書畫同源命題的哲學解答

當我們徜徉于世界藝術之苑時，會發現惟有吾華夏書法與繪畫同根同源，且互呼互應相得益彰。藝術領域或言書法與繪畫不同種系的兩者出現雙向交叉融匯之后，驀現化學的裂變裂解，形成多項哲學命題，讓我們思考，同時也讓我們解答。

追尋藝術家自身，是先有畫還是先有書法？回答很簡單，以民國畫家為限上溯，是書法家可能不是畫家，但畫家必然是書法家；以民國為限下究，書法家與畫家的分剝越來越明晰，書法家就是書法家，畫家（國畫）就是畫家。書畫同源成了一個遙遠且古老的哲學命題，算式在那里，現代人似乎不想甚至不屑專去演算了。

任云程，自幼及長，由青壯及至花甲，都在“演算”。

縱觀古代的教育，開蒙是漢字，漢字的軟筆書寫正像中國人使用筷子，打開了手指與大腦開發的一扇窗，毛筆的筆鋒的“軟”開啟了漢字筆畫的提頓、撇捺、點線的變化，不僅“奇怪生焉”，形成了漢字書法藝術，還為書法橫跨一步進入繪畫產生鏈接。中華民族的書畫同源是人類藝術史上唯一現存至今的活化石。可惜的是，許多畫家缺失了書法這個“源”。任云程以自身幾十年的筆耕不輟，在書畫同源這個哲學命題下，作如是說“書是畫的根基，畫又可以讓書法達到化境。所謂濃淡輕重、大小前后、疏密聚散、干濕潤蒼，都是既對立又統一的，這是書法命題，也是繪畫命題，用書法繪畫同時來解答，這是通向華山頂峰的一條路，一條成為大師的路?！?/p>

書法不是畫面的裝點，而是中國畫不可或缺的藝術元素。中國畫的筆墨的變化根基許多源自書法。正像我們的母語一樣，你學習的任何一門外語，永遠不會超過你的母語水平，母語的水平線永遠決定你語言文字的高度。一位真正的國畫家，其書法的高度雖然不能限制其畫作的高度，但“書畫同源”這一哲學命題告訴我們，就像趵突泉，繪畫噴涌的高度需要書法的張力沖力，不是嗎？

許多書法家、許多畫家行而不遠，攀而不高，必有缺失的“階級”，任云程多年來的孜孜砣砣，很早就悟到了書與畫的互相呼應的關系。

任云程上世紀80年代初隨劉炳森學習書法，爾后迷上山水畫，去故宮博物院觀明四家及四僧畫展，竟至終日留連忘記饑渴。此后臨習石濤五載，在古人中長揖膜拜，石濤、石溪及王蒙、黃公望等明四家，又延伸至黃賓虹、傅抱石、李可染、關山月、錢松喦等。在當代畫家中“轉益多師”。然而，任云程一直沒有放下對書法藝術的追求，書法藝術對于他不是摯愛而是酷愛，不是著迷而是癡迷。其在1983年北京鐵路書法展獲金獎后，全國大賽屢屢得名，至今仍然是書名掩了畫名。

任云程的山水以四字概言之，即以古為新。

中國的書畫不是積薪碼柴禾，后來居上，而是學習前溯古人的經典，經典是藝術中的永恒，是永遠的時尚，常讀常新。師古不泥古，非食古不化，而是食古而化今，食古不乖時。當許多人以“弄丑作怪”為新潮時，任云程以書法的新面貌，以山水畫的傳統筆墨再現山川神魄，觀之，讓人神搖，讓人神往，足可觀中國畫筆墨之魅力也，足可觀“書畫同源”踐行之累累碩果也。

人逢花甲黃金季，正是橙黃橘綠時。期待云程。