論情感特征在中國畫藝術創作中的審美作用

[摘 " " " " "要] "情感是中國畫的靈魂，中國畫的寫意精神體現出中國繪畫的抒情性，中國畫藝術以情感表現為目的，情感表現自然而然地成為中國畫創作的核心，貫穿于藝術創作的全過程。情景交融的藝術境界是中國畫創作的永恒追求，中國畫教學過程中對情感特征審美作用的理解認知、研究探討十分重要。

[關 " 鍵 " "詞] "情感;情景交融;中國畫藝術;創作

[中圖分類號] "J20 " " " " [文獻標志碼] "A " "[文章編號] "2096-0603（2015）14-0008-03

我從事中國畫教學多年，深刻感受到中國畫歷史悠久，傳統精髓歷久彌新，煥發永恒的魅力。從表現手法上來說，無論工筆和寫意，從本質上講中國畫都是寫意的，中國畫的根本寫意精神體現出中國繪畫的抒情性，寫意精神是中國畫藝術最重要的民族審美品格，中國畫表達心中包含著情感的意象，情感因素必然滲透在藝術活動的各個方面，藝術的情感性與藝術是直接聯系的，情感成為塑造藝術形象的重要驅動力，貫穿于藝術創作的全過程。畫家用創作的作品代言，把自己的感情體驗傳達給觀者，使觀者也體驗到與畫家同樣的情感。情感是構成藝術的內容，真摯的情感是藝術的生命。情感表現自然而然地成為藝術創作中的核心。因此中國畫教學中對情感的理解認知十分重要，我們對中國畫藝術創作中情感審美作用研究探討，有益于中國畫傳統精神的學習繼承，對中國畫藝術創作諸方面具有重大意義和作用。

一、情感特征是中國畫藝術創作中的重要因素之一，情感是藝術的源泉

藝術創作的源泉離不開生活、離不開基于生活而衍生的想象，沒有情感，就不會有想象，也就沒有藝術創造，二者結合，體現出作品的“意”。所謂“意”即是蘊含作者主觀思想情感的客觀物象，創作構思將客觀物象與主觀意志、情思、意趣融合起來，形成了意象。意象就是寓“意”之“象”，是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，縱情抒懷，盡情達意。南朝宗炳提出“澄懷味象”“暢神”、唐代張璪主張“外師造化，中得心源”，說明藝術重視體驗、感悟，是審美主客體的雙向互動。宋代郭若虛說“畫乃心印”、“發之于情思，契之于絹楮”。證明歷代中國畫家都是以抒發自我情懷為目的，在藝術表現上強調通過借物抒情，或緣物寄情，達其神韻。藝術源于生活，高于生活，從生活到藝術創作是畫家經過不斷錘煉、不斷實踐，駕馭藝術規律的過程，畫家面對生活、面對大自然創作時必須充滿感情。古人云“萬物有其靈，草木有其情”，“感物而動，情即生焉”。作為畫家經常深入生活，下鄉寫生搜集創作素材，悉心體味大自然的神韻，置身山水間，“撫琴動操，欲令眾山皆響”，這是山水畫家高層次的審美要求，大山與我相暢達，精神相感應，這種靈與性的融合，使畫家超然兩忘，心中涌動出強烈的創作欲望，創作出感人至深的作品，“畫者，從于心”、“畫者，形天地萬物”，是借筆墨來描繪天地萬物而讓自己陶醉其中，中國畫作為感情跡化的筆墨形式，是作者的審美感受滲透于客觀景物之中而最終超越客觀景物之外的藝術境界的表現，是從內容到形式完美的統一。

二、中國畫是情感的載體，情感是中國畫的靈魂

中國寫意畫注重心靈感悟的抒發，是通過所描繪的客觀物象表現自己的激情和沉思，中國畫的立意是以物寫神，強調畫外精神之表達，而非畫作本身，以畫作來舒展心靈的。宋代歐陽修說：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”就是說“物與神會”、“緣物寄情”，表明中國畫是以意為目的。元代畫家倪瓚也曰：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳。”“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”[1]元代畫家首先從理論上提出寫的概念，這個“寫”字，道出了以心作畫的關鍵，寫則是寫意、寫意更是抒情。畫家在對客觀物象的表現過程中，融入自己的情感，達到水乳交融，從山川風物之中獲得創作靈感，即所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（《文心雕龍·神思》）。這反映了畫家獨特的觀察方法和對生活的深刻理解。黃賓虹先生說的“中華大地，無山不美，無水不秀”，則表達了畫家對祖國河山真摯熱愛和由衷的贊美之情。山水無情，我有情，藝術形象是心靈移情的產物。山水畫家把游歷真山真水時的所“看”、所“感”、所“悟”，通過個性化的筆墨語言表達出來。山水畫創作不是如實的繪制地形圖式，不是照搬生活，此時的一山、一石、一溪、一樹、一舍已不是原始形象，而是經過作者感情嬗變后產生的新的意象，是按作者主觀創作意圖進行重新建構，驅使筆墨，調遣云煙，一切服從意境為主旨，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝”，刪除其不必要的，選擇其最主要的、最典型的、最生動的美的意蘊。石濤提出：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外。”中國畫創作中要充分發揮藝術情感教育功能，將作者的感情注入藝術作品之中，將筆墨語言轉化為藝術形象，撥動觀者的心弦，從而與觀者之間架起思想情感的橋梁。

三、中國畫藝術是以情感表現為目的，藝術作品是情感的結晶

優秀的中國畫作品是作者的思想情感與被描繪物象有機結合的產物，羅丹曾說：“藝術就是情感。”藝術作品首先感動自己才有可能感動別人，作者用激情去面對生活，才有可能創作出震撼心靈的藝術精品。中國畫創作是畫家對大自然審美感受和把握的一種方式，往往是作者表現內心對現實生活較為深刻的感受和獨到的認識。

文人畫在中國繪畫史上占有重要地位，蘇軾最早提出了文人畫“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論觀點，描繪物象不求形似，“妙在似與不似之間”。文人畫注重寫意，“意足不求顏色似”，意到則止。蘇軾還講：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。”可以看出士人畫（即文人畫）在表達畫家思想感情的同時強調追求意境，表現的是物象的神韻、精神氣質。文人畫要言之有物，畫中要帶有文人情思意趣、文人的思想，是作者的興之所至，表達的是真情真性。中國文人畫以深厚的民族文化精神為背景，文人畫題材多為被世人稱為“四君子”的梅、蘭、竹、菊和“歲寒三友”的梅、松、竹。古有“君子比德”之說。“四君子”中，梅高潔傲骨，蘭空靈幽雅，竹虛空勁節，菊凌霜自適，以此來寓意圣人君子高尚的品德、人格操守。古人有“怒而寫竹，喜而繪蘭”之說，眼中蘭竹本無喜怒之情而人有情，是作者經過眼中、心中、手中三階段的轉換獲得的真情再現，眼中之蘭竹是審美意象的雛形、心中之蘭竹是審美意象的醞釀，手中之蘭竹才是審美意象的物化，是通過畫家的情感跡化而成為手中有生命之蘭竹，其表現蘭竹精神蓬勃生機的審美意象完整呈現出來。“一花一世界，一葉一菩提”、“有情芍藥含春淚，無力薔薇臥晚枝”，中國人在最簡單的一花一草中承載了自己的一片真感情，融入人類特有的思想和人文情懷，大地上有草木萬千，花鳥畫家從大自然中發現、領悟、尋找靈感，作品體現的是心靈最深處的感受，好的畫不僅悅目，且能悅心，我們欣賞花鳥畫作品，令人頓悟，受到啟迪，其作品中花草樹石已離開原有的本真意義，其生命境界得到升華，成為一種人格精神品性的文化象征，起到了成教化，助人倫的審美作用。

石濤說：“吾寫此紙時，心入春江水。江花隨我開，江水隨我起。”（見石濤《春江圖》題跋）[2]這是情與景交融的結果，“一切景語皆情語也”（王國維語）。思想情感活動貫穿于整個創作過程中，既不能為了寫情而寫情，也不能為了寫景而寫景，景物無情則不發，情意無景則不生，情與景不可分割，繪畫作品既是作者心中之景，亦是情感關照之結果。在這個過程中情感得到凝練升華，塑造出更加生動感人的藝術形象。誠如清代戴熙所說： “畫令人驚，不如令人喜;令人喜，不如令人思。”令人思者謂之心畫，這個“思”，最為深刻、精妙。真正大家的作品就是以學問為畫，以哲學的智慧來作畫，用畫作來表達他們對于人生和生命境界的思考，這也是中國畫蘊含的人文精神和其獨特魅力所在。

四、情景交融的藝術境界是中國畫創作的永恒追求

意境不僅是中國古典美學的重要范疇，也是中國畫藝術獨特的審美意識。中國畫的意境美，是中國畫的重要特征，它是畫家創作的原則，更是觀賞者的欣賞原則。意境的深淺是衡量藝術品高下的根本標志，境界層上高無止境，一步一重天，輕易不可得見。在山水畫創作實踐中，“初看山是山，看水是水;及至后來看山不是山，看水不是水;而今已然是看山還是山，看水還是水”是作者經過錘煉和升華之境界，這種境界是山水畫審美的最高境界，情景交融的藝術境界，是中國畫的精髓之所在。

意境的實質就是作者表現客觀物象通過觸景生情、移情入景、緣情設景，最后達到情景交融的境界，依賴于作者對生活真摯的愛和強烈的人文情懷。清畫家戴熙談到其創作感受時：“畫當形為心役，不當心為形役，天和飽暢，偶見端倪，如風過花香，水定月湛。不能自已，起而捉之，庶幾境像獨超，筆墨俱化矣。”在這里畫家具體描繪了他當時創作的心境，即所謂“不能自已”，也就是在大自然美景前心魂不禁蕩漾，全然陶醉，為情感所主宰，產生強烈的創作欲望，要“起而捉之”，“不能自已”，其筆墨受之于心，是真感情之流露。畫家通過精微觀察事物，移情入物，進入物我兩忘的境地，如宋代曾云巢畫草蟲：“取草蟲籠而觀之，復就草地之間觀之，于是始得其天，方其落筆之際，不知我為蟲草耶？蟲草為我耶？”可謂身與蟲化，創作中的“物我相忘”的境界，正是情感醞釀的表現。中國畫創作是作者對生活的客觀自然體驗和主觀情感顯現的具體方式，人的思想感情和世界萬物是可以溝通的。即所謂的“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”和清代石濤講的“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”“山川使予代山川而言也”“山川與予神遇而跡化也”。

中國畫有賴于作者對客觀物象的深入研究，還有賴于作者主體情感的積極參與。清代畫家惲壽平在《甌香館集》中寫道：“筆墨本無情，不可使運筆者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”中國畫意象是極富內在生命力和蘊含有真摯的情感，好的藝術作品會使觀賞者對藝術作品的理解而產生相似或相同的情緒或情感體驗，與作者產生共鳴，為觀賞者帶來更多的審美愉悅。“感人心者莫先乎情”，沒有真情就沒有藝術，一切動人之作，無不是藝術家對于生活的真情體驗之后的大徹大悟，杜甫講“意匠慘淡經營中”，是作者經匠心獨運創造出的一種全新境界，它能在有限中展示無限，即所謂言有盡而意無窮，言有窮而情不終。好的中國畫作品之所以耐人尋味，就是追求“意外之意”、“象外之象”、“味外之旨”，是中國畫家學識、人品、修養、情感的自然流露，并蘊含有很深邃的思想。中國畫創作中，精神的滲透才是最為關鍵的，因此追求的意境，就是追求一種情景交融的藝術境界。

中國畫創作的最終目的，并不是為了單純表現自然物象，而是通過審美心理，尤其是情感活動，借助于客觀物象，感我所感，發我所思，以表達自己對自然、社會、人生的獨特感受，獲得生命境界的提升。人和宇宙精神契合無間，與天地精神相往來，人的生命、精神境界與大自然宇宙息息相通，中國畫情景交融、物我兩忘的藝術境界就是追求人與宇宙自然的和諧圓融、自適自怡，把與自然精神的契合作為審美的理想追求，這符合中國人的傳統哲學觀“天人合一”的思想，是人生價值和意義的最完美展現，是人生追求的理想宇宙意識至高境界，中國畫是以寫意、寫神、寫心為目的，中國畫藝術具有很強的思想性、藝術性，中國畫藝術創作是作者主體藝術思維結合情感活動的結果，是審美理想的感性呈現，其中作者的情感是最純粹、最真摯的，可見情感因素在中國畫創作中有著很強的主觀能動和創造作用，因此中國畫教學中尤其要重視對情感審美的培養、情感審美作用的理解認知，中國畫之所以傳承至今經久不衰，不僅在于其筆墨技法的繼承發展，更重要的在于中國畫所承載的豐富真摯的情感和作者要表達的高妙的藝術思想境界。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].江蘇美術出版社，2005.

[2]楊成寅.石濤畫學本義[M].浙江人民美術出版社，1996.