淺談手風琴在中國的發展

摘 要：手風琴不是中國的民族樂器，卻在我國有了一百多年的發展歷史，并與當時的社會背景緊密相關，深受廣大人民的歡迎和喜愛，逐步成為一項專業的藝術門類。了解手風琴發展的歷史脈絡，有助于歷史傳承和發展創新，使這門藝術展現出更加獨特的魅力。

關鍵詞：手風琴;中國;發展;展望

手風琴在我們的文藝生活中司空見怪，在近代中國每一個歷史時期都可以看到它的魅影，但是，追根尋源，它的出生地并不在中國，老家在遙遠的歐洲。是由奧地利人西里勒斯德米安（Cyril Demian1772—1847）在1929年發明，自二十世紀初傳入我國，已經經歷了一百多年的風風雨雨，逐漸形成了獨具一格的器樂藝術。

一、 手風琴飄揚過海來到中國

20世紀初，時任法國駐中國云南首任領事的方蘇雅（中國名）把手風琴帶入了我國的云南昆明。當時還很難把它當成真正的樂器，只是殖民者顯示自己“高雅”的消遣物件。

直到20世紀20年代以后，隨著我國租界的增多，大批外國人聚集到天津、上海、青島等地居住，其中有不少人攜有手風琴。真正以樂器的身份出現在我國人民的視野里，是在俄國的“十月革命”爆發以后，大批俄羅斯僑民流落東北地區，以手風琴為伴奏樂器賣藝為生。

俄羅斯民族能歌善舞，有著深厚的音樂藝術傳承，在僑民中也有訓練有素的藝術家，手風琴在俄羅斯十分常見，僑民的文化娛樂活動自然少不了手風琴的優美之聲。他們的生活逐步穩定后，這項器樂藝術也隨著他們在中國不斷地巡回演出，被越來越多的中國人所認識，這使得有些好奇的中國人去嘗試著學習和演奏。可見，俄羅斯僑民大規模的演出，使手風琴在中國迅速傳播，功不可沒。

二、抗日戰爭中的手風琴

20世紀40年代前后，許多文藝青年帶著自己的手風琴走向了抗日戰爭最前線，親歷了戰爭的炮火硝煙，也為他們的創作積累了豐富的素材。以延安為中心的抗日根據地成為了解放區音樂運動的搖籃，一大批抗日題材的歌曲浴火誕生，《義勇軍進行曲》、《游擊隊之歌》、《在太行山上》、《解放區的天》等歌曲響徹中國大地，其中都少不了手風琴的激昂旋律，激勵著抗日將士們永遠向前，奪取抗日戰爭的最后勝利，書寫了中國手風琴歷史上的輝煌的一頁。

三、新中國的成立使手風琴得到進一步傳播和普及

新中國成立之初，由于手風琴是部隊宣傳中使用的重要樂器之一，幾乎各個建制的文工團、宣傳隊都有一部或多部手風琴。有不少的軍旅藝術家在手風琴的演奏上具有了相當高的造詣，如總政歌舞團的張自強、空政文工團的任士榮、戰友歌舞團的李遇秋、海政歌舞團的楊文濤、廣州戰士歌舞團的曾鍵等等。他們以飽滿的熱情創作了許多膾炙人口的手風琴作品，不但經常活躍在演出第一線，而且還親自授課培養手風琴藝術人才，使這一藝術發揚光大。他們在一定意義上說是創造了那段歷史，同時歷史也成就了中國第一代手風琴藝術家。這段歷史延續了17年，政治上的穩定、經濟上的改善、文化的興起形成了中國手風琴藝術發展的第一個高峰，許多手風琴作品具有里程碑意義，成為了很難逾越的經典。

四、手風琴盛況空前的20世紀60年代

手風琴發展的歷史追溯到1963年，我國首臺手風琴專場音樂會在北京公演，演出形式包括了獨奏、重奏、齊奏、小合奏、大合奏，由著名音樂家任士榮擔任指揮，由知名手風琴演奏家上演了中外名曲、輕音樂等30余首，盛況空前，把手風琴藝術起推向一個新的高峰。它標志著手風琴藝術從簡單的歌曲伴奏、獨奏發展為多種表演形式的綜合藝術。中國軍旅手風琴藝術迅速向其他領域傳播，在各省、地、市、縣不同級別的演出團體中都有了專職的手風琴演奏員。同時我國的藝術院校以及部隊培訓班的畢業生修滿學業，一大批經過專業訓練的手風琴工作者走向自己的工作崗位，呈現出百家爭鳴，百花齊放的繁榮局面。

五、“文革”給手風琴作品打下時代烙印

“文革”開始后的十年，藝術的發展受到政治的限制，在一定程度上違背了藝術發展的客觀規律，八個樣板戲統治一切，手風琴藝術同樣被限制在一個固定的框子里。這時，能夠拿來演出的文藝作品本來就不多，適合手風琴伴奏的更少，只能在夾縫中勉強生存。最常見的演奏方式就是給樣板戲的某些唱段進行伴奏，或者選取樣板戲的交響音樂部分進行獨奏。就是有所例外，也只是最流行的革命歌曲或者是“語錄歌”的不斷重復的伴奏。由于手風琴屬于西洋樂器，并不適合中國傳統京劇的伴奏，真正能夠全本演出的幾乎沒有。在這一時期，國家為了政治的宣傳需要，群眾性的歌詠活動很多，各種文藝宣傳隊的演出活動也不少，但是能夠稱得上手風琴藝術作品的鳳毛麟角。最具代典型的手風琴曲有楊智華改編的《打虎上山》、《快樂的女戰士》、《草原上升起不落的太陽》等等，仍然打下了“文革”的烙印。

六、撥亂反正后迎來繁榮期

1976年，“文革”結束，中國的文化藝術進入全面恢復時期，手風琴藝術再度興起，發展勢頭更加強健。首先隨著高考制度的恢復，天津、沈陽等音樂學院的手風琴專業獲得新生，第一代專業講師走上講臺，新生代教師逐步進入成熟期，為手風琴人才的培養提供了師資保證。學生的素質教育受到了廣大家長的關注，各類藝術的培訓形成高潮，手風琴在當時是深受學生、家長喜愛的樂器之一，參加學習的學生最多時有十萬之眾。上海手風琴實驗學校于1984年成立，使用了郁麥青、朱學存編寫的《手風琴初中級教程》;北京市手風琴學校于1985年在北京成立，校長、副校長是楊文濤和姜杰，使用趙家恕編寫的《鸚鵡手風琴教學培訓中心教材》;中音手風琴學校于1987年在上海成立，校長是張自強;此外，上海、杭州、天津等地的少年宮也開設了手風琴培訓班。由此可見當時學習手風琴的愿望是多么強烈，熱度居高不下。

七、新時期的歷史展望

隨著改革開放的發展，手風琴的學習和應用逐步走向了專業化、規范化的進程，四川音樂學院在1989年推行了業余手風琴定級考試。隨后，全國樂器演奏（業余）考級委員會成立，手風琴學習被劃分10個級層，每年按級別考試，合格者頒發等級證書。我國進入市場經濟體制后，文化藝術領域的改革也在逐步深入，手風琴藝術不僅僅是一種單純的娛樂項目，它和藝術的發展規律和市場的需求緊密相連。為了進一步提高手風琴的市場知名度，提高手風琴演奏者的水平和群眾的欣賞能力，全國各省市舉辦了多次手風琴演奏比賽。比如北京市青少年手風琴比賽、全國的“鸚鵡杯”、上海的 “百樂杯”手風琴大賽，對教學制度的改革和推進學生的綜合素質培養起到了重要作用。

盡管目前音樂的門類繁多，手風琴藝術在其中并不耀眼，但是在各類的演出中仍然可以看到它那靚麗的身影，在五彩繽紛的舞臺上占有一席之地。隨著我國手風琴教育的興起與發展，必將推動我國手風琴事業走向另一個高峰。手風琴在中國的發展歷史經歷了起起伏伏，一百多年的歷史不長不短，它已經根植于民族文化的傳承之中，形成具有中國特色的手風琴藝術，是歐洲的，也是中國的，世界的。

綜上所述，無論哪一種藝術形成都離不開時代背景的考驗，適應著源遠流長，落后者步履艱難。手風琴從20世紀走來，經歷了炮火硝煙，感受了建國的喜悅和“文革”的無奈，直到它最終崛起的那一天，不變的是人民的喜愛。時代在發展，歷史在進步，適者生存是不變的法則，中國手風琴藝術也要與時俱進，不斷探索中國特色的手風琴藝術發展之路，朝著民族化、藝術化、專業化、市場化的方向邁進，一定會有一個美好的未來。

參考文獻：

[1]殷琪.中國手風琴學派的歷史與展望[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，1997，（04）.

[2]李遇秋.手風琴考級隨想[J].樂器，1999，（03）.

[3]夏雄軍.不朽的手風琴傳世之作──〈野蜂飛舞〉賞析[J].樂器，1998，（06）.

（作者單位：河北藝術職業學院）