新世紀我國音樂科技學研究綜述

胡歆鈺

摘要：自上個世紀60年代開始，伴隨著國際電子科技、計算機技術和網(wǎng)絡技術等信息技術的不斷發(fā)展，借助科學技術發(fā)展音樂藝術的夢想是人類有史以來最成功的實踐之一。由于錄音技術和通訊技術的發(fā)展，20世紀音樂的實踐也呈現(xiàn)出絢麗的變化，其中電子音樂創(chuàng)作與少數(shù)民族音樂的相關性研究得到了突破，且以往只專注少數(shù)民族音樂的傳承與保護，而忽略樂器優(yōu)化改良的問題得以探討。以實現(xiàn)科學技術和音樂藝術實踐相結合的音樂科技學科，在絢麗多彩的音樂文化中獲得突出成就。由于時間限制，筆者只選擇近30篇代表文獻完成綜述。

關鍵詞：音樂科技學 研究綜述

一、關于音樂科技學科含義討論

“2013年斯德哥爾摩音樂聲學大會”是全球音樂聲學領域最大規(guī)模的學術交流平臺。《淺談國內音樂科技及相關學科的發(fā)展建設》一文中，作者黃志鵬從國外音樂科技學科發(fā)展的實質來看，音樂科技學應立足于研究、創(chuàng)作于實踐、著眼于科技在音樂實踐中的具體應用。闡明對于音樂科技的發(fā)展可以從三方面著手，建設具有國際水準的實驗室，根據(jù)需要設特色學科，普及相關課程。音樂科技史是音樂史學與科學技術相結合的邊緣學科，在高興《音樂科技史及其研究領域初論》一文中，闡述了音樂科技史這一新興學科的發(fā)展前景，將音樂科技學科大致分為音樂自然科學思維、音樂聲學、音樂力學、音樂工藝學、音樂傳媒學，為音樂科技的研究、科學技術史提供了材料。韓寶強在文章《我國近代音樂聲學研究概覽》中從樂器聲學的研究、音樂聽覺心理研究、動態(tài)音樂測量研究、錄音制品及重放系統(tǒng)音響效果的研究、利用領用多媒體計算機技術保護民族樂器音響的研究等方面概述了我國音樂聲學的研究狀況，并指出目前在音樂聲學領域存在的問題。

以上是關于音樂科技學科的探討，無論是歷史角度還是現(xiàn)代發(fā)展角度，或是從中國音樂學的學科建設等單一角度講無疑是有理有據(jù)的，但作為一專業(yè)學科，應從多角度、全方位考量這一新興學科。

二、關于音樂學科建設的研究

研究機構的建立和學術交流的開展是建設一個學科的必要條件，20世紀80年代起，中國科學院聲學所、中央音樂學院、中國音樂學院、北京大學、上海大學、上海音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院陸續(xù)建立音樂聲學或計算機研究機構。在實際操作與理論兩部分進行探討。介于音樂聲學總論著述的指導意義，可將傳統(tǒng)的音樂聲學研究分為3個方面：音樂音響理論、樂器與發(fā)生原理、樂律研究。這三點包含了當代音樂聲學的學科構建、研究方法、研究領域的發(fā)展趨勢。

（一）音樂音響理論

韓寶強專著《音的歷程——現(xiàn)代音樂聲學導論》從人對音樂的主觀聽覺感知角度出發(fā)，系統(tǒng)的介紹了現(xiàn)代音樂聲學的發(fā)展歷程。龔鎮(zhèn)雄《音樂聲學——音響、樂器、計算機音樂、MIDI、音樂廳聲學原理及應用》從自然科學與音樂藝術學科交融角度闡述了當代音樂聲學的發(fā)展，在此前后的音樂聲學著作還有唐林《音樂物理學導論》、朱起東《音樂聲學基礎》、胡澤《音樂聲學》等。這些著作適用人群廣泛，具有一定影響力。

對于現(xiàn)代聲學研究，在期刊方面，韓寶強教授2006年在《空間音樂聲學研究：把音樂放在首位》一文中對音樂廳堂聲學設計進行系統(tǒng)的探討。第二年《樂器聲學系統(tǒng)與空間音樂聲學》簡單介紹了樂器的基本知識，闡述了完整的樂器聲學結構包含的五個子系統(tǒng)，即：激勵系統(tǒng)、振動系統(tǒng)、傳導系統(tǒng)、共鳴系統(tǒng)、和調控系統(tǒng)。將音樂聲學與環(huán)境聲學相聯(lián)系，提出了“空間音樂聲學”概念。基于對空間音樂聲學的研究，最關鍵的是音的性質討論，韓寶強教授在《中國音樂學》中發(fā)表《關于“音”的性質討論》一文中從音樂聲學角度探討了我國基本樂理教科書中“樂音”相關的四個問題：聲音的由來、樂音與噪音的區(qū)分、樂音四要素的心理屬性、泛音與諧音列的差異等推進我國樂理的改革。德林《關于“空間音樂聲學”的探討》就對韓寶強教授的兩篇論文《空間音樂聲學研究：把音樂放在首位》與《樂器聲學系統(tǒng)與空間音樂聲學》進行了探討。韓寶強在《演藝設備與科技》2009年第35期《樂器音響能建立標準嗎？——<中國民族樂器音響標準庫>的心理物理學基礎》論證了為樂器音響建立標準的物理及心理雙重屬性，通過文字全面的對標準音響進行論述，建立我國民族樂器的音響標準體系意義深遠。對于空間音樂聲學的一些基本概念，付曉東教授在2009年《演藝設備與科技》中發(fā)表的《論民族樂器音響標準化的必要性與現(xiàn)實性》闡述了制定民族樂器音響標準的意義與必要性，需要把握機遇，嚴格的遵循論證的權威性、樣本條的真實性、數(shù)據(jù)準確性，同時注重技術手段與科學性原則。在《漫談音響對音樂欣賞的重要性》一文中，闡明了音響對于心理有著密切不可分割的關系。同時在2012年在《演藝科技》中介紹《中國民族樂器音響標準庫》研制過程中所實行的監(jiān)控手段與實施標準，以推進民族樂器標準。

（二）對樂器發(fā)聲原理的學科研究

在莊元教授《當代中國音樂聲學研究述要》中說到關于樂器聲學研究基于音樂聲學理論和聲學測量技術的開展對樂器振動的研究，其意義有三各方面：一為樂器設計與制造提供原理和標準；二音樂學研究提供客觀數(shù)據(jù)；三是為樂器演奏與教學提供依據(jù)。付曉東《樂器分類的新思維——元素分類法》中，以21世紀的新型樂器——水鳴琴的出現(xiàn)為起點，闡述了以霍布斯爾特·薩克斯樂器分類法為代表的通用分類法所面臨的挑戰(zhàn)與困境，由此，引入并介紹由斯蒂夫·麥思于2007年提出的“樂器元素分類法”對其說基于的源頭、理念與分類原則進行了探討并論述了元素分類法對21世紀樂器學研究的重要意義，與有關的樂器聲學標準問題。田澤林《略論樂器的聲學參數(shù)——兼議我國的現(xiàn)行樂器標準》從音域、音準、音量、激發(fā)閾、發(fā)音敏感度、聲譜、頻率響應、哀變、哀減、指向性十方面論述了音樂聲學參數(shù)。又在《樂器聲學品質評價的項目體系》中，論述了樂器聲學品質評價所包含的項目：藝術評價、技術評價、工業(yè)評價、商業(yè)評價以及在進行表述和量化時所必需的的名詞和概念體系。作者所提出的具有獨立命名的聲學評價項目共39項，也囊括了樂器的總體聲學特征，因此可作為樂器聲學評價的一個基本項目體系。田澤林《演藝設備與科技》2006年第2期《樂器的聲學原理及其運用》中提出樂器是音樂的發(fā)聲工具，文章從不同的視角看樂器，闡述了兩種不同的形態(tài)：一種是機械構造，另一種是聲學構造。作者重點講述聲學原理的同時，闡明聲學與機械不可分割、相互作用的實踐意義。在聲學部分主要介紹了樂器七種不同元素，分別為振動元、激發(fā)元、放大元、傳播元、控制元、輻射元、輔助元等，它們相互影響，從而產(chǎn)生了樂器構造的基本條件。通過對七種元的了解，以及樂器發(fā)聲工作過程（打擊、彈撥、摩擦與氣吹）所發(fā)生的振動現(xiàn)象，作者進一步從弦樂器、管樂器、簧樂器、棒樂器、版樂器、膜鳴樂器等六種不同性質樂器出發(fā)，進行對比，并且一一介紹，解釋在聲學現(xiàn)象中常發(fā)生的九種傳導過程，分別是：直接傳導、間接傳導、休間傳導、體內傳導、正向傳導、反向傳導、單點式傳導、面?zhèn)鲗А⒍帱c式傳導等。接著在傳導的過程中我們會聽見激發(fā)并放大的聲音，主要原因在于共振面與輻射空間成正比。文章主旨介紹了樂器發(fā)響的原理，系統(tǒng)的進行分析，從而在制作改良樂器時有一定的指向性。

（三）對樂律的研究

“樂律是研究律制構成的應用科學。”（中國大百科全書·律學條目，中國大百科全書出版社，1986年）。在律學著作中有劉勇《漢代律學概覽》對漢代律學進行概括性的闡述。戴正鐸的《廣義三分損益律與朱載堉十二平均律及純律的關系》認為朱氏的三分損益法順逆相生律已經(jīng)十分接近十二平均律。在有對我國少數(shù)民族的律制研究，韓寶強在《中國塔吉克族鷹笛律制研究》中闡明利用高科技對中國的塔吉克鷹笛演奏藝人的演奏進行了測量分析，文章通過對鷹笛的制作進行調查，探討鷹笛的律制。其中具體介紹了音樂的測量問題，主要選擇具有代表性的音響樣本與使用可靠地儀器設備按照科學的依據(jù)合理的測量。同時在音樂分析的三方面，分別是譜面分析、相鄰音程的律質分析、整體律制分析進行了研究與測量。韓寶強在《用馬尾制成的“聲帶”——刀郎艾捷克音響研究》中闡述刀郎艾捷克屬于維吾爾族擦弦樂器，通過實地考察刀郎艾捷克與刀郎歌手的音色具有相似性，從音樂聲學的角度進行論述。

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