重視美聲唱法練習，提升聲樂表達能力

摘 要：在藝術學院或者是音樂學院的教學過程中，聲樂教學是藝術生所必修的一門課程。而在聲樂教學方面，美聲唱法的學習是最有難度也是主要的一部分。美聲唱法主要起源于意大利，在引入中國之后，和中國的民族聲樂相互融合，形成了具有民族特色的聲樂美聲唱法。美聲唱法的學習不是一朝一夕就可以學會的，需要時間和精力來練習。而藝術類學生要想學好聲樂，美聲唱法的練習是很重要的。主要闡述了在教學過程中美聲唱法的一些問題以及練習聲樂唱法的技巧和方法。

關鍵詞：美聲唱法;聲樂表達能力;技巧;民族聲樂

一、美聲唱法的起源和影響

美聲唱法是從文藝復興時期產生的一種藝術，當時主要是指悠揚美妙的意大利歌唱風格。隨著歌劇藝術的興起與發展，美聲唱法也隨之發展起來，并且形成了兩大派別，分別是意大利學派和歐洲傳統學派。在之后的幾個世紀里，世界各國之間的交流越來越多，美聲唱法也傳播到世界各地。而美聲唱法自從引入中國之后，和中國的民族聲樂產生了交集，并且有了很好的融合。美聲唱法完善的理論體系和靈活的音符轉換都給民族聲樂以很好的借鑒。而在當今的專業教育中，美聲唱法的教學也成為藝術生的必修課程之一。

美聲唱法在引入中國之后，曾一度引起藝術界的討論，并且也沒有被廣泛地接受。但是隨著時間的推廣，我們就發現了美聲唱法的一些優點。美聲唱法給民族聲樂也帶來了一些影響。其中，最主要的就是改變了民族聲樂的教學理念。而隨著美聲唱法普遍受到關注，民族聲樂教學也借鑒了其中的原理，對民族聲樂進行梳理和理論化，促進民族聲樂教學的規范化。而美聲唱法也成為藝術生必不可少的訓練項目之一。

二、當前我國民族聲樂教學中出現的問題

1.對音樂作品演繹風格的忽略

目前，我國一些專業音樂院校對民族聲樂的教學還不完善，仍存在著一些問題。院校對美聲唱法的訓練只關注表面，而沒有深入地學習，這也造成一些學生在聲樂表演時無法很好地融入美聲唱法。具體的問題就是：在民族聲樂的教學過程中，教師只關注學生演唱的技術，卻沒有關注音樂作品中的音樂風格和學生自己本身的演奏特點。雖然技術的練習很重要，但是如果每件音樂作品都用一樣的情感和方式表達出來，那也失去了音樂作品本來的意義。很多學生演繹音樂作品都大同小異，沒有自己的特色，而這種狀況也需要改進。美聲唱法的練習是主要，但是個人感情的融入才是關鍵。

2.文化差異造成練習的阻礙

在民族聲樂教學中，還會因為文化的差異而對學生練習美聲唱法造成阻礙。美聲唱法是從西方流入中國的，難免帶有西方主義色彩。雖然經過幾十年的時間，美聲唱法和民族聲樂已融合在一起，形成了具有民族特色的美聲唱法體系，但是學生在理解上還是有一些困難。很多音樂專業的學生對外國音樂作品理解不夠透徹，音樂情感不能很好地掌握，所以在練習美聲唱法技巧時，就無法表達出音樂作品的情感。其次，由于語言的不同，也會給學生的美聲唱法練習產生限制。在實際的教學過程中，需要把一些歌詞翻譯成漢語，學生才能明白歌詞表達的內涵，但是這種方式也在一定程度上造成兩種語言理解上的偏差。

三、提高美聲唱法水平的技巧

1.掌握呼吸的技巧

要想練習好美聲唱法，氣息的掌握是很重要的。在實際的教學過程中，對學生的呼吸練習是首要的，吸氣和呼氣都要掌握技巧。在吸氣的時候，要適量吸氣，一秒鐘的吸氣，可以唱到4拍到16拍，并且有強和弱的區分。如果吸氣吸多了，就不能控制節奏的變化，不能控制自己的氣息。音樂句長短不一，音調有高有低，而且情緒變化也有很多種，這些都需要氣息的調控。呼吸的主要技巧有：首先，學生可以用腰部的位置來調控呼吸，這樣在唱比較長的句子時可以更好地控制。其次，利用小腹的力量調控呼吸，可以唱一些起伏比較大、音調比較高、聲音比較亮的句子，這也是女高音需要掌握的呼吸技巧。最后，可以用胸腔的力量調控呼吸，唱一些舒緩、慢節奏的句子。正確的呼吸調控方法可以融合到聲音中，根據樂曲的不同節奏使用合適的氣息調控方法，唱出美妙的音樂。

2.連音唱和斷音唱的技巧

在美聲唱法訓練中，比較重要的還有連音唱法和斷音唱法。連音是指在美聲歌唱中，每個音之間的連接圓滑、連續的方法。而西方音樂學派則認為“掌握不了連音技巧就不能唱出美聲”，這句話也證明了連音唱法的重要性。連音唱法主要是運用聲音強與弱的變化讓每個音之間連續起來，就像細線一樣，而每個分句和連句之間的連接則是需要靠氣息來調控的。連音唱法有以下技巧：首先是強和弱之間的轉變。在每個分句的開頭和結尾，唱出的音要舒緩、柔和、自然;還有就是音包音唱法。這一唱法主要是指前一分句的結尾的音包含了后一分句開頭的音，這在一些音樂作品中都有明顯的展現。還有就是斷音的技巧。而在斷音訓練時主要以重音訓練為主，發出的聲音要靠前一些。如果重音的訓練不到位，那么學生在演唱時就會感覺力不從心。

3.經過音和起止音的技巧

在美聲唱法的教學過程中，還有針對經過音和起止音的訓練。經過音和連音比較相似，也是靠聲音的強弱變化產生的。經過音唱法的技巧主要有以下幾種：首先對八度音程以下的演唱唱法主要是利用大音階做經過音，這樣可以讓聲音更加連貫;而在演唱五度音程以下的樂曲時主要利用伴音階做經過音。在一些激昂、華麗、撼動人心的樂曲的結束時用經過音可以達到很好的效果，不過經過音的使用也要根據實際情況而異。在經過音的唱法種類中，還有一種是琶音。琶音要求在上行時演唱節奏要快，聲音靠后，而在下行時節奏要慢，并且唱亮一些。在起止音的訓練中，還有技巧可以掌握。其中，起音有兩種，其中軟起音的感覺就像是呼出來的，發聲的部位比較高，聲音比較平穩;而硬起音則比較像慢節奏的斷音，在演唱的時候需要音節分明。這兩種方式都需要掌握，因為在美聲唱法中兩種技巧都會經常被用到。

美聲唱法的訓練對民族聲樂的教學是很有幫助的，雖然兩種體系在某些地方有所不同，但是經過融合之后的民族聲樂美聲唱法則是一種全新的體系。雖然在教學過程中還會出現一些問題，但是學生只要對美聲唱法有深入的理解，并且掌握美聲唱法的技巧，就能演唱出美妙的音樂曲。

參考文獻：

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？誗編輯 段麗君