論揚琴曲《黃河》的二度創作

易先玲

摘要：揚琴曲《黃河》的二度創作可以從背景研究、樂曲分析、情感體驗和技術攻關四個方面進行準備，演奏時可以融入情感，輔以適當的畫面想象和情節想象。

關鍵詞：揚琴曲 《黃河》 二度創作

一部成功的音樂作品背后固然有作者的辛勤付出，但更需要表演者的反復探討和精心處理。器樂作品的演奏處理，就是二度創作。歷年來，殷承宗、郎朗等人以其高深的二度創作功底，將鋼琴協奏曲《黃河》推向了世界。而在民族器樂領域，許學東的改編和無數演奏者的二度創作讓揚琴曲的《黃河》廣為流傳。結合表演和教學實踐，筆者認為揚琴曲《黃河》的二度創作可以從以下幾個方面著手。

一、背景研究

二度創作的首要任務就是研究一度創作。相較于其他移植作品，揚琴曲《黃河》的改編背景要復雜很多。

《黃河大合唱》由光未然（張光年）作詞，冼星海作曲，初創于1939年3月31日，同年4月13日在延安大禮堂舉行首演。作品自誕生至今，以其無與倫比的藝術魅力和精神力量，感染了無數人民群眾，成為新中國音樂史上的經典名曲和偉大杰作。

1969年，殷承宗、儲望華等人以其為藍本，運用西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式上揉合船夫號子等中國民間音樂元素，將其改編為鋼琴協奏曲《黃河》。1970年首演后，在殷承宗的推動下，憑借史詩般的結構、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，無數次征服中外觀眾，成為最著名的中國鋼琴協奏曲。

許學東參考《黃河大合唱》，將鋼琴協奏曲《黃河》改編為揚琴獨奏曲《黃河》。因其既保留了鋼琴協奏曲的結構、技巧、層次和意境，又兼顧了揚琴的樂器特性、演奏技法和音色特點而廣受歡迎，被選入各大音樂院校的揚琴教材，成為揚琴比賽的指定曲目。

二、樂曲分析

鋼琴協奏曲《黃河》時長約20分鐘，改編后的揚琴獨奏曲約7分鐘，這就意味著除了配器的縮減外，必然會對原曲進行取舍，保留最能集中體現樂曲主題、運用揚琴特色的部分。

樂曲由引子、《黃水謠》、《黃河頌》、《黃河怨》、《保衛黃河》五個部分組成。

引子始于G調，借鑒鋼琴協奏曲《黃河》第四樂章《保衛黃河》的引子，弱起小節進入戰斗的旋律，繼而引入“東方紅”的主題音調，用八度齊竹技法描繪出祖國山河壯闊雄偉的畫面，整體氣勢磅礴，一瀉千里。

第一段《黃水謠》為D調，對應鋼琴協奏曲第一部分《黃河船夫曲》，實際上使用的是冼星?！饵S河大合唱》第四章《黃水謠》的音調，鋼琴協奏曲第三樂章《黃河憤》鋼琴的主題音樂，此部分恬靜優美，表現了人民對大好山河的贊美。

第二段《黃河頌》回到G調，用八度輪音技法再現了鋼琴協奏曲第二樂章《黃河頌》大提琴所奏的主題音樂。低沉雄渾的旋律刻劃了黃河源遠流長，奔騰不息的自然風貌，展現出宏偉舒展的境界，使人心生崇敬。

第三段《黃河怨》沿用G調，短暫的過度后是低沉、凄涼的音調，展現國土淪喪下人民受壓迫，在壓迫中掙扎，在掙扎中奮起的過程。

第四段《保衛黃河》轉回D調，“保衛黃河”的主題音調運用揚琴的不同技法轉調變奏三次（D-G-A-D）后，使用八度分奏技法由低音到高音、由弱漸強推出“東方紅”的主題音調，全曲進入高潮，在輝煌中結束。

三、情感體驗

研究《黃河》的創作背景主要側重于資料的搜集整理，樂曲分析則側重于譜面信息研究，這兩條途徑所獲得的信息偏重于理性，能夠為二度創作打下堅實的基礎。但音樂表演的本質是一種感性活動，理性分析必須結合感性體驗才能更加全面地把握作品。相較于理性研究，《黃河》的感性體驗更具難度。

《黃河大合唱》誕生至今已有七十余年，樂曲氣勢磅礴、慷慨激昂，改編后的《黃河》盡管在關鍵位置做出了表情記號，但原曲的時間跨度和樂曲特色使得今天的年輕人較難獲得情感共鳴，使得“凄涼地”、“激憤地”、“輝煌地”等情緒表現不明或出現偏差。要想獲得較為全面的情感體驗，可以從以下兩個方面入手：

（一）資料準備

深入學習中國現當代史尤其是革命史，從宏觀上了解《黃河大合唱》、鋼琴協奏曲《黃河》的時代背景。查閱冼星海、光未然、殷承宗等人的傳記，獲得創作者對于時代的感受與認知。

（二）觀摩學習

1.對象：《黃河大合唱》現場演出及視頻，如嚴良堃指揮、中國中央樂團演出的版本；鋼琴協奏曲《黃河》現場演出及視頻，如李德倫指揮、殷承宗演奏、中國中央樂團交響樂隊協奏的版本；揚琴曲《黃河》現場演出及視頻，其中許學東、李玲玲等人演奏的版本可以重點觀摩學習。

2.方法：把握樂曲的精神，理解音樂的內涵，與演奏者同呼吸、共情感，用心去領悟每個音符，每個樂句，體會這些經典版本的吸引力和感染力。

四、技術攻關

技術是藝術的基礎，沒有技術，一切理性分析和情感體驗都因無法外化而成為無用功。揚琴曲《黃河》是一首速度較快、對基本功要求較高的作品，稍有不慎，演奏中就容易出現錯音、快速段落混亂不清的情況。因此，要進行此曲的二度創作，難點部分的技術攻關是非常必要的。

此曲五個部分每個部分都有演奏難點，集中體現為“連音”（如引子中的1、2小節的12連音、15連音）、“輪竹”（如《黃水謠》第1小節的弱奏輪音）、“斷奏”（如《黃水謠》15小節中的幾個八分音符）、“撥奏”（如《黃水謠》最后一小節）、“換竹”（全曲結束處的三連音）等技法，這些技術難點在平時就應該通過慢速練習、專項練習等方法進行技術攻關。

五、二度創作

二度創作是賦予音樂作品生命的創造性行為，是對一度創作的探索、挖掘和升華。作為音樂表演行為，二度創作必須遵循表演創造的美學原則，做到真實性與創造性、歷史性與時代性、技巧與表現三統一。在做好前面的準備工作后，基本能夠保證此曲在二度創作時的真實性、歷史性和技巧性，接下來，就應該在二度創作中運用想象、融入情感以實現個性化的二度創作了。

進行想象時，人會在頭腦中對已經存儲的表象進行加工改造以形成新的形象。經過前期的準備工作后，《黃河大合唱》、鋼琴協奏曲《黃河》所展現的畫面會在二度創作時激活，而演奏者自身的文化藝術修養、情感積累會賦予想象以時代性，接下來的二度創作就變得順理成章了。

如樂曲開始時，腦海中可以想象黃河東去、大浪奔騰的宏大畫面，在演奏吸氣飽滿，將右手音降低一個八度，讓音響更加厚實、有力，而接下來的12連音則可以順理成章地一氣呵成，打破傳統揚琴曲開頭“慢起漸快”的演奏習慣。這樣既能做到終于樂曲，又能增強表現力。

再如在演奏第四段《保衛黃河》時，腦海中可以復現大合唱和鋼琴協奏曲的場面，于是在處理單音、復調、八度雙音、十六分音符襯音等技法四次再現的主題音調時，單音的處理可以盡量做到聲音短而有力，富有彈性。復調的部分雙手的配合就像左手是鋼琴演奏，右手是交響樂伴奏，盡管只有一臺揚琴，但是要給人一種振奮人心的氣勢。

基金項目：

本文為黃岡師范學院青年科研基金項目，項目編號：2013029603。

參考文獻：

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