身在民國 心在秦漢

有關聞一多最早的記憶，還得從1999年澳門回歸時的主題曲說起。一首《七子之歌·澳門》歌詞飽含深情、意味深長，唱出了人民的心聲。這是聞一多于1925年3月在美國留學期間，作為一名游子，目睹了國疆崩喪，有感于神州故土而創作的七首組詩。他在《引言》中這樣說到：“因擇其中與中華關系最親切者七地，為作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷懷祖國之哀忱，亦以勵國人之奮興云爾。”可見其心懷祖國人民的情懷。

聞一多是一位“文學戰士”，他在《死水》一詩中說：“這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。”詩歌中的豪邁正映射出其內心的苦痛和不屈，這就是聞一多的人生觀。他在給自己篆刻“叛徒”一印時這樣解釋：“為什么叫‘叛徒’呢7因為我要做一個舊世界的叛徒！”正因為他的“叛徒”之念，其書法印章往往寬博粗獷、自然隨性。他性情耿直率真，據聞一多西南聯大的學生回憶，在走進教室講課前，他有時會掏出煙盒笑問學生：“哪位抽？”學生們笑而不接，于是他就自己點上一支，在煙霧繚繞中，拖長音念上一句：“痛飲酒，熟讀《離騷》，方得為真名士！”然后才開始講課。作為新文學運動后新月詩派的代表人物之一，他有著豐沛的詩人氣質，更有著強烈的民族正義感和耿直的書生意氣。1946年7月15日，聞一多在參加被暗殺的李公樸悼念活動上，慷慨激昂地發表了他的“最后一次演講”，在返回學校的路上被國民黨特務殺害，年僅四十七歲。

關于聞一多在藝術領域的記述其實不多，現坐落于湖北省浠水縣清泉寺遺址上的聞一多紀念館，至今仍珍藏著1944至1 946年他掛牌治印時使用過的刻刀。在《聞一多全集》中，卷二《文藝評論》和卷十一《美術》有其藝術創作相關內容的記載，觀后令人耳目一新。聞一多對詩、書、畫、印都有著自己獨特的審美觀念，既合古法又天真自然。身處動蕩年代，他涉獵繪畫、書籍裝幀、書法、篆刻、舞臺美術等諸多藝術領域，保持著對藝術敏銳的洞察力，實屬不易。

聞一多書法取法于北魏，受《張猛龍碑》影響很大，因此他的楷書以及行書線條均寫得遲澀厚重、筆力千鈞。在隨意的信札體上，又流露出唐人的書法氣息。他在篆刻上的造詣，與其常年習書作畫不無關系。他精通篆法，善寫篆書，常在甲骨文、鐘鼎文以及古璽漢印中尋找藝術靈感，同時他還對文字學及訓詁學頗有研究。通過不斷地實踐探索，終于形成了其古樸渾厚，又不失生動活潑的印風。風格融合了豐富的書法元素、濃厚的古文字造詣及中西結合下的繪畫構圖程式，同時印中又帶有強烈的楚風地域色彩和思想情感。再加上他在印面布局上敢于大塊留紅或留白，方寸之間，運用得游刃有余，印文或大小、或長短、或曲正、或聚散，印跡勻稱適中，古拙含蓄中蘊含著圓融秀勁，顯示出渾厚雄偉之風，印里印外都透露出秦漢格調的蒼茫渾厚之美，可見他對篆刻的深刻領悟。

聞一多曾說：“一切文字，在最初都是象形的，換言之，都是繪畫式的。反之，任何繪畫都代表著一件事物，因此也便具有文字的作用……文字所省略處也正是繪畫所要保留的。而文字逐漸走向藝術化，則是歷經了具有繪畫特色的裝飾與表現的階段性轉變。”他還說：“鐫在銅器上的銘辭和刻在甲骨上的卜辭，是兩種性質的東西。卜辭是文字純乎實用性質的記錄，而銘辭上的文字則兼有裝飾意味的審美功能。烏蟲書則是繪畫式的文字。評論書畫者說起‘書畫同源’，實際上二者恐怕是異源同流。二者屬近親，隨著歷史的不斷更迭，文字與繪畫之間相互影響，逐漸發展成為我們今天所定位的兩種類別書法與文人畫。”這是聞一多對書法與繪畫的認識，所以也就理解了其“刀施于線，而情寄于刀”的篆刻藝術表現，寄情于理，師承革新，能夠從古法中走出來，不拘泥，不做作，逐漸修為一種超然的藝術境界。

有一則趣事，是關于聞一多從南京寫信給他的朋友饒子離，信中有這樣一段描述： “說起來真是笑話，繪畫本是我的元配夫人。海外歸來，逡巡兩載，發妻背興，詩升正室，最近又置了一個妙齡的姬人——篆刻是也。似玉精神，如花面貌，竟能寵擅專房，遂使詩夫人頓興棄扇之悲。”“詩升正堂”是指聞一多有一段時間放棄了繪畫，專寫新詩，像《紅燭》《死水》，都成為中國現代文學史上的豐碑之作。后來聞一多在昆明，因抗戰期間物價飛漲，教授收入拮據，而聞一多的家小眾多，無奈之下只得正式掛牌治印，以貼補家用。聞一多當時掛牌刻印的《潤例》是由聯大教授浦江清用駢體文撰寫，題為《聞一多教授金石潤例》，實為一篇不可多得的絕妙文字：

秦璽漢印，攻金切玉之流長；殷契周銘，古文奇字之流遠。是非博雅君子，難率爾以操觚；倘有稽古宏才，偶點畫而成趣。

浠水聞一多教授，文壇先進，經學名家，辨文字于毫芒，幾人知己；談風雅之原始，海內推崇。斫輪老手，積習未除，占畢余閑，游心佳凍。惟是溫磨古澤，僅激賞于知交；何當琬琰名章，共榷揚于藝苑。黃濟叔之長髯飄灑，今見其人；程瑤田之鐵筆恬愉，世尊其學。爰綴短言為引，公定薄潤于后。

梅貽琦、馮友蘭、朱自清、潘光旦、蔣夢麟、楊振聲、羅常培、陳雪屏、熊慶來、蔣寅清、唐蘭、沈從文同啟。

據說《潤例》貼出后，昆明城為之轟動，求印者絡繹不絕。聞一多每天都要刻數方印以作應對，他的收入隨之大增。他在給友人的信中坦言道：“最近三分之二收入，端賴此道。”

他一直兢兢業業的游于印章藝術，宗法秦漢，以古出新，逐漸形成了獨特的印風。遺憾的是這一段時期印章完好保存下來的并不多，以致我們不能觀其全貌，無法更深入地去了解探究。

聞一多的篆刻在古璽印和秦漢官印的基礎上繼承創新，富于想象力，其突出特征就是在形式上善于界格的靈活運用，將印文和邊框結合處理，與文字相輔相成，使印章既深入秦漢古韻，又不失個人特點，整個布局變化錯綜，生動活潑，富有生命力，又充滿古樸醇厚的意味。界格參與印章始于商周時期，在秦印達到高峰，它的使用是文字審美特征、政治文化背景多重原因所致，卻成為印章發展史上別具一格的典型。聞一多的印章師承秦漢，中得心源。有些作品添加了界格加以修飾和規范，朱文印和白文印都融合其中，形式變化無窮，筆畫自然天趣，呈現出自由空靈的審美效果。尤其是《一多印信》，金石之氣、古拙之味十足，界格運用恰到好處。

聞一多篆刻是將書法的筆意與繪畫的構圖融合其中，將文人氣和金石氣有機融合，把篆書的運筆造型運用于篆刻的方寸之中，更具傳統，更有淵源，更加流暢自然、自由空靈、樸拙勁挺。繪畫上的空間審美意識投射于篆刻之中，加之以情感的注入，印章方寸之間的意境更加玄奧。三者的糅合，是聞一多藝術修養的真實體現。他的整個印章風格別具匠心，又深層次體現出他求真務實的學術精神。

聞一多生活于重大變革的民國時期，正是中西方文化激烈碰撞，傳統文化處于危急之時，此時的文化藝術更加強調的是學術精神和文化底蘊。聞一多博學多才，詩書畫印兼得，他所體現出來的價值，并不只是表面所顯現的藝術現象，更重要的是他對人生的思考與感悟，以及人生價值取向的選擇，正是這些修養的集合，造就了他在篆刻藝術中將浪漫主義和愛國主義有機結合。作為一名愛國民主戰士的學者，他在藝術方面所體現出來的文化品格與思想內涵，更重要地體現了時代價值。這正是聞一多所具有的深層次魅力，是他觸動當今藝術從業者心靈的真正原因所在。