畫意 詩情

摘 要：在美術鑒賞課程中，中國畫的鑒賞是一個難點，中國畫的鑒賞方法可以和學生熟悉的詩詞鑒賞方法結合起來，這樣對中國畫的鑒賞也就水到渠成了。

關鍵詞：中國畫；古詩詞；品味意境；激發興趣；了解背景

《普通高中美術課程標準》在“美術鑒賞”模塊中明確指出：美術鑒賞的首要教學目的是讓學生學習美術語言與鑒賞方法，以多種方式了解和感受美術作品的藝術魅力，積累審美經驗，認識美術的價值和作用，提高美術素養。作為文學藝術的詩詞和繪畫藝術的中國畫都屬于藝術的范疇，它們之間必然有相通的地方，雖然各類藝術語言極其豐富多樣，但有時可以從其他門類藝術中借用藝術語言以豐富本門類藝術的表現手段，從而形成“詩中有畫，畫中有詩”的美學特性。

一、品味意境，強調感悟

在中國畫中傳統的寫意和工筆是兩種常用的繪畫形式，工筆用筆精工，強調細節；寫意用筆灑脫，重在抒情。寫意繪畫和詩詞在意境上得到完美統一，這也是被文人津津樂道的抒情形式之一，也形成了文人所特有的繪畫氣質和特征“文人畫”，文人作畫強調意境的表現。

唐代詩人王維不僅在山水田園畫上取得巨大的成就，在中國詩歌史上占有重要位置，同時在繪畫藝術上也有較高的成就，將山水畫藝術推向一個新的高度。王維山水畫重要的特色是詩和畫的有機結合，將詩情畫意融為一體，因此蘇東坡稱他的藝術是“詩中有畫，畫中有詩”。在欣賞王維的繪畫作品時，結合與山水畫內容統一的詩詞，把學生帶到那充滿神奇的世界中，定能引起學生的高度興奮，滿懷激情，窺探詩人的內心世界，理解畫面的主題思想。

二、激發興趣，注重形式

詩詞的欣賞除了對作品意境的感悟外，還要對美詞佳句進行仔細品味，中國畫的欣賞也是這樣。在中國傳統繪畫中，通過毛筆的提按和筆鋒的轉動，不但能隨心所欲地勾出畫家心中的形象，而且線條呈現出千變萬化的面貌，表現不同的審美情趣。東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》所表現出的高古游絲描，如春蠶吐絲，如行云流水，快如風疾如電，以形守神、遷想妙得等觀點，主張繪畫要表現人物的精神狀態和性格特征；同樣東晉時期的王羲之，也以詭異的線條變化留下了千古名作《蘭亭集序》；唐代吳道子所表現的人物出神入化，故有畫圣之稱，“吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉”，所以后來人稱之曰：“吳帶當風，曹衣出水。”

如將毛筆側躺下來，以筆肚接觸紙面，便產生了皴法。皴法的合理使用在畫面中可以產生不同的空間效果。南宋米友仁的《瀟湘奇觀圖》以濃淡相宜的皴法用淋漓水墨畫江上云山、云霧變幻的奇境，山峰、江水、樹木并未作具體細致的描寫，追求的是蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。作者用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法，給人一種樹為“無根樹”的自然美形象，刷新了山水畫的形象和表現方式。這更讓觀者明白，原來“奇觀”之“奇”，在于奇景、奇情、奇境，而更在于心源和手法之奇！

三、了解背景，深入作品

在賞析詩詞的時候，要對作品及作者的背景進行了解，否則難以理解作品的內涵。中國畫的鑒賞也要強調對作品及作者背景的掌握。只有理解社會背景，才能更加深刻的理解作品，從而產生共鳴，感受作品的內涵美。蘇軾是北宋著名的大學問家，精通詩詞書畫。但是仕途坎坷，屢遭貶官。但是蘇軾在多次被貶官的打擊之下，仍然保持這那種豁達、樂觀的胸襟，實在讓人敬佩。在欣賞蘇軾的《枯木竹石圖》的時候，從蘇軾的《水調歌頭》導入，請學生介紹蘇軾的背景資料，這樣畫面中彎曲的枯樹也就不難理解了，那是作者本人內心的痛苦，感慨人生曲折，仕途坎坷，但是石頭旁邊冒出的幾株竹子，讓人感受的“但愿人長久，千里共嬋娟”的豁達情懷，作品一下子被學生接受……清初的朱耷在作品中則以“白眼向人”的特征彰顯自己的與眾不同，如果了解了朱耷身為明皇室后裔，在國破家亡的情況下其作品中的白眼之勢也就不難理解了，同時朱耷作品中強烈個性情感的抒發也對后來“揚州八怪”產生了很大影響。

在中國畫鑒賞的過程中，如果將它和學生熟悉的詩詞結合起來，運用詩詞鑒賞的方法，既可以把陌生的美術語言用熟悉是詩詞來表達，又可以復習學生學習的一些詩詞作品，相輔相成、相得益彰。

作者簡介：魯浩，1976年10月，漢，江蘇省東臺市三倉中學。

？誗編輯 溫雪蓮