西方油畫藝術(shù)色彩研究

摘要：在油畫藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段，同時(shí)又具有獨(dú)立的審美價(jià)值，油畫色彩的豐富表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的感情力量，它可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫的重要語言，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力。色彩在西方油畫藝術(shù)中的歷史發(fā)展，確立了油畫色彩的主觀性特點(diǎn)，提升了油畫色彩的象征性特點(diǎn)，突出了油畫色彩表現(xiàn)性特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是構(gòu)成油畫豐富表現(xiàn)力的重要因素，彼此之間不是孤立存在的而是互相聯(lián)系的。在不同的繪畫發(fā)展階段對(duì)色彩藝術(shù)特點(diǎn)的表現(xiàn)因素的應(yīng)用也各有偏重，就是同一時(shí)期不同的畫家也都有各自的特點(diǎn)是使作品具有個(gè)性及時(shí)代精神的主要因素之一。

關(guān)鍵詞：色彩語言；油畫色彩；色彩對(duì)比

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1671-864X（2015）06-0039-01

油畫是歐洲人進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物，然歐洲油畫的創(chuàng)造和發(fā)展，也是在人類藝術(shù)創(chuàng)造的過程和規(guī)律之中逐步探討的，經(jīng)歷了由簡(jiǎn)到繁由低到高的過程，油畫色彩亦然。

色彩是繪畫的重要表現(xiàn)語言，色彩運(yùn)用的成功與否直接影響著作品的價(jià)值。色彩在不同的社會(huì)歷史時(shí)期，不同的國(guó)度，不同的地域環(huán)境，不同的民族有著不同的表達(dá)形式，同樣的色彩在世界不同的地區(qū)往往表示不同的信息。如黃色在中國(guó)傳統(tǒng)觀念中，是帝王的色彩，象征著崇高與威嚴(yán)；古羅馬時(shí)代表示高貴，是貴族的體現(xiàn)；在東南各國(guó)的佛教中，表示超凡脫俗、神圣等意思；而在西方基督教中，黃色是猶大的衣服，被視為庸俗低下的最下等色。

因?yàn)闁|西方不同的審美觀念，在色彩的運(yùn)用上，又各不相同，中國(guó)畫側(cè)重色彩的主觀性，西方油畫大部分強(qiáng)調(diào)繪畫形與色的真實(shí)性，側(cè)重于物象的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的模仿，要求以客觀真實(shí)的色彩與造型進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，著重研究色彩的客觀變化規(guī)律及物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系。因而油畫色彩一直是畫家及史論家們研究的主要課題。

早在15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟找到了繪畫用的亞麻油，憑著油畫材料和技術(shù)的運(yùn)用，創(chuàng)造出了前所未有的畫面逼真效果，從此真正意義的油畫誕生了。這個(gè)時(shí)期的油畫，從材料到技法到色彩的表現(xiàn)與現(xiàn)代的油畫有很大的區(qū)別。它的特點(diǎn)：將明暗造型與色彩分開，在已完成的明暗造型上進(jìn)行潤(rùn)色罩染，這種繪畫技法被稱為“透明畫法”，方法是將客觀物體的亮面和暗面及遠(yuǎn)近色彩按照一定的模式進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。意大利畫家達(dá).芬奇的繪畫是以固有色加物體的明暗進(jìn)行多層次的罩染而完成的。這些繪畫我們稱之為古典主義繪畫，古典主義繪畫形成有一定的歷史原因，中國(guó)深入研究西方古典寫實(shí)主義畫家徐芒耀是這樣介紹的“古典主義油畫技法是首先進(jìn)行較為深入的單色繪制，然后一層層罩染，色彩在染的過程要產(chǎn)生變化是很難的，因此只有在固有色的基礎(chǔ)上求得一些微妙的冷暖、深淺變化，比較單純。油畫技巧的發(fā)展有個(gè)過程。由于技術(shù)上的不成熟，當(dāng)初對(duì)于自然的色彩變化未必能觀察到并掌握到，及時(shí)悟察到了，也未必能夠予以表現(xiàn)。”

古典主義色彩的形成還與當(dāng)時(shí)畫家所處的地理環(huán)境有關(guān)。那些油畫發(fā)達(dá)地區(qū)像法國(guó)等一些國(guó)家的房間大多是小模板窗，室內(nèi)的光線有限，加上地理緯度很高，位置偏北，距離太陽很遠(yuǎn)，光線相對(duì)微弱，室內(nèi)總是黑乎乎的，而光產(chǎn)生的環(huán)境色更微弱。在這種情況下，畫家比較容易看到素描關(guān)系，而不大容易覺察到色彩上的變化。因而古典主義繪畫大多是素描關(guān)系的體現(xiàn)。再者，由于工業(yè)技術(shù)的落后，顏料的生產(chǎn)與加工也有一定的關(guān)聯(lián)。

當(dāng)然油畫剛起步就一直為教皇服務(wù)，所選題材都是圣經(jīng)故事或古希臘神話。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人自身意識(shí)的提高，到文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們?cè)谖膶W(xué)、哲學(xué)思想的影響下強(qiáng)調(diào)自我，從而使繪畫從神轉(zhuǎn)向人發(fā)展的方向。部分畫家強(qiáng)調(diào)油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比，明暗強(qiáng)度對(duì)比，厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造。如意大利畫家卡拉瓦喬強(qiáng)調(diào)畫面明暗對(duì)比，用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，打破了畫面中有序和諧的光感效果。西班牙畫家格列柯將景物處在斑駁的光影之下，他從不分明暗兩大體面，而是從間斷錯(cuò)落的明暗分布進(jìn)行造型，色彩的冷暖也形成了間斷，用筆凝重，色彩層面在擠壓中相互滲化，畫面給人撲簌迷離的效果，有時(shí)甚至充盈著神秘與不安的氣氛，與其同時(shí)代的荷蘭畫家倫勃朗，創(chuàng)造了前所未有，與他精神內(nèi)涵相適應(yīng)的“倫勃朗”風(fēng)格。他強(qiáng)畫面點(diǎn)光的運(yùn)用，隱現(xiàn)“虛”襯托“實(shí)”的主觀色彩表達(dá)方法，創(chuàng)造出了一種超乎具體實(shí)在環(huán)境深邃和充滿神秘的三度空間，畫面色彩沉穩(wěn)、冷暖交錯(cuò)、極富變化、陰影與光明，黑與白的交錯(cuò)，形成一種自然和諧，使作品產(chǎn)生富麗的境界，給我們帶來高度審美愉悅。

19世紀(jì)世界工業(yè)化大革命的進(jìn)行，以及照相機(jī)誕生，部分工人失業(yè)，對(duì)當(dāng)時(shí)原有的手工作業(yè)工人帶來了沉重的打擊，德國(guó)的哲學(xué)家叔本華、尼采提出了悲觀主義哲學(xué)，其中闡述生活悲觀的情節(jié)，提倡反傳統(tǒng)創(chuàng)新的思路，同時(shí)在一定理論上引導(dǎo)了部分人把美學(xué)的觸角伸向了丑學(xué)的領(lǐng)域，因而更豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。部分藝術(shù)家不再滿足物象的再現(xiàn)，開始轉(zhuǎn)向畫面色彩的研究。 19世紀(jì)油畫色彩發(fā)生了巨大的變革，英國(guó)畫家康斯泰布爾開始外光色彩風(fēng)景寫生，獲得了豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸處理顏色，使之混合成鮮明的色塊，畫面較古典色調(diào)明亮的多。同時(shí)用色輪兩極顏色并置時(shí)能相互提高明度增強(qiáng)色彩的色彩感官補(bǔ)色原理。浪漫主義畫家德拉克洛瓦深受其色彩的啟發(fā)，將補(bǔ)色關(guān)系運(yùn)用于創(chuàng)作中，用活躍的筆觸，在畫面形成色彩對(duì)比，增強(qiáng)了色彩的明亮度和華麗感，震驚了當(dāng)時(shí)畫壇。之后，印象主義畫派的畫家開始關(guān)注光在畫面中的運(yùn)用，

到19世紀(jì)末，以高更、凡高、塞尚為代表的后印象主義畫家們把自我感受，主觀情感和情緒運(yùn)用到畫面的表現(xiàn)上，強(qiáng)調(diào)主觀色彩的運(yùn)用，用主觀感情去改造客觀對(duì)象，表現(xiàn) “主觀化的客觀”。高更的作品中，運(yùn)用了不少寓意和象征手法，大塊的色彩對(duì)比與平涂法并置，采用高純度無光澤的顏色，通過整體色調(diào)創(chuàng)造出一種既有象征性又帶裝飾的繪畫效果，形成了極富個(gè)性特點(diǎn)的繪畫語言。

油畫色彩跟地理環(huán)境，歷史發(fā)展，工業(yè)技術(shù)的高低，藝術(shù)家個(gè)人修為和個(gè)人情感、情緒是緊密相連。每個(gè)藝術(shù)家對(duì)油畫色彩的理解和運(yùn)用都不盡相同。

在油畫藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩是油畫的主要表現(xiàn)手段，同時(shí)又具有獨(dú)立的審美價(jià)值。油畫色彩的豐富表現(xiàn)力和它所產(chǎn)生的感情力量，它可以直接在藝術(shù)家和觀眾的心靈之間架起一道互相溝通的橋梁。色彩作為油畫的重要語言，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩在西方油畫藝術(shù)中的歷史發(fā)展，確立了油畫色彩的主觀性特點(diǎn)，提升了油畫色彩的象征性特點(diǎn)，豐富油畫色彩裝飾性特點(diǎn)，突出了油畫色彩表現(xiàn)性特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是構(gòu)成油畫豐富表現(xiàn)力的重要因素，彼此之間不是孤立存在的，而是相互聯(lián)系的。在不同的繪畫發(fā)展階段對(duì)色彩藝術(shù)特點(diǎn)的表現(xiàn)因素的應(yīng)用也各有偏重，就是同一時(shí)期不同的畫家也都有各自的特點(diǎn)。發(fā)揮色彩在油畫中的表現(xiàn)力特點(diǎn)是使作品具有個(gè)性及時(shí)代精神的主要因素之一。西方油畫藝術(shù)中色彩語言的發(fā)展、變革、不斷創(chuàng)新對(duì)中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響，值得當(dāng)代藝術(shù)家去思考、探索，建立能夠表現(xiàn)民族精神和個(gè)人情感的獨(dú)特的色彩語言。畫家應(yīng)在掌握色彩規(guī)律知識(shí)的基礎(chǔ)上，把色彩的藝術(shù)表現(xiàn)力充分地運(yùn)用到自己的油畫作品中，使色彩的審美功能完美地再現(xiàn)、提高并發(fā)展。

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