略論詩歌藝術的情感

張艷存 于向輝

詩歌的特征是通過詩人強烈的情感和豐富的想象，集中而概括的反映現實生活。這種現實生活即包括客觀生活，也包括主觀生活。一般來說，敘事詩主要是通過敘事和抒情的結合，將詩人的主觀情感融化在寫人敘事中，通過人物形象和典型的事件直接的反映社會生活。比如北朝民歌《木蘭詩》就是敘述了一個女扮男裝代父從軍的故事，在詩歌中寫人敘事的同時融入作者對木蘭的敬佩贊譽之情，使這首長詩具有了濃郁的抒情意味;而抒情詩主要是通過直接抒發作者的思想感情，坦露詩人的內心世界，來間接的反映社會生活，比如柳永的詞“楊柳岸，曉風殘月”以精致的語言絲絲入扣的傳遞出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的別離之情，成為膾炙人口的杰作。

但是無論是敘事詩還是抒情詩，它們所反映的社會生活都會隨著時間的流逝而離我們越來越遠，但是人們還會被這些詩所打動，究其根本，是詩歌藝術的獨特性在起作用。

首先，任何藝術作品都必然是社會生活的客觀因素和藝術家的主觀因素二者的有機結合，而在詩歌中，后者明顯占據優勢，社會生活往往需要通過詩人主觀情感世界的折射才能反映出來。詩人被認為是一個民族乃至整個人類的神經末梢，他們總能在最細微處見精神。詩人總是比別人更敏感的體會到社會生活，一草一木的變化都會觸動他們的情感細胞，并把這種感受以詩歌藝術的形式表現出來。另外，詩人總是在自己的創作中融入了自身的藝術追求，使得他的詩歌創作不僅僅是客觀現實的機械復制，而是充滿了情感內涵的靈性藝術，只有這樣的充滿情感張力的作品才有可能打動別人。但是僅止于此還是遠遠不夠的。因為詩人的所見所感如果只是他們個人的感受，而與他人的生活無關，那么詩人是無法通過詩歌作品讓讀者與他有同感的，詩歌作品本身也就不會流傳下去。只有當他們的感受和全民族全人類的感情產生共通，并指向人類的終極心靈的時候，他們的作品才有可能讓不同時代、不同國家的人產生共鳴。以南唐后主李煜的詞為例，他的詞所反映的都是一代國君被俘，國家沒亡之后的情感，可以說和今天我們普通人的生活是沒有關聯的，但是他的詞卻世代為人們所稱頌。李煜以一國之君淪為階下囚后，一景一物，觸處皆悲，最為凄婉，他的詞真正用血淚寫出了他那種亡國破家之痛，并直悟人生苦難無常之悲哀：“人生愁恨何能免”、“無奈朝來寒雨晚來風”、“自是人生長恨水長東”，把自身所經歷的一段破國亡家的慘痛遭遇泛化，獲得一種廣泛的形態與意義，通向對于宇宙人生悲劇性的體驗與審視。這才是他的作品在千年后依然打動我們的原因。

藝術被認為根植于人性之中，并直接滿足人類的情感需要，這是藝術存在和發展的唯一理由。詩歌藝術同樣如此，詩歌的產生源于人們情感表達的需要，而詩歌的欣賞同樣源于人們情感的需要。“詩是詩人強烈情感的自然流露。”盡管英國詩人華茲華斯在1800年這樣概括了詩歌的特性并不一定完善，但是他卻在一定程度上揭示了詩歌傳達情感，滿足人們心理需求的特性。

人類在社會生活中，有各種各樣的欲望和需求，如果它們長期受到壓抑，得不到滿足，就要產生情緒、痛苦。而長期淤積得不到及時的宣泄，就會損害人的心理和生理的健康。痛苦需要向人訴說，以減輕心理的壓力，宣泄首先是一種生物自我保護的本能，要把積聚的某種比較強烈的情感釋放，獲得心理的健康。宣泄的方式包括藝術活動和非藝術活動。藝術宣泄的特點是它對情感進行引導、疏通和形式化，使之無害的釋放。科林伍德說“為了使情感可以不影響實際生活的釋放出來，必須創造一種虛擬的情景，使情感在其中釋放出來”，藝術就是這樣一種虛擬的情景。在現實生活中得不到滿足的欲望，可以在藝術的虛幻世界中得到滿足或寄托，并把本能欲望升華為社會所允許的文明的形式。因而藝術家的創作活動實際上是將本能欲望進行升華的活動，在這種活動中一方面本能欲望得到合理的宣泄，另一方面又創造了社會的文明。詩歌藝術就具有情感宣泄凈化和傳達功能的特點。

正是由于詩歌藝術能夠宣泄詩人的情感，傳達情感，表達人類具有相通性的情感，它才被一代又一代人所傳誦，才會超越時代和國界的為世人所接受，并滿足人們心理的需要。詩歌藝術才能歷久彌新，成為一門最古老也是最具有生命力的藝術。

張艷存，河北民族師范學院中文系講師，碩士，主要研究方向為古代文學、訓詁學。于向輝，河北民族師范學院中文系講師，碩士，主要研究方向為古代文學。