唐之后歷經安史之亂的一個穩定期，詩歌內容更多了一層冷靜的思考和對現實的理智判斷。因此，無論是白居易的被貶江州還是琵琶女的淪落江湖，都能流露出封建社會中志士藝人懷才不遇的苦悶和郁結。歸根結底，上流社會中并非唯才是舉的選賢尺度和封建社會的文藝界內才藝并非唯一衡量歌女地位的準繩這一事實，都為人物形象的悲劇美涂上了濃重的色調。

2.結合人物生平。白居易年紀輕輕就中進士任校書郎，翰林學士，甚至出入禁廷，卻因一次越職奏事外放江州成為九級小官，怎不令詩人心顫膽寒？詩人曲折的人生豐富了內心的情感體驗，坎坷的道路又為詩歌創作提供了源源不斷的素材。琵琶女本為名噪京都的大藝人，卻因年老色衰嫁與商人而獨守空船。當她淪落江湖沉浸于對往事的回憶泄露出對境遇的不平之時，琵琶女這個人物的形象更加豐滿。詩人和琵琶女的落魄自然令人回味無窮，惺惺相惜之意更無斧鑿痕跡。

三、突出身份地位，賞析詩歌情感美

一個是文人騷客，一個是天涯歌女，他們二人為何會結下這段相逢何必曾相識的情誼呢？

1.品味詩人悲意。白居易月夜送別無人能解離別意，水上低沉抑郁的琵琶聲，正中凄切傷懷之意，旋律清脆圓潤勾起了詩人對京都生活的驀然回首，而冷僻低濕的居住環境和山歌村笛的不堪入耳又加重了詩人的心酸苦澀，對命運不平的控訴與抗爭。

2.領悟歌女凄情。琵琶女在第二次演奏的樂曲中，無不滲透著歌女于風寒月冷獨守空船孤單凄涼的情懷，對年少時期眾人追捧的回憶，因為嫁與商人沒有感情生活而肝腸寸斷從而陷入對命運深深的思索，以及由此傾訴出對命運的不平之感和憤懣之情。

3.感受知己共鳴。琵琶女第二次彈奏的樂曲旋律之變化同時符合歌女和詩人回首往事慨嘆現實的感受變化，所以這段樂曲也是兩位淪落人的共鳴曲。琵琶女以琴聲為心聲是以自己的身世為根本，白居易解讀琵琶聲也是以自己的遭遇為依據。他們內心情緒的起伏變化構成了琴聲的抑揚高低，琴聲的高低疾徐正是他們的情感外化。落魄失意者因為相似的命運以及由此生發的共同感受達成了情感上的默契而產生共鳴，結下了真摯的情誼，這正是詩歌情感美的純粹性之所在。

因為琵琶曲，兩個毫不相干的人相逢相識，一個感慨知遇之情，一個嘆息同命相憐，正是一曲情誼不知數，高山流水為知音。在落實三維目標的過程中，我特別強調知人論世，抓住本文的故事性，進而體會詩歌形象的悲劇美，從而鑒賞詩歌音樂描寫的藝術美，進一步品味詩歌的情感美。但是在課堂預設和生成中，也出現了激活學生思維乃至調動積極性不夠充分的現象。所以我深感以后的課堂教學還要注重內容的豐富有趣和語言的生動幽默，聯系學生所想所感，循序漸進，層層誘導，爭取做到課堂教學舉重若輕，游刃有余。

鄭林伶，教師，現居安徽天長。