書貴自然

在當今書壇，一時之間“尚式”之風甚囂塵上，拼接、染色、做舊之風大行其道，加標題、添題跋等，五花八門。似乎不這樣做，就不能吸引人的眼球。就如同一位佳人，脂粉氣太濃，失卻了與生俱來的天真爛漫的氣息，已到了令人生厭的地步。當今社會各類藝術門類進入了“快餐文化”時代，人們浮躁的心理已不能回歸到平靜地體味自然書寫之美的狀態。

然而中國古代各門藝術的最高境界是“自然天趣”，書法藝術也不出其外。東漢蔡邕《筆論》中云“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔毫不能佳也。”宋蘇軾《評草書》中云“書初無意于佳乃佳爾。”清傅山《作字示兒孫》中更是提出了“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的作書觀點。這些美學思想的淵源可遠溯到春秋戰國時期的老莊思想。老子《道德經》中的“大巧若拙”和《莊子》中的“既雕既琢，復歸于樸”，正是這種美學思想的體現。

古代書論中常將書法的最高佳境稱之為“逸”。“逸”本意指“放縱”，即不拘陳規，隨意而行。在書論中，“逸品”說較早由唐代李嗣真《書后品》中提出，其稱“鐘、張、羲、獻，超然逸品。”書論中的“逸品”是在“神品”的基礎上，更強調天真爛漫，所謂“頹然天放”“無意取態”。“逸品”將創作過程中的“初無意”“本不求工”而獲取的藝術效果具體化為一種藝術的品格和審美的典型，如歷史上的二王、顏真卿、張旭、懷素、楊凝式、米芾、董其昌等人的作品。但同時人們又認識到，要創造高妙、天然、率真的作品，在“無意”“自然”的同時，又必須依賴于精熟的筆法。高度自然的創作精神與高度精熟的技法之間辯證關系的理論，便構成“自然天趣說”中的一個重要內容。“無意”“天然”并不是一味的“任意”，否則，一個從未受過書法訓練的兒童任意揮寫的“作品”就是最美的了。而“精能之致，反造疏淡”和“熟后求生”，正說明了“無意”“天然”乃是書家在掌握技法后要追求的自由境界。“疏淡”和“生”是書家對書法藝術美更深層次的認識與創造。

同時，自然地書寫又要建立在表情達意的基礎之上。唐孫過庭《書譜》中云：“豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”清劉熙載《藝概》中又云“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”也就是說自然的書寫是書家真性情的自然流露，這也是書法藝術奧妙之所在，是“情”與“形”兩者高度辯證的結合。

當今書壇中存在的一些刻意設計、注重形式的現象，是與中國書法所追求的審美境界格格不入的。作為一個有擔當的書家，要有回歸藝術審美本源的自信和勇氣，不能過多注重形式、炫耀技巧，而應在掌握精熟技巧的基礎上，在書法的本體和本質上下工夫，注入書家本人的主體情感，弘揚“真、善、美”的傳統人文精神，強化個人風格，借古開今，創作出無愧于傳統、無愧于時代的神品與逸品。