尋找“安娜”

摘 要：話劇《安娜在熱帶》把迷失的愛情與即將被取代的傳統工業作為主題交叉敘述，以詩意的手法將小說名著中的人物融合進卷煙工人的生活之中，讓劇中人追隨著“安娜”找尋屬于自己的出路。“安娜”這一名詞既代表了狂熱的愛情，又代表了朗讀人這一角色所延續的傳統。劇作者這一獨具匠心的表現手法，使得劇作兼具人文價值、美學價值以及劇作價值。

關鍵詞：安娜;愛情;傳統手工業;現代文明;價值

伴隨著朗讀人渾厚的嗓音，我們遨游在安娜·卡列尼娜的世界里，雪茄撲鼻的奶香味、傳統手工業的浪漫與愜意、女人們對美好愛情的憧憬都濃縮在《安娜在熱帶》中。在愛情中失去自我、傳統工業下堅持自我的主題;詩意的劇作風格、尖銳的主題直擊;溫情的小說、冷峻的現實，一切看似格格不入，卻被作家尼洛·克魯斯緊密的結合在一起，讓我們享受藝術的同時又去感悟藝術的曼妙。論文將通過兩大部分去分析這部作品的價值，一是人文價值，關乎于愛情和傳統工業的主題;二是劇作價值，關乎劇作者巧妙的劇作手法，以及詩意的劇作風格。

一、 人文價值

《安娜在熱帶》這部話劇以小說中的安娜·卡列尼娜引領著劇中人，以劇中人真實的生活吸引著我們觀者。我們關注的是卷煙工人的命運，轟隆隆的機械化生產會不會取代最本真的傳統手工，與生活相遇的愛情能不能讓他們找尋到當初的自我……作品關注了“小我”即卷煙工人，也關注了“大我”即生活在現代工業化的整個人類，擁有很高的人文價值。

雪茄·愛情

雪茄煙是上天賜給印第安人聆聽天上語言的工具，而愛情是上天賜給人們最美的精神享受。

關于“安娜”。劇中“安娜”這一名詞既代表了狂熱的愛情，又代表了朗讀人這一角色所延續的傳統，“安娜”在每個人心中。孔琪塔，一個在婚姻中逐漸枯萎的女人，通過“安娜”找尋自我。她把自己比喻成一只“迷途的野獸”，因為丈夫的出軌而充滿憤怒和嫉妒。她一直嘗試和丈夫交流，“有時候我想和你長談，就是這樣，像一個聾人，就好像聽不到你也聽不到我自己。但我會說呀說呀，說著心里的一切，就像一個貝殼對著大海的濤聲叫喊著而不在乎是否有人聽到它”，孔琪塔面對自己失敗的婚姻一直想要找到一個宣泄口，丈夫的不理解讓她對自我的歸屬感產生迷茫與困惑，直到“安娜”的到來，就好像是封凍已久的湖面因為太陽的直射露出來縫隙，孔琪塔意識到“小說中的一切正發生在我們身上……安娜和她的丈夫讓我看清了我們”，既然自己無法挽回丈夫的心，而且無法離婚，那就先為自己找到出路，“用另一種方式”愛自己的丈夫，尋找自我。正如第二幕胡安所念道的“安娜踏進了新的生活，而她此時卻無法用話語表達她的羞恥、快樂和恐怖……”，孔琪塔形容安娜與沃倫斯的偷情是痛苦的，而她自己正在嘗試用這種羞恥感喚醒沉睡的肌膚、內心，找回自己在婚姻中失去的自信。最終孔琪塔“重新找回一個女人的自我”，她迷茫卻從未迷失，她清楚自己想要什么，要從“安娜”那兒得到什么，最終她在自己的愛情出口里贏回了丈夫帕羅默的心。

關于雪茄與愛情。雪茄同愛情一樣，需要耐心、品味、回味，劇中每個人都在雪茄煙中感悟著愛情。雪茄煙對于孔琪塔來說是可以讓她思緒漫游，逃避現實的精神麻醉劑，在她的記憶里丈夫愛上她是因為她卷的雪茄煙，而她的丈夫卻不這么認為。當她品嘗安娜·卡列尼娜牌雪茄時她認為雪茄的清香“帶來了森林和果園”，可見雪茄煙于她來說是內心深處的原始情感。奧菲莉亞說過“男人們娶他們的雪茄，那白色的煙霧就是他們新娘的面紗”，可見在她心中雪茄是一個溫情的女人，終生陪伴著新郎。當她抽到安娜牌雪茄時說它“抽起來像一個藍色的夢”，雪茄于她而言是美妙的藍色的愛情。馬莉拉一個憧憬純潔愛情的少女，雪茄于她而言“就像給男人娶親而不用見到他們”，她渴望愛情卻不希望玷污圣潔的愛情，或許她認為愛情就是愛情本身，如同雪茄煙一般圣潔，不能摻雜著欲望。切奇說安娜牌雪茄能“品出一絲櫻桃香味”，可見在他的內心深處期待一個如櫻桃般的女人來撫平他的創傷。每個人心中的雪茄都有不同的味道，就像是在品味愛情的余香。

愛情是《安娜在熱帶》的主題之一，劇中每個小人物的命運都與自己經歷的愛情有關，有人回歸有人迷失，有人直面有人規避……

雪茄·香煙

在劇本的扉頁寫著“編者話：1931年后，朗讀人從煙廠消失了，機器操作、工資低廉的美國工人，取代了煙廠的手工卷煙工人”，劇尾帕羅默替代了死去的胡安繼續朗讀安娜，然而兩年后朗讀人徹底消失了。

轟隆隆的機器聲淹沒了朗讀聲，機器取代手工，香煙取代雪茄，快節奏的現代工廠取代了緩慢的傳統手工業，沒有人能夠阻止現代文明的步伐，然而步伐太快，導致我們都沒有時間去思索傳統手工業是去還是留？是高樓大廈還是四合院？快煙因制作流程快而戰勝雪茄占領市場，于是雪茄為了緊追香煙的步伐舍棄了手工代用機器，大規模的生產導致雪茄越來越沒有價值，這時抽盡香煙的有錢人又開始回味手工雪茄的味道，于是手工雪茄價錢攀升，人們又放棄了機器生產轉為手工卷煙，周而復始，這就是現代文明的進程。

當一向主張現代工業的切齊帶來機器，叫喊著：“我們將永遠無法到達了”，奧菲莉亞回答道：“可誰又著急著要去什么地方嗎？”是啊，今天還沒有過完就忙著要撕去今天的日歷，對于生活在現代文明中人來說“今天就像昨天，昨天就像今天”沒有任何回味與價值。胡安質疑道“你追求現代化，而正是，這現代化將毀了我們自身所從事的產業，毀了抽雪茄煙這樣的生活形態。”正如我們為了現代文明摧毀了森林樹木，同樣為了現代文明而實現綠化覆蓋。

傳統手工業的落寞，伴隨著現代文明的入侵是該劇的另一主題，在大勢所趨之下，誰又來關注卷煙人的命運。

二、劇作價值

一出話劇用一部小說融化了劇中人的內心，觸動了觀眾的感官，想象著一群沒有“美國夢”的卷煙人用尋找“安娜”的方式走出了自己生活中的困境，堅守著自己的傳統。正如米歇爾評價這部作品所說，這是一部關于“藝術的力量和藝術如何改變生活”的劇本。

首先，人物設置上的全面性。三個處于不同人生階段，對于愛、生活有不同理解的女性，三個有著不同婚姻經歷的男性，以及一個代表著上天話語的朗讀人。還有兩個對立力量，分別是代表現代機器工廠的切齊，和代表著傳統手工業的胡安。七個人七種不同的人生走向。

其次，詩意著的創作風格，使得作品更有美學價值。其一，全劇并沒有任何正面的矛盾沖突，所有的糾結都深藏于人物的內心中。痛苦不堪的切齊，像一只無頭蒼蠅似的亂轉，他也想要工廠可以更好的發展，只是面對手工工人無能為力，他只能用“我受不了，在這兒做活就像我用自己的頭在撞一堵墻”來表達自己的內心感受，沒有人真正的關心他，他內心所有的怨恨、矛盾只能在“砰”的一槍中化解。再如，孔琪塔面對丈夫的背叛，無法述說，只能累積在心中，讓自己心中的愛慢慢枯萎，直到遇到胡安，用羞恥喚醒自己的身體與愛。劇中的人就像《北京人》中的愫方，沒有愛憎分明的性格，總是讓矛盾沖突累積在心中，產生劇烈的內心掙扎。其二，詩意化的語言。無論是胡安在朗讀《安娜·卡列尼娜》，還是劇中人物的對話都擁有詩意性。例如，奧菲莉亞形容安娜的偷情“這就是作者為什么把愛情描繪成一個賊，而賊就是詩人們多少年來孜孜求索的那神秘的狂熱”。再如，奧菲莉亞形容安娜·卡列尼娜牌香煙抽起來就像“藍色的夢”。其三，詩意化的意境。比如，一家人在派對上輪番品嘗安娜牌香煙，每個人輕吸一口，如同自己遨游在櫻桃園、果樹林中……

再次，雙線交叉講述，將小說中的情節對應在劇中人物的生活中，或者將小說中的話語通過劇中人表達，又或者雙方對話借用探討小說來現實。例如，第二幕開端，胡安朗讀道“安娜踏進來新的生活……”此時孔琪塔找到來挽救自我的途徑，開始來新的愛情。再如，切奇借小說內容問胡安“那丈夫有沒有想過殺了那個情夫”，表現了他無法忘懷過去，至今懷恨在心的心理感受。還有帕羅默問胡安，安娜為什么會投入沃倫斯的懷抱，由此想得知妻子孔琪塔為什么會愛上胡安。此種寫作手法，更能使觀眾更能讀懂劇中人內心，增添了劇本的魅力。

可以說正是尼洛·克魯斯極具特色的劇作手法，才使得該劇擁有人文關懷和美學價值。

綜上兩個部分，用劇中的一句話來形容話劇《安娜在熱帶》，像烈酒一樣，能“激發出我們自身的最善最美和最丑最惡。如果能憤怒，它令你憤怒。如果能悲傷，它令你悲傷”。

參考文獻：

[1]胡開齊.懷疑[M].2011，3.

（作者單位：山東藝術學院）