“非遺”巡禮

郭昕

漫瀚調

時間：2008年（第二批）

申報地區：內蒙古自治區準格爾旗

“漫瀚”二字，是蒙古語“芒赫”的譯音，意為“沙丘”“沙梁”“沙漠”。漢語譯意為沙漠調，是主要流行于蒙古、漢雜居的伊克昭盟準格爾旗、達拉特旗和包頭市土默特右旗，呼和浩特市土默特左旗等地的民歌。其主要特點是：旋律以鄂爾多斯蒙古族短調民歌為主，吸收了爬山調的特點；唱詞以漢語為主，但又吸收了蒙語詞匯，使兩種風格的旋律互相揉合，兩個民族的語言混合使用。如《王愛召》、《栽柳樹》，均屬此例。其它還有《阿拉坦岱日》、《掃帚花日》、《毛主席帶將幸福來》等。

早在一百多年前，清嘉慶、道光時期一度對蒙旗實行“借地養民”政策，使大量漢族移民流入準旗，形成了蒙漢雜居、農牧兼營的局面。移入漢民不但開拓了農業經濟的發展，同時也促使蒙漢旗之間文化藝術，特別是民歌藝術的交流與融合，準旗的“漫瀚調”便由此而產生。漫翰調以五聲音階為基礎，旋律跌宕起伏，瀟灑豪放。這不僅受蒙古族民歌很大影響，還吸收了漢族爬山調等民歌的旋法特點。鄂爾多斯高原地域遼闊，人民性格耿直爽朗、純樸熱情，蘊育了漫翰調多大跳的旋律特點，七、八度大跳較多見，九度、十度甚至十一、二度的大跳也時有所見。

蒙古族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：內蒙古自治區通遼市、鄂爾多斯市、杭錦旗、遼寧省阜新蒙古族自治縣、吉林省前郭爾羅斯蒙古族自治縣

內蒙古自治區通遼市申報的科爾沁敘事民歌，是主要流傳在內蒙古東部的科爾沁草原上的民間藝術形式，具有情節復雜、角色眾多、反映重大社會問題等等特點，富有濃郁地方氣息的民歌，是在真人真事的基礎上產生和發展，并依靠眾多民間藝人的演唱才得以傳播與傳承。科爾沁敘事民歌通常由專業民間藝人（胡兀爾奇和哆奇）在特定場合上演唱。民間藝人的演唱形式大體上可分為獨唱、對唱、帶伴奏的演唱、不帶伴奏的演唱等。演唱的基本特點是，藝人手拉潮爾或四胡進行自拉自唱，也有藝人唱，其他人伴奏情況。一人充當多個角色，通過豐富的面目表情及聲音變化，表達不同情感，塑造各種人物形象。一首數十段以至上百段的歌詞，只需要重復唱一支曲調（極個別民歌使用兩種曲調），卻動人而不乏味，這完全依靠演唱者對民歌曲調的靈活掌握與高超的歌唱技藝方能完成。藝人們能夠熟練地把握曲調的長短伸縮、語氣的輕重緩急，擬情于聲，聲情并茂，得到強烈的藝術效果。

鄂爾多斯地區素有“歌海”之稱，那里有著十分豐富的傳統音樂文化底蘊，尤其是短調民歌與歌舞藝術，更是聞名遐邇，鮮明的地區特色，成為蒙古族傳統音樂中的一個典型風格色彩區。鄂爾多斯短調民歌是蒙古族傳統音樂當中不可缺少的一部分。其結構短小巧玲瓏精悍，節奏明朗有力，情緒歡快活潑，歌詞言簡賅，音樂形象鮮明，曲調優美動聽，在旋律的級進起向中經常采用反向轉位的手法，在六、七、八九度遠距離跳進現象十分常見。比如，《紫檀栗馬》、《甘德爾梁》。另外，在傳統的五度調試的民歌中加入七聲調式的引子和過門，更別具一格。這些特點使“短調”民歌具有強烈的舞蹈性，比如《圓頂帽子》、《鄂托克的西部》等，使鄂爾多斯的歌和舞兩朵并蒂花在高原上交相輝映。

內蒙古自治區杭錦旗申報的古如歌，又稱“古如都”，是蒙古語的漢文譯音。“古如”在蒙古語里有著“國度”、“朝政”、“大眾”之意，“都”也是蒙古語音譯，其漢語意思就是“歌”。古如歌產生于蒙古汗國時期，是蒙古皇室貴族在宮廷舉行儀式時演唱的大型歌曲。古如歌主要流傳在鄂爾多斯杭錦旗黃河沿岸的牧區，即特古日格、希拉召、呼和毛都、巴拉海、巴彥恩克爾及伊克烏蘇等地區，在蒙古族最著名的《蒙古秘史》中就有記載，堪稱“蒙古音樂的活化石”。古如歌屬于長調體裁，其博大肅穆是由它的演唱形式決定的。在特定的場合，眾人同時以單旋律齊唱形式展現粗獷蒼勁的長調風格，氣勢恢宏博大，在結構形式上也是非常嚴謹的。儀式演唱中沒有多聲部出現，由優美華麗的羽調式“圖日勒格”（眾人齊唱）開場，唱腔由四句式曲調構成，節奏自由緩慢、字少腔多、音調高亢、音域寬廣、氣息悠長。雖然沒有固定節拍，但唱詞固定，不能有任何修飾。“圖日勒格”后接三首古如歌主歌，主歌采用四行歌詞的民間詩歌形式。最后，才回到剛健、明亮的宮調式“圖日勒格”，直至演唱結束。杭錦旗最后一個王爺阿拉坦敖其爾的女兒慶克勒烏妮爾，就能熟練演唱十幾首古如歌歌曲。

遼寧省阜新蒙古族自治縣申報的阜新東蒙短調民歌產生并流傳于遼寧省阜新蒙古族自治縣，形成于17世紀。蒙古短調民歌是集游牧文化和農耕文化于一體的民間藝術形式，歌詞多以重疊復沓，運用“比興、對仗、夸張”等手法，詞淺意深，回味無窮。曲調平和流暢，節奏平穩均勻，節拍鮮明整齊，旋律感人心弦，內容上主要分為敘事歌和抒情歌；在表演上有獨唱、對唱、角色對唱、合唱等，具有濃郁的蒙古勒津地方特色。用四胡、馬頭琴、揚琴、竹笛、笙和九音鑼等樂器來伴奏，演奏形式有獨唱、對唱、重唱、角色對唱、眾人合唱等。歌詞多以四行為一節，在章節上采用了兩節一單元的“章節重疊復沓”形式，是一種敘事體民歌的典型形式。在音韻安排上，歌詞也像漢文詩歌一樣押韻，在一節詩行中，每行的第一個音節要求主音相同，輔音也相同，所以唱起來有一種特殊的音韻回環之美。其曲調平和流暢，調式多樣，節奏平穩均勻，節拍鮮明整齊，旋律起伏跌宕，樂句承上啟下，情趣橫生，具有蒙古勒津地方特色。

吉林省前郭爾羅斯蒙古族自治縣申報的郭爾羅斯蒙古族民歌是指流傳于吉林省前郭爾羅斯蒙古族自治縣及周邊地區郭爾羅斯草原蒙古族群眾中的民歌形式。以其豐富的內容，優美的旋律，調式普遍采用五聲音階，藝人和歌手在演唱時，一般都要采取唱白結合的方法，敘述情節，深受蒙古族人民的喜愛。具有蒙漢兼容、農牧相宜、長短調結合的獨特風格，《陶克陶胡》、《龍梅》、《高小姐》等許多代表性民歌，長久傳唱。郭爾羅斯蒙古族民歌的

鄂溫克族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：內蒙古自治區鄂溫克族自治旗

內蒙古自治區鄂溫克族自治旗申報的鄂溫克敘事民歌優美動聽，風格獨特，人們即景生情，即興填詞吟唱。牧歌和獵歌表現了鄂溫克族勇敢而質樸的性格。“努給勒”舞步獨特，剛健有力，節奏性強。“扎恩達勒格”是鄂溫克族山歌和小調類歌曲的總稱。自由舒展的曲調充滿了濃郁的山野氣息，明澈而開闊的旋律將對鄂溫克人對故鄉的贊頌勾勒得清新感人，如同湖面的粼粼波光靈動而自由。

《母鹿之歌》又名《狍子之歌》、《黃羊之歌》，是具有典型代表性的原生態長篇敘事民歌，也是充分體現了人類最為原始的環保意識的經典之作，是鄂溫克人表達精神世界的載體，也是傳播人生哲理的教科書，充分體現著鄂溫克人對自然、對生命無與倫比的理解和尊重，凝聚著古老狩獵民族的誠信、善良、智慧的民族精神及人格魅力。

鄂倫春族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：內蒙古自治區鄂倫春自治旗、黑龍江省大興安嶺地區

“贊達仁”在鄂倫春語中本意為歌小調類型的民歌，但也泛指歌舞曲以外的一切民歌。就其內容而言，它包括悲歌、情歌、兒歌、搖兒歌等。贊達仁有無詞和有詞的兩種形式。

無詞的節奏較為自由，只用襯詞“哪衣呀，哪耶希哪──斯耶”等填充曲調。這類歌即興性強，音調高亢剛健，如：有詞的節奏規整，結構方整對稱，有時將這兩種贊達仁連起來唱一些敘事性的內容。人們手拉著手，隨著呂日格仁的節奏前后擺動，在原地或沿圓圈踏步。演唱形式以一領眾和為多。呂日格仁歌曲襯詞多樣。有些呂日格仁和贊達仁相似。一般說來呂日格仁情緒活躍，節奏便于舞蹈，結構短小方整，有的只有一個樂句。歌舞進入高潮時常常唱出一些力度較強的、有節奏的呼號襯詞。

達斡爾族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：內蒙古自治區莫力達瓦達斡爾族自治旗、黑龍江省齊齊哈爾市

達斡爾扎恩達勒由扎恩達勒內蒙古自治區莫力達瓦達斡爾族自治旗申報。達斡爾語中意為“民歌”，是類似于漢族山歌和小調體裁的民間歌曲的總稱。這類歌曲一般是在田間勞作、捕魚打獵、放牧采伐、騎馬趕車，以及婦女在采野菜時即興吟唱的歌曲。曲調優美高亢，除了一部分具有固定的歌詞外，均可在固定的曲調上根據當時的情景和感受即興填詞歌曲，多是反映歷史事件、生產、生活、民族英雄事跡和悲歡離合愛情，它在體載上主要包括抒情和敘事兩部分，如：牧歌、獵歌、漁歌、祝酒歌、情歌、婚禮歌、放排歌、搖籃曲等，而在形式上則有獨唱和對唱兩種，其中一問一答的對歌形式居多。“扎恩達勒”分為有歌詞和無歌詞兩種，如《心上人》、《德莫日根》等，這類“扎恩達勒”曲調豐富，結構多變，附有“訥-耶，呢-耶”的襯托詞，無歌詞的“扎恩達勒”多是觸景生情即興吟詠。只充填“訥-耶，呢-耶”的襯詞。節拍略有自由處理，曲詞也隨著感情變化。

黑龍江省齊齊哈爾市申報的罕伯岱達斡爾族民歌是達斡爾族同胞世代傳承的原創民歌，曲調熱情奔放、柔婉多變，節奏鮮明，通常在野外生產勞動間隙見景生情、即興演唱，并與舞蹈融為一體，在我國眾多民歌中占有獨特的地位。在達斡爾族傳統文化中表現最為突出的就是罕伯岱達斡爾族民歌詞曲創作，充分體現了達斡爾族人民純樸、豪放、勇敢、堅強的民族性格。其旋律“達斡爾”即“開拓者”之意。現已挖掘整理22首，其余尚在繼續整理中。內容積極健康，涉及生產生活、保護環境、警示教育等。

苗族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：湖南省吉首市、貴州省雷山縣

湘西苗族民歌由湖南省吉首市申報。其歷史悠久，使用湘西苗語演唱，調式多樣、曲式結構很完整、旋律獨特、節奏自由而復雜，具濃郁的民族彩色。演唱形式十分多樣，有在室內“座堂唱”（平腔），室外山坡野外的“牧歌唱”（高腔），還有把湘西苗歌引入到其它苗族藝術表演形式的活動中，如苗鼓舞、跳香、接龍、椎牛、八人秋等。

飛歌由貴州省雷山縣申報。飛歌，苗語稱為"HXak Yeet"，是苗族歌曲的一種，流行于貴州臺江、劍河、凱里等一帶。飛歌的音調高亢嘹亮，豪邁奔放、明快，唱時聲振山谷，有強烈的感染力。飛歌，多用在喜慶、迎送等大眾場合，見物即興，現編現唱。歌詞內容以頌揚、感謝、鼓動一類為主，過苗年、劃龍舟等節日喜慶活動，一般要唱飛歌。飛歌曲調有大致固定的譜子，拍節的長短與快慢有大致固定的格式，但有時可以在原有的基礎上進行發揮。

瑤族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：湖南省隆回縣

花瑤嗚哇山歌屬于“高腔山歌”，它是花瑤人民在田野山崗勞動時自我愉悅，自我抒情的歌曲，是花瑤人非常喜歡的一種文化娛樂活動，反映了神秘花瑤人獨特的審美觀念、思想感情和民族心理。花瑤嗚哇山歌一般用漢語來演唱，是隨著瑤、漢民族大融合形成而發展的，是漢文化與當地花瑤土著文化相融合，以及周邊文化影響的產物。

花瑤嗚哇山歌作為一種特殊的勞動號子，具有協調和指揮勞動的實際功用，被稱為民歌中的絕唱至今還流傳著幾千首，共有24個韻腳，內容豐富，涉及到的題材十分廣泛，歌詞帶有即興性，瑤語稱“見子打子”。在演唱中，歌手常用瑤語和漢語演唱，漢語演唱的歌曲頗多。山歌題材主要有瑤族來源和遷徙、農業勞作、深山狩獵、洞谷名勝、死亡葬喪、服裝首飾、日月星辰、風花雪月、婚姻嫁娶、儺巫鬼神等等。因嗚哇山歌演唱大多在鄉間野外，不受勞作時間限制，隨意性很強，歌的內容可以隨場景和思維形式的變化而變化，是一種自由抒發的勞動號子。花瑤人家請人做事就一定得請人來唱歌，嗚哇山歌成為傳唱千年的勞動號子。演唱時，有獨唱、對唱、多聲合唱等多種形式，常用大鑼大鼓來伴奏，歌聲高亢激昂。穿云透霧。

黎族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：海南省瓊中黎族苗族自治縣

瓊中歷來被譽為“黎族民歌之鄉”，黎族民間歌手眾多，民歌曲調也十分豐富。作為瓊中最早的居民，黎族人在漫長的歷史長河中創造了豐富多彩的民間文化，其中黎族民歌就是一塊民族文化的瑰寶。由于黎族沒有自己的文字，民歌只能通過口頭傳唱的方式傳承下來。黎族民歌既能代言，也能記事，還可以傳遞情感，傾訴苦衷。無論是在生產、生活、婚嫁、入宅，甚至連喪事等活動中，黎族人民都喜歡采用民歌的形式進行交流，民歌成為了黎族人民交流信息的紐帶。黎族人民喜愛唱民歌，民歌是他們在交往中訴說情感、表達心聲的主要方式。由于山區交通落后、信息閉塞以及黎族傳統“合畝制”社會的特殊背景，使這一絢麗的文化瑰寶得以世世代代傳承和發展下來。瓊中黎族民歌總體上可分傳統黎歌和漢化黎歌兩種類型。

傳統民歌是用黎語詠唱的黎族歌謠。歌調古樸粗獷，每首歌句子結構無一定格式，有五字，也有七字，甚至多字句，不分段節，其韻律獨特，押韻不一定規則。如什運地區的《黎族祖先歌》，是用詠唱的形式流傳下來的。漢語黎歌，多為七言四句為一節或一首，韻律同海南方言歌。

布依族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：貴州省惠水縣

貴州省惠水縣申報的布依族民歌《好花紅》，源于毛家苑鄉輝油寨，由當地布依族群眾集體創作了這首歌，幾百年來布依山寨世代流傳，久唱不衰。據黔南州歌舞團的王思國說，這首歌曲最早時，是1955年秋，省歌舞團的黃江帆及曹玉鳳夫婦來毛家苑采風，當時的王昌吉、貧協主席伍政權及秦元慧等人首次演唱，你逗一句我提一句進行初修后，才由曹玉鳳對曲調進行記錄整理，《好花紅》這首歌才流傳下來。直到2003年10月份惠水報發表了這首歌曲，黃江帆和曹玉鳳夫婦看了報紙上的歌曲后，連連搖頭說：哎，這歌曲完全走調，唱時，總感到曲調的節奏、速度等都不符合布依族原有的風格，與當年記錄整理的《好花紅》相差太遠。他倆希望有關人員對《好花紅》這首歌曲進行采訪考證，能還《好花紅》本來面目。1956年11月，惠水縣舉辦第一屆工農業余文藝會演，毛家苑的布依姑娘秦躍珍、王琴惠兩位歌手便演唱了這首歌曲，前來觀摩演出的省里專家，又以《好花紅》音樂素材進行第二度創作，使《好花紅》又更進一步走上舞臺。演出結束后，兩人唱的《好花紅》獲得一等獎，被省廣播電臺錄音播唱全國。

彝族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：云南省武定縣

彝族民歌有各不相同的品種，而概括起來，則大體上可分為敘事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和兒歌等幾大類。

敘事歌大都屬于風俗性的彝族民歌，既可用以演唱有關創世造物、民族歷史，又可用于祭龍、祭山等禮儀活動。總的來說，這類民歌都有較強的宣敘性，故一般結構短小，音域不寬、旋律變化也不太大。

山歌類民歌大都具有節奏自由、音域寬廣、旋律起伏跳蕩的特點，且有的曲體結構相當復雜。其中最有代表性的是紅河江內彝族的“四大腔”（即海菜腔、莎莜腔、五山腔和四腔），屬四種結構長大的套曲式山歌。這類結構復雜、篇幅長大的山歌，在我國民歌中亦為罕見。此外，彝族山歌的演唱形式多種多樣，有獨唱、對唱、重唱和一唱眾和、或在同一首山歌中，幾種演唱形式兼而有之。在彝族民歌中，表現愛情的很多，而有的民歌則專用于男女社交這一特定場合。如紅河州的彝族有一種叫做“吃火草煙”的傳統習俗，就是一種專門的社交活動。在這種場合，成對的男女青年，可以盡情對答酬唱。通常以對唱為主；對唱告一段落，再接以齊唱或集體應和。用于這種場合的民歌都以小嗓輕聲吟唱，旋律委婉動聽。歌詞多為即興創作、也有成套傳統唱詞，并大都樸素自然，形象生動。此外，兒歌也極為豐富。在過去孩子沒有條件上學的年代，這些兒歌就成為孩子們傳授簡單的生活、生產知識的教科書。內容帶有一定的故事情節，語言生動風趣，曲調活潑簡練。演唱時常成群結隊地進行，手牽著手，左搖右晃，十分天真自得。

藏族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：四川省甘孜藏族自治州九龍縣、阿壩藏族羌族自治州、爐霍縣、甘肅省天祝藏族自治縣、甘南藏族自治州、青海省玉樹藏族自治州

阿壩藏族羌族自治州爐霍縣申報的的川西藏族山歌，源于人們放牧、伐薪、馱運趕腳、田間勞動時，為驅散疲勞、抒發感情或與同伴交流時即興吟唱的歌曲。它是分布并流傳于四川省西部藏區的一種原生態民歌，具有自由、高亢、婉轉、跌宕等特點。川西藏族山歌的內容與民眾的生活情趣緊密相關聯，多為歌頌大自然。歌詞結構多為三段，前面兩段常常采用比擬的手法，直到第三段才點出主題，而一段式較為少見。在曲式結構上，川西藏族山歌基本上屬分節歌形式，一般以上下兩個樂句為樂段，或由二至三個樂句構成，常常重復或變化重復第二樂句。常見調式為羽、商、微調式，旋律均為五聲性。其音域寬廣，旋律起伏較大，樂句中間常常有許多密集的音符組合在一起，因而，對歌者的要求不僅要有一副高亢甜美的好嗓子，同時還需要具備靈活嫻熟的演唱技巧。康巴藏區的牧區山歌、安多藏區的草地山歌，由于各自方言、語音的差異，因而直接影響著各地旋律的風格，各具特色。

四川省甘孜藏族自治州九龍縣申報瑪達咪山歌是產生并流傳于甘孜藏族自治州九龍縣大河邊片區子耳鄉、魁多鄉、煙袋鄉境內的一種山歌，因每首都以“瑪達咪”這一襯詞做開頭和結尾而得名。距今已有上千年的歷史。最初“瑪達咪山歌”是人們在悲傷時用來抒發自己情感所唱的歌曲，在后來的生產、生活實踐中，“瑪達咪山歌”運用的場合逐步廣泛，表達的內容不斷豐富，人們可根據不同的場合歌唱相應的“瑪達咪山歌”來抒發不同的情感，如在山野間、勞作時以及婚喪禮儀上等。“瑪達咪山歌”的演唱形式有獨唱、對唱等，旋律高亢、悠揚，曲式結構多為三段式，調式多樣。

甘肅省天祝藏族自治縣申報的華銳藏族民歌發源于口頭文學藝術形式，是群眾的口頭創作，以直述達意，樸實見長。思想內容深遂而豐富，根植于廣大民眾之中，語言樸實、精練、節奏明快，易記易唱。

甘南藏族自治州申報的甘南藏族民歌主要有：“勒”和“拉伊”兩種形式。“勒”。一般可分為頌歌、悲歌、對歌、吉祥歌等。在演唱風格上牧區表現為自由、遼闊、粗壯、高亢，農區表現為豪放、細膩、活潑、流暢。“勒”是藏族群眾男女老少皆宜的一種很普遍的歌唱形式，歌聲幾乎伴隨著群眾生活的大部分場所，所以有著很強烈的民族性。甘南藏族人民在從事某種農牧業勞動中常以歌聲相伴，有的邊干邊唱，一人領唱眾人應和。節奏感很強，給群眾勞動起著鼓干勁、增強氣氛的作用。“拉伊”，“拉”意為“山坡”，“伊”意為“歌”，是放牧、行程、打獵、田間勞動時唱的愛情歌曲，以表達青年男女的愛慕之情，感情奔放，音調高亢遼闊、柔和細膩，在民歌中獨具風格。在山野、森林、牧場等野外歌唱，內容多以情歌為主，青年男女通過歌聲來抒發和傾吐相互愛慕之情，歌唱形式有獨唱和對唱兩種。是當地人業余文化生活的一個重要組成部分

青海省玉樹藏族自治州申報的玉樹民歌，種類繁多，內容豐富曲調高亢悠揚、音域開闊、自由灑脫、優美流暢、意境深邃，具有濃郁的藏民族特色。可分為勒、拉伊、闖勒三種類型。

維吾爾族民歌

時間：2008年（第二批）

申報地區：新疆維吾爾自治區尉犁縣

維吾爾族民歌內容廣泛，數量眾多。民歌的歌詞多數不固定，往往選擇能套用歌曲曲調的民謠，襯詞有短有長，起著加強語氣，渲染氣氛，深化詞意，唱詞多采用比、興等手法，寓意深刻。

歷史歌主要是關于維吾爾族歷史上的一些重大事件的歌謠，有的反映了封建統治階級的殘酷壓迫及農民的英勇反抗和暴動起義，有的反映了維吾爾族人民反抗外來侵略，保衛家鄉、保衛邊疆、維護祖國統一的可歌可泣的英雄事跡。其中流傳較廣的有北疆伊犁地區的《諾孜古姆》、《筑城歌》、《英雄沙迪爾的歌》、反對沙皇的《迫遷歌》，南疆喀什地區的《關于馬提臺的歌》等等。生活習俗歌與各種儀式和民族傳統習俗關系密切。在婚喪嫁娶、慶典、祭禮及民間節日中都要吟唱習俗歌。這類民歌有婚禮歌、迎春歌、迎雪歌、喪歌（挽歌）、封齋歌等。流行在東疆的催眠歌是典型的短調徒歌，如《睡吧，孩子》。相和歌也可分為兩小類。第一類以獨唱的自彈自唱為主，演唱抒情、敘事性民歌。第二類相和歌采用固定節奏型，節拍規整，節奏鮮明，氣氛熱烈，常用以伴舞。表演形式以對唱、齊唱或領唱、幫唱為主。愛情歌在維吾爾族民歌中占有很大比重，青年男女間熾熱的戀情往往通過富有維吾爾民族心理特征和地域特色的比興手法來加以表達，因此具有一種獨特的藝術魅力。新民歌則是維吾爾族人民對于社會主義新生活的熱烈頌歌，表現了人民對黨、對領袖、對社會主義制度的無比熱愛。

回族宴席曲

時間：2008年（第二批）

申報地區：青海省門源回族自治縣

宴席曲是回族人在婚禮、喜慶、伊斯蘭節日演唱的民歌形式之一。分為表禮、敘事曲、五更曲、打蓮花、散曲等五類。這些宴席曲涵蓋了回族群眾數百年來生產、生活、愛情、婚姻等方方面面的歷史，可以說是全景式表現回族歷史的音樂史詩，是研究回族的歷史、風俗習慣、語言文學以及文化等的重要資料。

宴席曲由元代回族中流傳的“散曲”演變而來。宴席曲含有西域古歌和蒙古族古調的色彩，同時，又吸收了中國西部各民族民間音樂元素，其曲調風格幾乎涵蓋了西北民間音樂的特點，并且保留著元、明、清時代西北少數民族歌舞小曲的古老風貌。宴席曲的曲調大都婉轉又而柔和，歌詞優美而又動聽，節奏歡樂而又輕快，氣氛喜慶而又熱鬧。演唱者邊歌邊舞，有時唱到動情處不期然間眾人會齊聲而合，使每個參加婚禮的人都如癡如醉，其樂融融。為新婚典禮錦上添花，喜中加樂。除了歡快、風趣、喜慶的一面，宴席曲的靈魂在于它所攜帶的濃濃的憂郁。有“家里嫑唱《莫奈何》，出門了嫑唱《祁太福》”的習俗。

哈薩克族民歌

時間：2011年（第三批）

申報地區：新疆維吾爾自治區伊犁哈薩克自治州

哈薩克族是一個酷愛音樂的民族，素有“駿馬和歌是哈薩克的翅膀”之稱譽。民歌在哈薩克族民間音樂中占有非常重要的地位，哪里有哈薩克族的氈房，哪里就有歌聲。

哈薩克族民歌“安”指旋律優美、寬廣，并有固定唱詞和曲名的歌曲，又可分為“闊西安”（牧歌）、“巴拉克西安”（漁歌）、“安給西安”（狩獵歌）、“瑪罕拜特安”（情歌）、“迪納依安”（宗教歌）等。

塔吉克族民歌

時間：2011年（第三批）

申報地區：新疆維吾爾自治區塔什庫爾干塔吉克自治縣

塔吉克族是公元前操伊朗語的諸部落和后來從帕米爾西部、南部遷至塔什庫爾干一帶的塔吉克人融合而成，有自己的語言，普遍使用維吾爾文，信仰伊斯蘭教。

塔吉克族的音樂為阿拉伯風格，內容十分豐富，有有“拜依特”（一般民謠）、“麥依麗斯”（敘事歌曲）、“菲來克”（薩里庫勒方言的悲歌）、“塔勒肯”（葬禮歌）等。

土家族民歌

時間：2014年（第四批）

申報地區：湖南省湘西土家族苗族自治州、貴州省沿河土家族自治縣

土家族民歌流傳于湘、鄂、渝、黔土家族聚集區，這里山體高聳，重巒疊嶂，森林密布，民族民間藝術異常鮮活。

土家族民歌分為山歌、小調、勞動號子歌，薅草鑼鼓歌、擺手歌、風俗歌等。山歌是土家族廣為傳唱的歌種，從音樂上分高腔及平腔兩大類。高腔激情奔放、高亢悠揚，其內容多為勞動、生活等。平腔曲調句式規矩，流暢優美，大多內容為為風俗、儀式、古歌、敘事等。小調也是土家族最喜愛的歌種之一。其曲調優美動聽，歌詞廣泛生動，具有濃郁的地方色彩和鄉土氣息。勞動號子歌分為水上號子和山里號子。酉水船工號子高昂鏗鏘，節奏時緊時松，是土家族堅強性和樂觀精神的形象體現。薅草鑼鼓歌，又叫“挖土鑼鼓歌”是土家族民歌的一種特殊歌種，演唱形式規范完善。分“引子”、“請神”、“揚歌”、“送神”等四部分。曲調高亢悠揚，節奏變化豐富，具有十分強烈的藝術感染力。擺手歌是土家族跳擺手舞時演唱的民歌，跳唱結合，色彩濃郁，深受土家族人民喜愛。土家族風俗歌曲也十分豐富，有《孝歌》、《哭嫁歌》、《跳喪歌》、《東東燈歌》等。

撒拉族民歌

時間：2014年（第四批）

申報地區：青海省循化撒拉族自治縣

撒拉族主要聚居在青海循化撒拉族自治縣境內，是一個善于歌唱的民族，在長期的歷史發展中，創造了豐富多彩的民族音樂，他們用民歌的形式唱述歷史故事、民間傳說。有的內容歌頌人民與大自然作斗爭的無畏精神，有的抨擊不合理的封建禮教婚姻制度，如此種種，生動地描繪了撒拉族人民傳統的風俗人情以及對美好生活的向往和追求。撒拉族民歌在唱詞上除使用本民族語言外，還使用漢、藏兩種語言，不僅增添了濃郁的民族風味和鄉土氣息，也折射出他民族文化因素對撒拉族音樂的影響。

撒拉族也將民歌分為“家曲”和“野曲”兩大類。“家曲”和“野曲”之分有兩種含義，一是形式方面的；二是內容方面的。形式方面的不同所受到的限制是輕微的，而內容不同的限制則是嚴格的。為此，“野曲”只能在戶外演唱并且回避長輩和親屬。撒拉族民歌根據內容和音樂特點可分為勞動歌（號子）、玉爾（傳統情歌）、花兒、宴席曲、宗教歌、兒歌。其中屬“家曲”范疇的為勞動歌、宴席曲、宗教歌、敘事歌、兒歌。

錫伯族民歌

時間：2014年（第四批）

申報地區：新疆維吾爾自治區察布查爾錫伯自治縣

錫伯族民歌歷史悠久，早在漁獵文化時期就有民歌產生，如《亞其納》《蝴蝶舞歌》等一直在民間流傳，經歷了不同歷史發展階段，使錫伯族民歌的種類不斷豐富，不僅在錫伯族的人文精神和社會生活中熠熠生輝，而且成為展示錫伯族的民族傳統、民族精神、民族性格的一種藝術表現形式。

錫伯族民歌，從內容上可分為古代鮮卑族的民歌、漁獵歌、薩滿歌、敘事歌、田野歌（情歌）、習俗歌、勸導歌、格言歌、兒歌和新民歌等。古代鮮卑族的民歌在《魏書·樂志》中有《阿干之歌》《真人代歌》等鮮卑民歌記載；古代漁獵歌反映山林文化時期的原始漁獵生活；清代前期的民歌有漁獵歌、薩滿歌等，后期有田野歌、習俗歌、敘事歌、格言歌、兒歌等；中華民國時期的民歌以用于社會改良的勸導歌和格言歌為主，如《勸學歌》、《老人歌》；新中國成立以后的民歌主要是謳歌新時代、新變化的民歌如《察布查爾好地方》。

錫伯族民歌有其固定的演唱曲調，但沒有固定的歌詞，每個演唱者都根據不聽眾、不同場合即興演唱。錫伯族民歌特別強調歌詞的壓韻，每行歌詞都要求首、中、尾的壓韻，因此也要求演唱者演唱時不但要臨場發揮，而且要具有詩歌般的歌詞創造能力，這是錫伯族民歌的一個鮮明特色。

劍川白曲是白族地區流傳較廣、歷史悠久的古老音樂品種，主要流行于劍川、洱源及與劍川接壤的怒江州蘭坪縣通甸、金頂和麗江的九河等地。據調查，在其它地區流傳的傳統唱本，都由劍川傳入。由此亦可以推斷，劍川是白曲的發源地。

白曲的表演形式獨具一格。由一人懷抱龍頭三弦自彈自唱，也可以一人伴奏，一人唱；一人伴奏，男女對唱。白曲可分為短調和長歌兩大類，歌詞結構為“七七七五”式，即第一、二、三句為七個字，第四句為五個字，俗稱“山花體”。四句為一段，若干段為一首。短調最常見的為八句一首。常在山間、湖畔、田邊、地頭及石寶山歌會、火把節等民族節日里即興對唱。聽眾成百上千，一唱眾合，通宵達旦，場面壯觀。長歌的基本詞格亦為“山花體”，最長的達3000多行。長歌多數有故事情節，但不復雜，而以抒情為主。傳統作品有《鴻雁帶書》、《黃氏女對金剛經》等50多部。白族長歌還以始于唐代南詔時期，用漢字作為表意和記音符號的古白文手抄本在民間廣泛流傳，形成了大批珍貴的白族文字文獻。

白曲的音樂具有敘事和抒情的功能，音樂表現力極為豐富，它為山歌的千年傳承發展狀況提供了典型范例，堪稱白族傳統音樂活化石。白曲內容豐富、題材廣泛，主要有創世古歌、祭祀歌、禮俗歌、勞動歌、情歌、一字歌、反意歌、詠物歌、寓意歌、生活歌、兒歌等。在白族的音樂文學發展史上，有著十分重要的地位和作用。它是白族人民智慧的結晶，堪稱白族的百科全書，對白族歷史、語言、民俗等的研究都具有極其寶貴的價值。同時也為民族學、人類學、社會學、歷史學、考古學、美學等學科提供了珍貴的資料。

2006年2月的一次文化普查中在坡芽村意外發現了“坡芽歌書”，經過專家考證，《坡芽歌書》上的81個圖案具備了文字的性質，是我國活著的圖畫文字之一。《坡芽歌書》代代相傳，是以原始的圖畫文字將壯族情歌記錄在土布上的民歌集，共有81個圖案，每個圖案代表了一首情歌。整部歌集記錄了一對青年男女從相遇、相知、相戀并白頭偕老的情感歷程。歌書在村里受到了很好的保護，目前全村能夠認讀歌書圖形符號的人小到十幾歲，長到85歲的村民。有學者把它稱之為“天下第一部圖載歌書”。

《坡牙歌書》的持有者農鳳妹是周邊壯族群眾中公認的壯家歌手，她不僅精通《坡芽歌書》里的歌，只要看到某一圖案，就能知道是哪一首山歌或哪類歌謠。她可以用“大河邊調”、“呃哎調”、“戈麻調”和“贊歌調”四種曲調演唱坡芽情歌，每種唱法都有不同的韻味和有不同的演唱風格。