無(wú)意于佳 超然物外

在談到書畫創(chuàng)作的時(shí)候，李學(xué)偉和我說起了這樣一件事情：他涉獵范圍很廣，別人問他一天忙這個(gè)、忙那個(gè)這么多事情，哪有時(shí)間畫畫。他說“創(chuàng)空唄”（引號(hào)中第一字東北方言讀音為chua，計(jì)算機(jī)中沒有這個(gè)讀音，用“創(chuàng)”字代替），感覺及其輕松和隨意。一個(gè)人的時(shí)間是有限的，從這些年學(xué)偉作品的數(shù)量和進(jìn)步幅度來看，不難看出他的執(zhí)著和用功。用功分很多種，很多時(shí)候只是在技法上用功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。相對(duì)一些藝術(shù)家來說，李學(xué)偉花在技法上的時(shí)間肯定不是最多的。但是，李學(xué)偉之所以能把山水畫畫到今天的水平，我覺得他最主要的支撐點(diǎn)就是對(duì)書畫藝術(shù)的本質(zhì)性追求有著深刻的認(rèn)識(shí)，這是做書畫藝術(shù)的方向性問題，也是最為關(guān)鍵的問題。很多人苦苦追尋一輩子都沒有弄清楚，最后也不知道自己搞的藝術(shù)究竟應(yīng)該是什么樣子，自己追求的藝術(shù)的最高境界是什么。如果在藝術(shù)的方向性上沒有走對(duì)，不管付出多大的努力都很難接近藝術(shù)的最高境界，只能是南轅北轍，越偏越遠(yuǎn)。而李學(xué)偉是個(gè)明白人，對(duì)書畫藝術(shù)本質(zhì)性追求有著深刻認(rèn)識(shí)，因而面對(duì)書畫藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，就多了幾分從容和自信，多了幾分輕松和隨意，也多了幾分“玩”的感覺，更多了幾分和別人的“不一樣”。這樣的創(chuàng)作心態(tài)不是每一個(gè)書畫家都會(huì)有的，這是李學(xué)偉山水畫走向成功的基礎(chǔ)。

那么，什么是傳統(tǒng)中國(guó)書畫藝術(shù)的本質(zhì)性追求呢？

傳統(tǒng)中國(guó)書畫藝術(shù)的本質(zhì)性追求不是技法，也不是風(fēng)格，而是人生境界在書畫作品中呈現(xiàn)出的自然展現(xiàn)。人生境界的高低決定了書畫作品的格調(diào)。所以，傳統(tǒng)的中國(guó)書畫藝術(shù)就不同于西方的藝術(shù)可以只表現(xiàn)一種感覺、一種思想、一種觀念，創(chuàng)作者和作品可以分開。從某種意義上講，傳統(tǒng)的中國(guó)書畫藝術(shù)是一種宗教。它不能僅表現(xiàn)一種思想或一種觀念，它必須要“人書俱老”，把人和作品聯(lián)系在一起，作品中必須要有人的存在。如果想讓作品的格調(diào)不斷提升，不能借助于外，只能反求內(nèi)心，首先使自己的人生境界不斷提升。所以不斷追求作品的高格調(diào)就只能是不斷追求人生境界的超越和提升，這是一個(gè)漫長(zhǎng)的需要一生努力提升的過程，在這一點(diǎn)上是不是很像宗教呢？

所以，很多人評(píng)論當(dāng)代傳統(tǒng)中國(guó)書畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要問題是在技法上與古人相比永遠(yuǎn)無(wú)法企及，強(qiáng)調(diào)復(fù)古。我覺得這沒有認(rèn)識(shí)到問題的實(shí)質(zhì)。當(dāng)代書畫藝術(shù)創(chuàng)作在技法上是與古人有差距，但最本質(zhì)的問題不是缺少技術(shù)，而是缺少文人的風(fēng)骨。風(fēng)骨是什么？正如前面而言，是一個(gè)人的人生境界在作品中的外溢和自然流露。風(fēng)骨不能用科學(xué)分析的方法去分析，只能是由心靈去感受。那么，境界是如何形成的呢，是由一個(gè)人的人生閱歷、讀書修養(yǎng)，以及對(duì)自然的體悟綜合而成的人生態(tài)度。這種人生態(tài)度決定了一個(gè)人如何去認(rèn)識(shí)藝術(shù)、對(duì)待藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)。這種人生態(tài)度在創(chuàng)作一件作品的時(shí)候就成為作者的一種藝術(shù)審美、一種創(chuàng)作心態(tài)、一種技術(shù)處理，不同的人生境界會(huì)對(duì)藝術(shù)審美、創(chuàng)作心態(tài)、技術(shù)處理作出不同的選擇。大家都知道，人們就是在同一時(shí)期，在不同的創(chuàng)作心態(tài)、不同的審美感受、不同的審美期待下所寫出的每一根線條都是不一樣的。所以，創(chuàng)作心態(tài)對(duì)于藝術(shù)家來說非常重要。而李學(xué)偉就是以這樣一種不太在乎的心態(tài)保證了他山水畫的不同尋常。

除了創(chuàng)作心態(tài)之外，李學(xué)偉在用筆和用色上也有可圈可點(diǎn)之處。李學(xué)偉在用筆上非常靈動(dòng)和松透。當(dāng)代很多畫家，甚至有一些名氣很大的畫家畫得很熟練，造型能力和章法構(gòu)圖能力很強(qiáng)，但在筆墨功夫上真的不敢恭維。筆法單一、線條偏弱，更不要奢望線條之中豐富的內(nèi)蘊(yùn)了。而且由于筆墨功夫不到位，往往導(dǎo)致用筆不夠簡(jiǎn)練、畫面污濁、氣息不暢。賓虹老人論畫說：“流動(dòng)中有古拙，才有靜氣；無(wú)古拙處即浮而躁?！辟e虹老人這里所說的“古拙”首先是指線條中要有古拙之氣，而古拙之氣從何而來呢。我想如果不從書法藝術(shù)的秦漢篆隸中深入挖掘是很難得到的。而常年沉浸在歷代書法、篆刻藝術(shù)的經(jīng)典作品之中，對(duì)碑版的高古、蒼茫和厚重，對(duì)篆刻的精致、金石氣都有著深刻的體會(huì)和認(rèn)識(shí)的李學(xué)偉，對(duì)筆墨有著獨(dú)特的理解和駕馭能力，就保證了他的畫在用筆上很“松”、很“綿”，特別像橫幅山水《鳥歸沙有跡，帆過浪無(wú)痕》等作品中的那些線和點(diǎn)都很簡(jiǎn)練而到位，渾圓松動(dòng)，洋溢著一種生命的力量。因而學(xué)偉的山水畫就顯得很干凈，有一種非常難得的通透感。

李學(xué)偉在用色上有古意。很多人講，傳統(tǒng)意義上的中國(guó)山水畫不能用大紅大綠，也不能用色太多太雜，那樣會(huì)很俗。這些問題其實(shí)已經(jīng)被黃賓虹先生突破了。說到最后，顏色使用的俗與不俗還是在筆墨上，還是在人的格調(diào)上。李學(xué)偉的山水用色不多不雜，但很有個(gè)性和風(fēng)格，而每每用色作品的格調(diào)和境界都相比其純水墨作品要好，有一種古樸、厚重、蒼潤(rùn)的感覺，增加了作品的內(nèi)蘊(yùn)和層次感，所以我更喜歡李學(xué)偉“好色”的作品，這是李學(xué)偉應(yīng)該發(fā)揚(yáng)和進(jìn)一步深入探求的。