奧爾夫音樂教育理論在學前音樂教學中的運用

摘 要：奧爾夫認為學習音樂就要讓孩子去傾聽和感知生活中豐富多彩的節奏，只有這樣才能讓學生進入學習各種音樂技巧的最佳境界。結合一線教學經驗對如何實踐奧爾夫音樂教育理論進行分析與討論。

關鍵詞：節奏；動作；樂感

奧爾夫認為學習音樂就要讓孩子去傾聽和感知生活中豐富多彩的節奏，只有這樣才能讓學生進入學習各種音樂技巧的最佳境界。鑒于此，本文以樂理視唱練耳教學為例進行分析與討論。

一、節奏

學習音樂，首先就要掌握節奏。實際上許多學生缺乏基本的節奏感，恒拍不穩定，拍子時慢時快，雜亂無章，經常混淆一拍與二拍音符的時值。針對這種情況我們就可以學習奧爾夫的音樂體驗學習方式，讓學生先靜下來傾聽自己的心跳，感覺和體驗身體里的節奏律動，慢慢跟上并形成穩定的心律節拍。然后我們再趁熱打鐵進行十六分附點音符節奏，切分節奏的練習。我們可以學習奧爾夫的語言節奏教學，讓學生用自己最熟悉的、最密切的語言來填充視唱音樂旋律的節奏，這個環節可以是兒歌或童謠，也可以是學生自創自編的語句。這樣的節奏教學方式具有很強的靈動性，與幼兒的實際認知相結合，學生很感興趣，也很容易入手，又與幼兒園的音樂教學緊密結合，是學前音樂階段必須掌握的教學技能。

二、動作

節奏與動作是息息相關的，奧爾夫運用了“聲勢”教學法，讓學生以身體當樂器，通過身體動作發出聲響練習方式。以前我們在教學《基礎樂理》有關“拍子”學習中通常是用手打出節拍的強弱，現在我們可以加以豐富和拓展，比如：用拍手表示強拍，拍腿表示弱拍，這樣讓身體充分參與律動，通過聲音的響亮與暗淡來掌握拍子的強弱。這對節奏感比較弱的學生有很好的啟發和引導作用。如果是三拍子的話，我們可以讓他們借助跺腳或拍肩膀來拓展練習。奧爾夫音樂教育理論的優勢在于其著眼點不在于抽象理論解說和樂譜背誦，而在于通過體驗去想象和感知，這對以形象思維為主的幼兒教學有重要的啟發意義和指導作用，學前教學的學生一定要掌握其中的精髓。

三、樂感

傳統的音樂教學模式往往先對基礎樂理諸如音高、音色、音量、音樂特征、音樂情緒、曲式、風格進行相似的介紹，可能還需要結合相應的圖示讓學生去理解、記憶。這樣的音樂教學法忽略了學生的參與和感受，不能讓他們形成良好的樂感體驗，如此停留在識記上的音樂教學，許多孩子聽過就忘。針對這種情況，我們可以借鑒奧爾夫的“原本性”的音樂教學案例來強化學生印象，幫助他們在體驗中生成樂感，遷移知識技能。例如，學習樂句時，奧爾夫要求學生隨著樂句的開始或結束做動作，用雙手舉起表示高，用雙臂平展表示飛翔，上下起伏表示高與低……這樣的體驗式學習，可以將抽象的樂理和概念通過形象的肢體表演以形象的方式展現出來，便于學生在體驗中去理解、去感受，易于理解和學習。

總之，學前教育專業面對的是幼師，他們的教學對象就是以形象認知為主的幼兒，所以我們一定要引導他們學習奧爾夫音樂教學的精神，只有這樣他們才能在幼師的崗位上抓住幼兒的形象認知，整合音樂資源，設置符合學生認知的音樂教學模式，最終實現教學目的。

參考文獻：

宋成貴.師專學前教育專業視唱練耳有效教學改革初探[D].東北師范大學，2010.

？誗編輯 趙飛飛