廣得其源 秀而挺之

最先知道陳廣秀應該是他的書法篆刻，脫略規矩，本色開張，及至拜觀他“山靜塵清”的國畫山水，吃驚于他對山水世界“業凈成慧眼，無物到茅庵”的自悟了了，自得休休。叩問其繪畫之所由，答曰：“一、追求文入畫之意趣。體現空靈淡逸之畫境。二、金石書法入畫。骨法用筆，追求高古樸素之筆墨語言。三、禪道精神入畫。以形似之外求其畫，把對佛道空無的體悟貫注于懵懵懂懂如戲如影的水墨中去。”

“文入畫之意趣”是什么？“文入畫之意趣”容易追求么？現今許多畫“文入畫”的畫家本人一點無文人意趣，僅喜文入畫的皮相自我粉飾即謂在追求“文人畫之意趣”，實在令人噴飯。陳廣秀的“文入畫之意趣”到底在他筆端表現出來多少姑且不論，但他為數不多的幾篇論畫札記倒是能讀出他自己的文心。擁有自己的文心特別重要，當代的文人和古代的文人的知識結構、知識背景已完全不同，而在具備文心這一點上則可能保持一致，即對世界事物的敏銳感覺與觀察，乃至最后的判斷，是出自自己的文心、不二的文心，無形中會深刻影響“文人畫之意趣”。陳廣秀某些不盡屬山水，處在山水人物花鳥之間的小品畫最能映現文入畫空靈淡逸的意趣，碰到文章高手，馬上能夠一幅小品畫配一篇小品文，相得益彰，美美自在。

元明清以降，除了極少量院體畫和民間美術，中國書畫藝術無不籠罩在濃濃的禪意之下。“大抵禪道惟在妙悟”，讀書不多、農家出身的陳廣秀鐘情禪悟絕不只是在做托詞，禪悟并非人人能得，坐擁書城的吊書袋子者不懂禪悟、悟不進禪的大有人在。禪有時是一種生活態度，有時是對人世的洞察內省。“世人外迷著相，內迷著空。若能干相離相，于空離空，即是內外不迷。若悟此法，一念心開，是為開佛知見。”山水畫講究生發，過于著相著空皆非山水理境的正宗，熟而生之，生而熟之；實而虛之，虛而實之；破而立之，立而破之；濃而淡之，淡而濃之；幽而顯之，顯而幽之；疏而密之，密而疏之；艷而冷之，冷而艷之；燥而枯之，枯而燥之；秀而雄之，雄而秀之；厚而薄之，薄而厚之；野而雅之，雅而野之；滑而澀之，澀而滑之：剛而柔之，柔而剛之：墨而水之，水而墨之……慢慢比對，陳廣秀縱橫有像山水畫的禪理相輔相成，獨饒機鋒，氣韻生動——山水、人物、樹石、禽鳥、亭榭、屋舍，不舍四季，琴瑟天籟。所以，有禪意的畫面往往增添一縷品味的味道，是文心的重要補充。

“金石書法入畫”算是一句老生常談，真正金石書法入畫成功而不是機械地金石書法入畫談何輕松。金石、書法、繪畫三足鼎立，復又三位一體。首先要保持各自的獨立性，然后才能強調融合。不保持各自獨立性的融合便無融合可言，但融合得磊落得體、不著痕跡更是金石書法入畫的靈魂所系。陳廣秀憑借真草隸篆兼通的本領以及對金石氣的精到領會，常能“取形用勢，寫生揣意，運情摹景，顯露隱含”地把骨法用筆“歸隱”于金石書法入畫的創作實踐。至于畫面里里外外洋溢的詩意，陳廣秀一直大膽用“書詩”加以渲染，即使是他拿來的“拳頭”，因為其“不壞”的書法功力仍為他贏來了喝彩陣陣。

廣得其源，秀而挺之。陳君廣秀盛年盛氣，畫藝突飛，指日可待。