現代油畫創作中筆觸的變化及審美研究

摘 要：油畫中的筆觸不單單是為表現作品主題、內容服務的，油畫中的筆觸有其本身獨立的審美價值。油畫的筆觸語言隨著時代的發展而變化著，藝術家正不斷賦予油畫中筆觸新的魅力。我們分析、研究前人油畫的筆觸經驗，是為了傳承與發展，所謂“取其精華，去其糟粕”，最終形成自己的繪畫語言，找到適合自己的筆觸樣式。

關鍵詞：油畫筆觸；演變；審美分析

現代一些畫家為了積極探索獨特的油畫肌理美感，還在油畫顏料中摻雜沙子、土、灰粉等綜合材料，如畫家波洛克、杜布菲（Jean Dubuffet）、塔皮埃斯、基弗等等。充分發揮油畫筆觸的肌理之美感，將會為油畫作品的表現力增色良多。 油畫筆觸的節奏之美.節奏一詞用在音樂中指音節的強弱，節奏可以加強樂曲的表現力。畫面中的一筆筆的筆觸與組成樂曲的一個個音符相類似，形態各異的筆觸交織在畫面中又如同音樂中各種主旋律與副旋律、合聲的交錯與穿插，豐富樂曲的音色。油畫筆觸的合理運用在畫面上也會產生一種節奏美感。作品中形態各異的筆觸：長與短、大與小、方硬與圓融、離散與融合、寬闊與狹窄、曲與直，用筆的速度急徐以及油畫筆觸色彩明度、飽和度、冷暖的多變，由此而產生一種節奏美感。單調的筆觸是難以產生節奏美感的。

一、油畫筆觸的肌理之美

油畫的筆觸形態需要依托特定繪畫材料來承載和展現，而運用不同性質的顏料以及媒介劑的多少都會影響筆觸最終的呈現效果，這一效果本身則表現為肌理效果。 油畫筆觸的肌理之美是由油畫顏料獨特的材料美感所決定的，這是油畫區別于中國畫、水粉、水彩等畫種的重要標志之一，“任何藝術的語言、韻致、格調、風采都離不開工具材料?！?/p>

油畫材料可以厚堆，又可以薄畫，通過媒介劑用量的控制能調整色彩的透明度，油畫多層疊加畫法的運用使畫面表層的肌理形成厚薄相生，層層疊疊的觸覺感，這也是油畫筆觸的一個重要審美特點。這種起伏凹凸的表面肌理，使觀賞者產生一種身臨其境、觸手可及的立體感覺。二度空間的平面繪畫通過油畫筆觸的肌理塑造，強化了三度空間的視覺錯覺，觀者暫時忘卻了在作品中看到的是顏料肌理的層疊，仿佛看到了“真實的”物象。 油畫中不同畫筆工具的運用也會產生豐富多樣的畫面肌理效果，如油畫筆的種類有許多，從筆毫的材質上可以分為：羊豪筆、狼豪筆、貂毛筆、豬鬃筆、兼豪筆、尼龍筆等等，從畫筆的形狀上可以分為：扇形筆、圓頭筆、平頭筆、尖峰筆、長鋒筆等等，值得一提的是中國畫的毛筆按照不同的用途在命名上也有不同：白云筆、花枝俏、葉筋筆、依紋筆、點梅筆等等。一些油畫畫家不僅僅局限在使用油畫的工具上：中國毛筆、板刷、刮刀、油漆刷、涂料滾筒等等都會被利用來作畫，這些工具的運用會產生各種生動的肌理效果。法國華裔畫家朱德群在作畫時使用了軟毛寬刷子調和稀薄的顏色，產生了薄刷寬大的筆觸痕跡，營造一種行云流水的美感。而一些畫家用豬鬃油畫筆畫在較粗糙的吸油畫底上，產生了厚塑的筆觸效果。如果使用豬鬃油畫筆畫在光滑的畫底上，則會產生明顯的筆觸痕跡。如畫家阿利卡（Avigdor Arikha）會刻意保留這種一絲絲的筆觸痕跡。

同樣是列維坦的油畫作品《金色的秋天》（1895 年），這分明是一首秋天的贊歌，金色的白樺樹，明朗的天空，秋高氣爽，使欣賞者心情舒暢，畫家使用的筆觸概括、灑脫而利落，左下方的草地畫得斑斑駁駁，十分厚重，前景的樹葉用顏料堆砌與遠景形成厚薄的節奏對比，加強了畫面的空間感。觀賞者在欣賞此畫時仿佛聽到了一首節奏明快而有活力的歌曲，心情愉悅舒暢。

二、油畫筆觸的風格之美

體現在畫家的獨創性的筆觸運用方面。畫家獨具個性的油畫筆觸具有獨立的審美價值。俄羅斯畫家弗魯貝爾（Mikhail Alexandrocich Vrubel）有著個人獨特的油畫筆觸風格，他常使用油畫硬毛扁筆，筆觸呈現近似鑲嵌畫的方塊狀（畫家曾從事過鑲嵌畫修復工作），富有裝飾性美感。畫家有著扎實的學院派基本功，在深入理解形體塊面結構的基礎上，概括提煉，運用方塊狀的拼接式筆觸，使畫面中的人物和形體的體塊強烈、結實，如他的作品《坐著的天魔》。 畫家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）作品中的油畫筆觸也有著明顯的特色，筆觸縱橫交錯、反復疊加，時而迅疾，時而遲滯，反復不停地在追尋，似乎作品還未完成，可以無止盡的一直畫下去。

賈科梅蒂在繪畫時對上一次的畫面進行修改，按照當下的感受去重畫，反復地進行下去，為了捕捉腦中的真實，在描繪、抹去修改、再描繪的過程中，畫面得以建立。他畫面中的筆觸痕跡感十分明顯。人們的腦中意識是不斷地流變的，他的筆觸記錄了他腦中意識思維的痕跡。每畫一遍就加深了他對物象的認知與理解。賈科梅蒂的筆觸體現了畫家獨特的一種觀察的方式。賈科梅蒂常將畫面中的色彩進行“歸納提煉”，降低色彩純度，色彩種類也用得較少（常用白、土黃、赭石、暗紅、褐、黑等），幾乎要往單色畫的方向靠攏。降低畫面的色彩純度后，人們開始愈發關注他畫面的筆觸，這樣他的筆觸能更好地傳達他的藝術觀念，作品中模特光滑的臉上充滿了坑坑洼洼的痕跡，布滿了細節（見《賈科梅蒂油畫作品與模特對照圖》。他弱化的是色彩，強化的是筆觸的痕跡感和畫面的構成。 因此油畫筆觸節奏之美的欣賞對于觀賞者來說也是一種較高層次的審美。

三、油畫筆觸的風格之美

通過油畫筆觸能傳達出畫家的個性和思維活動，繪畫中使用筆觸的行為，是在作畫者的大腦控制下的動作。畫家在繪畫之前會有構思和審美取向，客觀世界的物體往往多變繁雜，畫家會注意自己所感興趣的部分來表現。貢布里希在《藝術與錯覺》一書中認為：“畫家其實是看到他所要表現的事物，而不是畫他看到的所有事物。”所畫的事物是被人感覺到的部分特性。畫家的構思和審美取向不同，表現的方式也會不一樣。夏爾丹（Chardin）畫的靜物，筆觸在大腦的控制下會更加注意物體的造型、比例、質感、色彩等等。而凡高筆下的靜物，靜物的造型、比例、質感、色彩等因素會更加主觀。他的筆觸在大腦的控制下，更加自由的表現，借著靜物抒發自己的情感。由此可知不同的畫家油畫筆觸風格是不完全相同的：有的精雕細繪、有的不拘細節，揮灑而成；有的熱烈豪放，有的沉靜典雅等等，不同的筆觸運用也造成了畫家風格的不同面貌。

參考文獻：

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[2]劉孔喜.《坦培拉繪畫技法與教學》[M].合肥：安徽美術出版社，2010年.

[3]陳景容.《油畫的材料與實際應用》[M].北京：北京工藝美術出版社，2000年.

作者簡介：王曉雪（1991—），女，遼寧遼陽人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，藝術碩士學位，研究方向：油畫。