古典主義繪畫技巧對中國現當代繪畫的影響

摘要：分析古典主義繪畫及其本質及其今天存在的意義，在現當代繪畫中不論是中國的藝術名家，還是歐洲各流派的藝術巨匠都在不約而同的苦心專研古典主義繪畫，以至于古典主義繪畫無時無刻都在直接或間接影響著現當代繪畫，只有正真理解和吃透古典主義繪畫才能為我們所用，只有正確分析古典主義本質理解其來龍去脈才能在藝術繪畫的海洋里不會迷失航向，不會簡單的照搬表象誤入歧途。在研究古典主義油畫對現當代繪畫的影響過程中，使我們明白如何透過古典主義油畫現象去剖析其內在本質，并汲取古典主義營養。本文試從中國的幾位現當代藝術名家的作品作為切入點，簡要闡述古典主義繪畫的精髓所在，以此來給我們大家的藝術技藝，藝術品位，藝術素質方面提供一些參考。希望東西方兩個相隔萬里的的藝術嫁接并結出優秀的果實來。

關鍵詞：古典主義；當代繪畫；美學原則

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）06-0035-02

古典主義油畫作為西方美術史上十分重要十分出彩的一部分，在經歷了藝術史上的幾百年大浪淘沙其魅力依舊不減，不論國內國外依舊有大量忠實的粉絲，他們之中有學藝術專門從事繪畫的，也有從事其它行業的業余愛好者。尤其對于鐘情于古典主義油畫同時從事繪畫領域的藝術家，古典主義繪畫對他們的重要性更是不言而喻，對后人以及對現代藝術的影響十分深遠，時刻在潛移默化的影響他們的藝術觀審美觀，同時不斷的在現代藝術家身上迸發出火花孕育出新的生命力。透過古典主義油畫表象認識其實質，借鑒古典主義油畫技法，技巧表達藝術家個人情感，而不是單純地盲從某種形式化的規則使得畫面表現魅力和藝術理想受到壓抑而使得作品缺乏生命力。

古典主義繪畫美學原則在現當代繪畫有著深刻而又廣泛的影響，比如徐悲鴻老前輩作品《愚公移山圖》，此圖是典型的中國古代漢族神話傳說，在神州大地其故事家喻戶曉，當年愚公為了方便通行想要移除太行、王屋兩山，經歷許多磨難終于感動上天，兩座山被天神搬走，其故事表達了“恒道”的理念借故事申明道義。而徐悲鴻老前輩在創作《愚公移山圖》時，正值1940年中國人民抗日的危急時刻，作者意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利，這是典型的借助古代典雅崇高的題材，莊重單純的形式表達抗日民眾不屈不饒不放棄的堅強意志。同時《愚公移山圖》也借助了古典主義繪畫技巧，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美。而徐悲鴻老前輩在處理《愚公移山圖》畫作時，以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局，他作了數十幅小稿反復修改，最終以從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態均呈蓄力待發之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據構圖需要，左側畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠，翠葉修篁。 在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現了作者在中國傳統技法和西方傳統技法方面所具有的深厚功底。中國傳統繪畫中的白描勾勒手法被運用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現上，而古典主義繪畫強調的透視關系、解剖比例、明暗關系等，在構圖、人物動態、肌肉表現方面發揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品另一頗為獨特之處。可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融會貫通成一體，獨創了自己\"中西合璧\"的寫實藝術風格。

古典主義繪畫美學原則除了在徐悲鴻老前輩身上得到體現外，國畫名家范曾的中國畫《文姬歸漢》和當代藝術名家毛焰老師的《托馬斯肖像系列》都有古典主義潛移默化的影響。名家范曾的《文姬歸漢》以典型的歷史事件來表現其思想主題并有些借古喻今的意思，范曾老先生在人民藝術劇院看了一出大文豪郭沫若排的戲《文姬歸漢》感觸甚深便燃起了心中的創作沖動，便以文姬歸漢為題材創作了此幅佳作，并受到了大作家郭沫若老先生的高度評價，郭老還在畫上面題滿了詩以表其對范曾先生愛惜人才獎掖后進之心。國畫大師范曾的作品《文姬歸漢》就是以典型的歷史事件蔡姬被曹操遣使者以金壁贖回為題材來表達范曾老先生個人崇高思想內涵（友人對故人一種憐惜與懷念之情），范曾老先生通曉中外對于西方古典主義繪畫的知識更是了解頗豐，不管范曾先生是否直接借鑒了古典主義繪畫的經驗，其佳作《文姬歸漢》都與古典主義繪畫的美學原則不約而同，使得作品能一直受大眾追捧經久不衰。現當代許多重要藝術家不斷地積極創作探索古典主義油畫的魅力，所以這些優秀的作品都響徹著古典主義的回聲，同時藝術史上的古典主義油畫大師也成為后代藝術家學習的對象。如當代油畫名家毛焰老師的油畫《托馬斯肖像系列》；其作品中類似于舞臺效果的處理以及人物與背景間一氣呵成的藝術處理都與古典主義繪畫有著千絲萬縷的聯系，把主要的人物或者是其它物件突出來，間接將次要的輔助性的東西弱化，這些地方的藝術處理無時無刻不在閃耀著古典主義繪畫的光芒。古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，欣賞藝術帶給人們的那種古韻之美，這在《托馬斯肖像系列》得到了體現，其造型非常嚴謹甚至有人評價毛焰老師的造型功底在中國數一數二，這完全符合古典主義強調的精確的素描技術。古典主義主張的柔妙的明暗色調也在《托馬斯肖像系列》里得到體現，作品中色調統一成高級灰的色調十分柔妙和諧，這系列名家的巧妙借助古典主義繪畫技巧使得其在現當代的一些藝術家身上得到了拓展和發揚。

當然后輩們不管怎樣學習各個時期事的古典主義油畫，他們的作品卻總是流露出其時代的特征，與古代的古典主義油畫不同，古典主義油畫偏重與理性，重視線條的清晰與嚴謹而輕視情感，從而努力使作品產生一種靜穆而嚴峻的美。而現當代的藝術家們對于古典主義繪畫在這里僅僅是把古典藝術繪畫技巧當成一種藝術表現的載體途徑，其作品實質仍舊是在傳達作者錯綜復雜的內心。如毛焰老師的《托馬斯肖像系列》中的托馬斯它更多的是在傳達人物精神內涵，抒發其情感。在作品面前能隱隱約約發覺作品背后晃動著那個敏感，細膩，內斂，聰慧，孤傲，焦慮的影子。超脫與愿望和現實的渴望交織在一起。因而古典主義的形式及其繪畫技巧依然在現代繪畫迸發著強大生命力，也正是這一批優秀的現當代藝術名家能夠透過古典主義繪畫的表象，取其繪畫技巧并將其作為一種創作手段來表達自己錯綜復雜的內心而使得古典主義繪畫技巧這一古老的歐洲流派來到東方開枝散葉源遠流長發揚光大。