創作無愧于偉大時代的優秀作品

編者按 習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，在全國文藝界引起熱烈反響和強烈共鳴。講話深刻闡述了文藝和文藝工作的重大使命，科學回答了事關文藝繁榮發展的一系列重大問題，豐富和發展了馬克思主義文藝觀和社會主義文藝理論，提升了我們對文藝工作的規律性認識，是指導文藝工作和文化建設的綱領性文獻，是推動文藝繁榮發展、開創文化建設新局面的行動指南。為了幫助廣大讀者深刻領會講話精神，從本期開始，本刊將陸續刊發系列解讀文章。

習近平同志指出，衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作生產出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。優秀文藝作品反映一個國家、一個民族的文化創造能力和水平，是一個時代文藝繁榮發展的重要標志。文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作。這些重要論述，闡明了優秀作品對于文藝的極端重要性。沒有優秀作品，其他事情再熱鬧、再花哨，那也只是表面文章，是不能真正深入人民精神世界的，不能觸及人的靈魂、引起人民思想共鳴的。推動文藝繁榮發展，說一千道一萬，歸結到一點，就是出作品、出精品。

一、作品是立身之本

作家、藝術家是文藝作品的生產者，天職就是以創造性的智慧和個性化的勞動為人們提供精神文化食糧。通過踏實而艱辛的勞動，將富有個性的思想情感、理想抱負通過作品表現出來，實現作品從創作過程到社會影響的完整鏈式，以此履行自身的職業責任。藝術創作是作家自由創作天性的發揮，藝術作品的欣賞不同于物質產品的消費，物質產品常常因消費而消失，而藝術作品常常因欣賞者的增加而增值。優秀的作品，折射著作家、藝術家的生命，寄托著作家、藝術家自身的理想抱負。從“哀民生之多艱”到“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，“惟歌生民病”、“國仇未報壯士老”，“九州生氣恃風雷”，還有屈原、司馬遷、陶淵明、李白、杜甫、白居易、韓愈、歐陽修、蘇軾、李清照、陸游、王實甫、關漢卿、曹雪芹等，在歷史上留下了響亮的名字。在這些不朽的名篇之中，能夠看到作者獨一無二的聲音、獨特的發現和創造、深厚的思想和情懷，從而被人們傳誦、為后世敬仰、被歷史銘記。

文學藝術的繁榮興盛離不開優秀作品的不斷涌現。文藝發展史是由經典作品珠鏈而成的，在中華民族幾千年的長河中，詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說……無數燦爛篇章點亮了歷史的天空，成為每個時代最耀眼的標志。從古到今，各個文藝門類或文藝流派的興盛與經典作品的大量積聚存在著因果必然。曹操的《短歌行》、曹丕的《燕歌行》、曹植的《七哀》等作品奠定了“建安風骨”；李白、王維、陳子昂、孟浩然等詩作開啟了“神來”、“氣來”、“情來”的盛唐詩風；陸游、辛棄疾等詩作將憂患意識和愛國情懷推向一個高度。昆曲《十五貫》，“一出戲救活了一個劇種”。京劇《將相和》《群英會》《空城計》《貴妃醉酒》《三岔口》《拾玉鐲》《打漁殺家》等上千個傳統劇目，流派紛呈、芳華盡顯，成就了中國國粹藝術的巔峰地位。

衡量一個時代的文藝成就最終要看作品。一個民族的文化高峰，要由優秀作品來鑄就。“江山代有才人出，各領風騷數百年。”古往今來，國家民族的文化創造，幾乎都是以傳世的優秀文化名作銘刻出時代的印跡、記錄著歷史的身影。《清明上河圖》之所以具有很高的歷史價值和藝術水準，就在于它生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，描繪了當時汴京清明時節的繁榮景象，是那個時代繁盛的見證。古希臘文學是整個西方文學的源頭，也是歐洲文學的第一個高峰。《荷馬史詩》中的《伊利亞特》和《奧德賽》，赫西奧德的《工作與時日》和《神譜》，奧維德的《變形記》等經典作品，以及以埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯的戲劇為代表的古希臘文學，反映了歐洲從氏族社會向奴隸制社會過渡時期的現實生活，特別體現了古代世界的人們對戰爭與和平、人與自然之間的關系的思考。古希臘時代顯赫的英雄行為和社會歷史的重大變遷，時代的進步與發展都在文學作品中得以深刻的體現。作為反映社會生活的文藝作品總能記錄并推動這種“新的適應”過程。生成于封建社會向資本主義社會過渡時期的歐洲文藝復興運動，經歷了一個批判和重建傳統的過程。批判中世紀陳腐的封建文化和宗教傳統，沖破了天主教教會一千多年來對歐洲社會生活和人們精神世界的統治，淡化了神的主宰地位，強調人性的解放，重視人的價值和作用。曾被定性為 “中國的文藝復興”的五四新文化運動，反對沒有生氣的文言文，提倡來自民間最富創新性、最可表現新時代的白話文，重建清新明麗、生機勃勃的新傳統。中外兩次文化復興運動，都是通過重建一個富有活力的文化傳統以取代禁錮個性的封建傳統的方式，為民族新的文化建構打下了歷史性的烙印。

優秀作家是一個民族的脊梁和驕傲，優秀作品是一個時代的文學瑰寶。陳寅恪曾說，大師巨子的優秀著作可以“移一時之風氣，而示來者以軌則也”。偉大的時代呼喚杰出的詩人、作家、藝術家，呼喚偉大的文藝作品。今天，我們處于一個千帆競發、催人奮進的大時代，歷史變化如此深刻，社會進步如此巨大，人們的精神世界如此豐富多彩，給當代文藝提供了無盡的礦藏，需要用更多的好作品來反映、來謳歌，鑄就新的文化高峰。只有這樣，文藝工作者才不辜負時代召喚和人民期待。

越是民族的越是世界的。中國文藝走向世界也要靠大批優秀作品。我們吸引、引導、教育年輕一代，必須要有好的文藝產品。我們推動文化“走出去”，讓中國文化在國際上站住腳，也要靠一大批優秀的文藝作品。文藝是世界語言，具有審美特征，直觀形象、生動且富有情感，易為人們接受，最容易相互理解、溝通心靈。文藝也是不同國家和民族相互了解和溝通的最好方式，可以從不同文明中尋求智慧、汲取營養，為人們提供精神支撐和心靈慰藉，攜手解決人類共同面臨的各種挑戰。在全球化背景下，國際社會對中國的關注度越來越高，他們想了解中國，想知道中國人的世界觀、人生觀、價值觀，想知道中國人對自然、對世界、對歷史、對未來的看法，想知道中國人的喜怒哀樂，想知道中國歷史傳承、風俗習慣、民族特性，等等。這些光靠正規的新聞發布、官方介紹是遠遠不夠的，靠外國民眾來中國親自了解、親身感受是很有限的。而文藝是最好的交流方式，在這方面可以發揮不可替代的作用，一部小說，一篇散文，一首詩，一幅畫，一張照片，一部電影，一部電視劇，一曲音樂，都能給外國人了解中國提供一個獨特的視角，都能以各自的魅力去吸引人、感染人、打動人。京劇、民樂、書法、國畫等都是我國的文化瑰寶，都是外國人了解中國的重要途徑。文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家、藝術家的作品來深化對中國的認識、增進對中國的了解。要向世界宣傳推介我國優秀文化藝術，讓國外民眾在審美過程中感受魅力，加深對中華文化的認識和理解。我們更應該以開闊的視野，博大胸懷積極參與同世界優秀文藝的對話與交流，通過創作傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求的優秀作品，體現中國精神、中國特色、中國風范，使中華文藝躋身世界文藝之林，彰顯中華文化的風采。

二、堅持思想性和藝術性的有機統一

文藝作品深刻反映人生，影響人們的心靈、影響人們的精神世界。文藝深深融入人民生活。事業和生活、順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡，人類生活的一切方面，都可以在文藝作品中找到啟迪。文藝對年輕人吸引力最大，影響也最大。青年時期喜愛的文藝作品往往讓他們銘記終身，對他們的成長，對他們世界觀、人生觀、價值觀的形成產生多方面的影響。優秀文藝的強大思想穿透力和藝術感染力，是無數作家、藝術家畢生追求的目標。

精品之所以“精”，在于它的思想精深、藝術精湛、制作精良。不同時代的經典反映不同時代的思想標準和審美要求。精品是讀者觀眾意志的反映，是歷史選擇的結果。真正的精品應該成為經典之作，體現出文藝史上的獨創性，蘊含社會與歷史意義，凝聚很高的審美價值，具有長久的生命力。

優秀作品應該具有深刻的思想性。藝術創作是人類認識世界、改造世界并創造自身的一種生產實踐活動。藝術對世界或社會生活的認識，離不開創作主體的能動作用。藝術以特有的方式“掌握”世界，是對社會生活能動認識的審美表現。社會的進步發展總是以適應新的歷史發展趨勢和人民愿望為前提的，作為反映社會生活的文藝作品總能記錄并推動這種“新的適應”過程。思想性就是作品體現的人生觀、價值觀，是創作者政治傾向性的藝術表達。孟子說，“充實之為美，充實而有光輝之為大。”文藝巨制無不是厚積薄發的結晶，文藝魅力無不是內在充實的顯現。巴爾扎克認為，“藝術家首先是某一真理的宣揚者。”“藝術作品就是用最小的面積驚人地集中了最大量思想，它類似總結。”優秀作品擁有對社會和人生的深刻思考，體現對時代精神、社會生活、政治觀念、宗教信仰、道德觀點、文化習慣、生活規律等的本質性、規律性的準確把握。優秀的作品通向深微的人心，傳達著人們美好的希望和夢想，潛移默化地改變著人的精神，引領一個時代的風氣。每個時代、每個民族、每個社會產生的文藝作品，都會有不同的思想表達，演繹時代變遷的故事、昭示社會前行的力量。《百年孤獨》演繹了哥倫比亞乃至拉丁美洲的社會現實和歷史變化，被譽為“再現拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著”；但丁的《神曲》、達芬奇的《蒙娜麗莎》、薄伽丘的《十日談》、米開朗基羅的《大衛》、莎士比亞的《哈姆雷特》、拉勃雷的《巨人傳》，塞萬提斯的《堂吉訶德》等一大批作品才應證了“一個需要巨人并產生巨人”的文藝復興時代；《紅樓夢》再現了一個腐朽的封建大家族由盛而衰的悲劇故事，被譽為中國封建社會的“百科全書”；《清明上河圖》描繪了當時汴京清明時節的繁榮景象，生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。列寧認為托爾斯泰的作品體現了所處時代的方方面面，是“時代的鏡子”；巴爾扎克的《人間喜劇》以宏闊的視野描寫了資本主義社會的諸種弊端和矛盾，進行了深刻的揭示和批判。魯迅的《故鄉》《祝福》《阿Q正傳》等鄉土小說，描寫了當時社會底層生活和各類小人物，揭示出“人吃人的社會”本質主題。

優秀文藝作品擁有高尚的價值追求。價值追求決定著作品的思想穿透力和影響力，決定著作品的品格和境界。俄國作家巴烏斯托夫斯基曾說，“真正的創作旨在讓大地美麗，讓人間充滿幸福與歡樂”。不論是嚴肅的歷史劇還是輕松的生活劇，不論是悲劇還是喜劇，總是或多或少、自覺不自覺地反映著藝術家的觀念和立場，承載著一定的價值判斷和價值追求。優秀作家藝術家總是力圖形象地表達對進步思想和崇高精神的肯定與贊揚，總是以美學的力量藝術地揭示深刻的真理，展示昂揚向上的社會主流、反映光明進步的社會本質，給人以有益的啟迪和鼓舞。

“文以載道”作為中國古典文學創作的傳統，強調的是無道則文不立，道弱則文不強。當代中國文藝作品要傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，大力弘揚一切有利于堅定共同理想、凝聚奮進力量的思想和精神，一切有利于推動科學發展、促進社會和諧的思想和精神，一切有利于實現國家富強、增進人民幸福的思想和精神，一切有利于全面建成小康社會、實現中華民族偉大復興中國夢的思想和精神。

優秀作品應該具有高超的藝術性。藝術性就是指以語言文字和相關制作工具形象化地反映客觀現實、表達主觀意識的藝術手段，主要包括藝術形象的具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的準確性和鮮明性；藝術手法的精準性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。作品的藝術性體現在題材的選擇、語辭的風格、體裁的變化等多個方面，所謂“風格即人”、“文如其人”講的是藝術個性問題。優秀的文藝家總會以高超的藝術個性形成自己獨特的藝術魅力，“言之無文，行之不遠”。藝術與哲學及其它社會科學不同之處在于，其思想性是按照獨特的藝術規律內化于感性藝術形式之中，通過人物描寫、敘述、語言、細節、情節，用生動的形象表現思想感情。文藝作品常常以其特有的藝術旨趣、審美價值和情感功能，贏得更為廣大的受眾群和更為廣泛的關注度，具有更持久的生命力、更深遠的影響力、更強大的感召力。文藝是審美地把握世界的方式，特別強調形式的新穎、手法的高超、構思的精妙。

努力實現思想性和藝術性有機統一。文藝作品中思想是核心，內容是根本，藝術是形式和載體。思想性和藝術性是一個辯證統一體，有長久生命力的優秀作品往往是深刻的思想內涵與完美的藝術形式、強烈的觀賞效果的有機結合。處理好思想性和藝術的關系，要把握好三個方面：

第一，深刻的思想要靠完美的藝術來表達。文藝作品表現主題思想，應當遵循美學的標準，用符合審美規律的藝術形式和藝術語言去講故事、塑造形象，以豐富多樣的題材、鮮明生動的形象、個性化的藝術創新來表達思想、貫注價值，散發雋永的藝術魅力。優秀作家藝術家需要做的，就是將深刻思想寄蘊于完美的藝術之中，為內容找到恰如其分的形式載體。再好的思想內容，沒有好的藝術呈現也不會打動人心。俄國評論家別林斯基說：“不管一首詩充滿著怎樣美好的思想，不管它多么強烈地反映著現代問題，可是如果里面沒有詩歌，那么，它就不能夠包含美好的思想和任何問題，我們所看到的，充其量不過是執行得很壞的美好的企圖而已”。馬克思在致拉薩爾的一封信中認為，文學作品應該“更加莎士比亞化”，而不能“席勒式地把個人變成時代精神的單純的傳聲筒”。恩格斯在《致敏·考茨基》中說，“傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而無需特別把它指點出來；同時我認為，作家不必把他所描寫的社會沖突的歷史的未來的解決辦法硬塞給讀者。”創作表現主題思想不能千人一面、千部一腔，應當以豐富多樣的題材、鮮明生動的形象、個性化的藝術創新來表達思想、貫注價值，散發雋永的藝術魅力。如果把文藝簡單地當成思想的傳聲筒，缺少好的藝術表現，就會出現主題先行、題材決定論和概念化創作，變成貼標簽、圖解化、說教式、標語口號式的宣傳品、教科書，文藝作品思想的力量也會大打折扣。

第二，形式要服務于內容。一切創作技巧和手段最終都是為內容服務的，都是為了更鮮明、更獨特、更透徹地說人說事說理。背離了這個原則，技巧和手段就毫無價值。過分強調藝術性和觀賞效果，必定出現淡化主題思想、形式與內容“兩張皮”現象。比如，有的詩歌形式感很強，缺少主題，表意不明。有的繪畫刻意追求抽象、符號化，指向不清、不知所云。有的書法故意追求奇、丑、怪，遠離傳統審美習慣。有的把科技手段當作文藝創作的靈丹妙藥，特別是某些影視劇、舞臺藝術創作生產，追求大制作、大場面，片面追求驚險、豪華、刺激等“感官視覺的盛宴”，但敘事能力越來越差，人文蘊含越來越少。藝術只有貫注了深刻的思想內涵、蘊涵了崇高的精神追求，才具有真正的價值和意義。一部文藝作品，如果思想貧瘠、精神蒼白，再華麗的場面、再新穎的形式、再嫻熟的技巧，也只能像失去靈魂的空殼、沒有生命的假花，很難留下長久的回味和深刻的印記，經不起時間的淘洗和人民的檢驗，也難以成為完美和諧的藝術的文藝作品。如果只是沉溺于表層的視覺感受，不但不能帶來思想的營養，反而會造成精神的貧瘠，甚至還會產生負面效應，使文藝作品的創作偏離軌道、走入死胡同。

第三，用多樣式化的形式表現思想。鄧小平同志說過，“雄偉和細膩，嚴肅和詼諧，抒情和哲理，只要能夠使人們得到教育和啟發，得到娛樂和美的享受，都應當在我們的文藝園地里占有自己的位置”。優秀作品并不拘于一格、不形于一態、不定于一尊。既要有陽春白雪，也要有下里巴人，既要頂天立地，也要鋪天蓋地。提倡題材體裁多樣，不斷拓展形式、風格，既可以描繪重大事件、風云人物、宏大場面，反映恢宏主題、記載時代風云，也可以關注凡人小事、描寫細膩情感、開掘心靈世界，向“小題材”、“小人物”、“小場景”要“大作品”。電視劇《媳婦的美好時代》以幽默風格溫馨的情調，從新的時代背景下城市婆媳關系的角度入手，巧妙地觸及了當代家庭生活的諸多問題，也以家庭和代際沖突的方式呈現了多元文化背景之下的價值沖突。這部電視劇沒有刻意的說教，但是劇中人物樸實、自然的語言和積極樂觀的生活態度，讓人感受到人與人之間傳遞的溫暖。一部作品，不論是現實題材還是歷史題材，不論是雄壯豪邁的大作品，還是細膩清新的小制作，只要有正能量，有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，就是優秀作品。

三、文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向

改革開放以來，我國文藝的創作生產能力有了較大的提高，創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品，基本擺脫了長期以來文藝產品總體短缺的狀況。文藝作品無論在題材主題的把握、思想內涵的開掘上，還是在藝術手段的運用上，較之以往都有了很大的突破。但相比數量規模的快速發展，文藝作品質量提高相對滯后，既叫好又叫座的精品還不多，存在有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”的現象，存在著一些突出的問題。這些問題突出表現在：

一是抄襲模仿、千篇一律，機械式生產、快餐式消費。有些門類題材重復、結構失衡，題材扎堆現象非常普遍，一個作品火了，便被大規模低水平復制模仿，許多跟風之作粗制濫造，甚至濫竽充數。有些創作閉門造車，缺少生活和藝術積淀，內容膚淺、藝術平庸。有的作品制作粗糙，漏洞百出。大量的同質化生產帶來嚴重的產能過剩，浪費了創作資源，加劇了行業囤積。

二是調侃崇高、扭曲經典、顛覆歷史，丑化人民群眾和英雄人物。歷史虛無主義、泛娛樂化傾向一直在創作領域中作祟，有的作品對中華文明史、近代史、革命史中的重大事件和重要人物進行重評，搞政治隱喻。有的丑化黨員干部和英模形象，貶損黨群、干群關系。有的作品“戲說”、“新編”、解構經典名著，對我國民族傳統文化和革命歷史，隨意改編、顛覆、消解、惡搞，誤導讀者觀眾。有的否定改革開放以來的成就，熱衷描寫市場經濟轉型所謂的“原罪”，過分渲染社會陰暗面。

三是善惡不辨、是非不分、以丑為美。有的作品沖擊道德底線，有的歷史題材作品宣揚權謀文化、權力文化，有的作品嘲諷殘疾人和弱勢群體。

四是搜奇獵艷、一味媚俗，低級趣味。有的一味媚俗、迎合低級趣味，畸戀到亂倫，靠制造噱頭博取喝彩，靠感官刺激吸引眼球，大量炮制低俗、獵奇甚至色情暴力的不良作品，把作品當作追逐利益的“搖錢樹”，當作感官刺激的“搖頭丸”。

五是追求奢華、過度包裝、炫富擺闊，形式大于內容。有些作品傳遞奢靡浮華的價值取向，一擲千金、豪車豪宅，宣揚拜金主義、物質至上、利己主義。有的追求大場面、大投入、大制作，視覺盛宴、豪華包裝、競相攀比，內容上卻極其空洞貧乏。

六是“為藝術而藝術”，只寫一己悲歡、杯水風波，脫離大眾、脫離現實。把“自我”無限放大，對世界充滿抱怨甚至仇恨，極力渲染社會的冷漠和人的無助，宣泄頹廢厭世的悲觀情緒。

產生這些問題的原因是多方面的，有多元化思潮影響，有市場經濟大環境，有創作者自身的素質問題。但無論如何，這些創作現象成為創作中的“毒瘡”，侵蝕了文藝創作，如果不加以糾正，就不能很好地堅持正確的文藝方向，就不能創作出思想性藝術性有機統一的精品力作。正如習近平同志指出，文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向，不能在為什么人的問題上發生了偏差。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。

四、力戒浮躁，打造文藝精品

實踐告訴我們，精品不是天上掉下來的。通觀中外文藝發展史，大凡傳世之作、千古名篇，必定是精雕細琢、精益求精的結果，必定是篤定恒心、傾注心血、靠苦功夫磨出來的作品。現在，影響出精品的最為突出的問題是“浮躁”。一些人不在創作上下功夫，不花時間體驗生活，不下功夫琢磨作品，卻在追名逐利上使盡招數，千方百計自我炒作，搞所謂“大花轎，人抬人”。花樣百出的種種作派看似熱鬧，都是投機取巧、花拳繡腿的表面文章。長此以往，不僅會誤導創作，低俗作品盛行，制造大量文化垃圾，造成巨大的社會浪費，而且會造成竭澤而漁、劣幣驅逐良幣現象。浮躁的背后，是價值觀的偏差甚至扭曲[1]。打造精品，就必須首先克服“浮躁”心態、制止“浮躁”蔓延。

文藝工作者要志存高遠。理想信念是個人奮斗、民族前行的根本動力。墨子說，“志不強者智不達”（墨子《修身》）。清代詩論家葉燮說：“詩之基，其人之胸襟是也。”作家胸懷有多大，路就能有多寬。沒有高遠的境界，就創作不出振聾發聵、傳之久遠的扛鼎之作。

文學藝術對于作家藝術家來說，是虔誠的事業追求，也是遠大的人生抱負。徐悲鴻執著于繪畫藝術，“一生都愛畫，愛畫愛到骨髓里去了”（廖靜文）。作家路遙說，“只有初戀般的熱情和宗教般的意志，人才可能成就某種事業。”優秀作家藝術家的理想實現途徑，體現在甘于寂寞、堅持創作的過程中，呈現在所塑造的人物形象、抒發的情感、表達的思想，即他作品的所有內涵中。當今時代變化如此深刻，社會飛速進步，人們的精神世界如此豐富多彩，給文藝創作提供了無盡的礦藏，需要用更多的好作品來反映、來謳歌。廣大文藝工作者應當把藝術理想寓于崇高的理想信念，把創作融入改革開放和現代化建設偉大實踐，與時代同頻共振，把遠大的理想信念轉化為感人的形象、動人的旋律、壯美的畫幅，使觀賞者的內心激情與創作者的理想追求相呼應、相共鳴，不斷推出無愧于偉大時代的優秀作品，讓奮進中的人民從文藝中看到自己的身影，從而受到激勵和鼓舞。

文藝工作者要耐得住寂寞。齊白石說過，“畫者，寂寞之道”。偉大的作家藝術家不是天生而成，也不是一蹴而就，他們都有一個漸進、漸悟、漸成的過程。晚清國學大師王國維在其《人間詞話》中，用形象的比喻，有“望盡天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，即便是“衣帶漸寬”也“終不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿，在創作的實踐中“眾里尋他千百度”，“驀然回首”在“燈火闌珊處”領悟真諦，收獲成果。

志向不是空泛的口號，既要登高望遠，又要腳踏實地。唐代詩人賈島“二句三年得，一吟雙淚流”，曹雪芹“批閱十載增刪五次”寫就《紅樓夢》，司馬光耗時19載著成《資治通鑒》，美國作家海明威先后修改200余次創作《老人與海》，法國作家福樓拜寫《包法利夫人》“有一頁就寫了五天”、“客店這一節也許得寫三個月”。當然，當今市場經濟條件下，各種干擾很多，做到心無旁鶩地搞創作，是有一定困難的。一些文藝創作者覺得，為一部作品反復打磨，不能及時兌換成實用價值，或者不能馬上拿作品掙錢，不值得也不劃算。這種觀念其實是短視的，傷害的不僅是整體的文藝環境，也傷害了作家藝術家自身。“取法于上，僅得為中；取法于中，故為其下。”不能以踏實之心來搞創作，心浮氣躁、急功近利，趕進度、趕場子，找關系、扒門路，一心鉆在名利之中，這樣是不可能寫出、拍出、演出好作品的，終歸是曇花一現，藝術生命也不會長久。要靜下心來，孜孜以求，以“板凳要坐十年冷、文章不寫半句空”精神，以“十年磨一劍”的毅力對待文藝創作，將如切如磋、如琢如磨的精神貫穿到文藝創作的每一個環節，用心、用情、用功地打磨作品，刻苦鉆研、千錘百煉，精益求精，力戒粗制濫造，使創作從表至里，從形式到內容，從表象到精神都完美融合。只有這樣，才能創作出自己滿意、人民喜愛的作品，攀登藝術的高峰。

把創作作為中心環節，健全多出精品的機制。實踐證明，多年來涌現大批的精品，離不開作家藝術家創造性勞動，也離不開各級文藝主管部門、創作生產單位的規劃協調和精心組織。對于一些文藝創作，尤其是電影、電視劇、戲劇等綜合性強、資金投入大、涉及人員多的創作，更加需要強大的組織動員力。要加大各類精品工程實施力度，集聚資源扶持一批重點作品，發揮引領示范作用。繼續發揮“五個一工程”、重大革命和歷史題材創作工程、重點文學作品扶持工程、中華文化傳承工程、愛國主義影視工程、歷史文化紀錄片工程、中華文明歷史題材美術創作工程等示范帶動作用，鼓勵現實題材創作，努力推出代表國家水準、具有民族特色的精品力作。

要提高創作生產的組織化程度。規劃是抓好精品創作生產的前期基礎，推出文藝精品，不能光靠“海撈”，更要有的放矢地抓，在規劃的基礎上部署任務、推動生產，才能有成效、有成果、有底氣。要加強統籌規劃、選題策劃，對各門類藝術創作的數量、內容、重點、周期等進行規劃設計，明確各個門類創作的中長期規劃。各地各部門和各重點文藝創作生產單位按照各自領域分工，確定各藝術門類的規劃選題，為推出優秀作品創造基礎條件。規劃要立當前、謀長遠，加強選題論證，做好統籌協調，適應各地各部門實際，遵循藝術生產規律，努力形成規劃儲備一批、創作打磨一批、宣傳推介一批的良性創作生產格局。集中力量抓一批重點作品，把優勢資源配置到這些作品的創作生產中。加大扶持力度，對列入重點創作的精品，抓住不放，一抓到底，精密組織、動態管理、跟蹤督查、考核問責，集中優勢兵力，合力攻關攻堅。探索建立有利于集聚文藝人才、集聚創作資源的創作基地和工作平臺，建立策劃、立項、創作、生產、推廣等一條龍機制，充分運用基地平臺打造精品力作，打造更多中國特色的“好萊塢”、“夢工廠”。加大對優秀作品推介工作的扶持力度，在資金、頻道、版面、場地等方面為展演展映展播展覽精品力作提供更好條件，重大題材、重點選題創作與文藝評獎、文藝傳播等多方聯動，比如選題庫中作品可以優先納入評獎平臺、電影院線優先放映、電視臺優先播放等。使好作品能夠不斷涌現、廣泛傳播。堅持高標準、嚴要求，堅持質量第一的原則，著力解決制約文藝精品創作生產的深層次矛盾和問題，精益求精地反復打磨作品。加大對優秀作品的推廣力度，使好作品能夠不斷涌現、廣泛傳播。

五、把創新精神貫穿文藝創作生產全過程

習近平同志指出，創新是文藝的生命。文藝家要隨著時代生活前進，不斷創新藝術內容和表現手法，要把創新精神始終貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力。這些重要論述，充分闡明了創新是文化永葆生機活力的根本所在，是文藝的生命之本、魅力之魂、活力之源。

創新是一個民族文化生生不息、興旺發達的不竭動力。不同時代的文藝都是在更新交替中前進的，這是文藝發展的內在規律。“詩文隨世運，無日不趨新。”可以說，唯有創新創造，才能實現精品紛呈、人才輩出，才能挺立于時代發展潮頭。文藝創作是觀念和手法相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。應當把創新作為一種信念、一種追求，對我國豐富的文化資源和各國優秀文化成果進行創造性的開掘和利用，提供創意含量和競爭優勢。

要增強文藝原創能力。文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。古人云：世事洞明皆學問，人情練達即文章。寫作的源泉來自社會生活，任何作品都是現實生活、客觀事物在寫作者頭腦中主觀、能動的反映。時代在創新發展，作品必須適應并反映日新月異的生活，這是增強原創能力的唯一源泉。毛澤東曾經指出：“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的產物。”巴金說：“我最主要的一位老師是生活，中國的社會生活，我在生活中的感受使我成為作家。”增強原創能力關鍵在于有自己基于生活感悟的獨特創意。創意是文藝作品產生的基礎，雖然不是每一個好的創意都能演繹成好的作品，但好的作品，一定具有好的創意和品格。藝術之所以姿態萬千、異彩紛呈，正是來源于每一個藝術家的個體的創新。唐代書法家李邕主張，“學我者死，似我者俗。”宋代詩人黃庭堅認為，“誰人落跡中后人，自成一家始逼真。”所言正是此理。創作高質量文藝作品，必須面向改革時代新生活，在時代生活的創新中，尋找和充實文藝創意的源頭活水。社會主義現代化建設實踐如火如荼，時代生活為藝術創意帶來巨大原創空間。要植根時代生活，敢于突破傳統范式，大膽創新、大膽創意、大膽出新。

要注重藝術手段創新。當今時代，伴隨著經濟生產方式、社會生活消費方式的深刻調整，文化的生產和傳播、結構和形態都發生了深刻變化。新的表達手段、表現形式日趨多樣，在各門類、各品種的交融中，雜技芭蕾、武術舞蹈、山水實景歌舞劇等新的綜合性藝術品種應運而生。繪畫種類和形式越來越多，從國畫、油畫、版畫、水粉畫，發展到丙烯畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫等等。運用現代聲、光、電等科技手段改造提升傳統藝術樣式日益普遍。電影《唐山大地震》請來英國公司、韓國團隊和為電影《指環王》做過特效的新西蘭工作室進行特效制作，大大增強了影片的表現力。同時，伴隨著科技與文化的融合以及市場的拉動，新的文化業態不斷涌現。網絡視聽、電子圖書、動漫游戲、短信彩鈴、移動多媒體廣播電視等一大批新型文化樣式和新的文化業態，吸引越來越多的受眾特別是青少年，給文化生態結構帶來很大變化，給文化生產帶來廣闊空間。這些年，廣大文化工作者發揮主動性創造性，對各種形式載體的可能性進行了廣泛深入的探索，對各種題材內容領域進行了廣泛的開掘，總的態勢是積極的，所取得的成績值得充分肯定。

要充分發揚藝術民主。文藝創作富于個性和獨創性，文藝樣式存在多樣性和豐富性，文藝創新要尊重個性和多元化。鄧小平同志說過，“雄偉和細膩，嚴肅和詼諧，抒情和哲理，只要能夠使人們得到教育和啟發，得到娛樂和美的享受，都應當在我們的文藝園地里占有自己的位置”。“百花齊放、百家爭鳴”是促進社會主義文藝發展繁榮的根本方針。發揚學術民主、藝術民主，營造積極健康、寬松和諧的氛圍，提倡不同觀點和學派充分討論，提倡體裁、題材、形式、手段充分發展，推動觀念、內容、風格、流派切磋互鑒，為文藝工作者發揮創造精神、施展聰明才智、形成藝術個性提供了良好環境，為一切文化創造源泉充分涌流提供了廣闊空間。堅持百花齊放、百家爭鳴，并不意味著放棄原則、無視法律，在事關政治方向、根本原則的問題上必須保持清醒頭腦。提倡什么，允許什么，限制什么，反對什么，一定要態度堅決、旗幟鮮明。絕不可以讓錯誤的、有害的東西暢通無阻，對黃色淫穢的文化垃圾要堅決查禁銷毀。

要結合現代科學技術推動文藝創新。“不日新者必日退”，要積極適應互聯網時代文藝形態和類型的新變化，廣泛運用現代科技豐富文藝創作手段、拓展文藝創作空間，推動不同傳統藝術門類之間相互融合，推動傳統藝術與現代藝術相互借鑒，豐富文藝表現內容。要打開藝術想象的空間，提升文藝產品的質量，增強文藝創作的吸引力和感染力，讓文藝借助科技的翅膀飛得更高。

高新技術的生產和現代工業的發展，對傳統藝術方式造成巨大沖擊，不僅導致所有傳統藝術形態的升級換代和現代更新，而且創造了大量嶄新的藝術形式，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。“大數據”及“全媒體”及三網融合為人類創造了數字化生存的新方式，我們要適應形勢發展變化要求，及時關注微電影、微小說、微動漫、微攝影、微設計等系列“微藝術”，以及數碼藝術、網絡文藝等新的文藝類型，充分運用這些新類型、新媒介搞好文藝創作，促進文藝創新發展。要掌握文藝的創作、策劃、生產、營銷、欣賞的新特點、新態勢，在創作中大力弘揚主流價值，傳播有利于提振人民精神、凝聚民族力量、推動社會進步的正能量，使網絡成為傳播先進文化的重要陣地，使網絡文藝成為傳播正能量的重要平臺，成為增強國家文化軟實力、增強中華文化國際影響力的重要載體。

（作者單位：湖北省委宣傳部文藝處）

[1]新華社評論員.明確文藝事業的價值目標[N].新聞網，2014-11-19.