小提琴曲《沉思》的藝術情感剖析

音樂情感的含義是形式性情感加生活性情感，如果音樂不可以表現情感，也就再沒有存在的價值。音樂可以調節人的情緒，陶冶人的情操，音樂也是人類休閑、娛樂必不可缺少的精神糧食，在生活中擔負著調味品的作用。

朱爾·馬思涅與《沉思》

《沉思》又譯為《冥想曲》，于1894年問世。它是一首小提琴曲，是法國作曲家朱爾·馬思涅為三幕歌劇《黛依絲》的第二幕中第一和第二場景創作的間奏曲，因此又有《黛依絲冥想曲》之稱。

1842年5月12日，朱爾·馬思涅出生在法國盧瓦爾省靠近圣艾蒂安的一個高級工程師家里。像所有偉大的音樂家一樣，他從小就有音樂的特殊才能。他在繼母的支持和幫助下，11歲就被送往巴黎音樂學院學習。1863年，從學院畢業后一首大合唱榮獲羅馬大獎，從而前往意大利學習。古諾（1818-1893）第一部歌劇《浮士德》成為抒情歌劇的典范，在他的影響下馬思涅也創作了一系列的抒情歌劇，他的音樂更偏重細致入微的抒情，特別善于寫女子的嬌柔，所以人們稱他為“洞察女子心靈的詩人”。馬思涅后期創作的25年里沒有什么大的改變，創作手法也依然如舊，因此他的大部分歌劇雖然轟動一時，過后大多都被人遺忘掉了。但是，他創作的歌劇《黛依絲》《唐吉訶德》卻很有特點。

《沉思》成為經典的緣由

馬思涅創作《沉思》時已經52歲了，《沉思》是他抒寫“女子心靈”的典范，其與歌劇《黛伊絲》相比，歌劇本身反倒不如其中的一段小提琴插曲為人熟知。

20世紀初，英國一家雜志《古典CD》列出了20首最受歡迎的小提琴作品。這20首作品涉及12位作曲家，幾乎全是鴻篇巨制的小提琴協奏曲，只有3個例外，《沉思》位列其一。

《沉思》以一首小提琴曲而躋身于一系列小提琴經典之作，的確有些意外，因為在這20部作品中，連薩拉達蒂的《卡門主題幻想曲》和拉羅的《西班牙交響曲》這樣的小提琴名曲也不曾占有一席之地。而且，《沉思》在這20首曲目中還不是忝陪末席，而是以48種版本高居第九。這就不得不引起重視了。

《黛依絲》取材于19世紀法國作家阿拉托爾·法郎士的著名小說《黛依絲》。劇情是一個宗教故事，發生在公元4世紀的埃及。亞歷山大城的名妓黛依絲由于受到修道士的感化，終于擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活，而皈依宗教。黛依絲在修道院里獲得了寧靜，同時，也徹底失去了人間的歡樂，最終她帶著一種復雜的心情離開了人世。

《沉思》是歌劇第二幕中表現黛伊絲思想波動的一段小提琴曲。在原劇中，雖然只是一首間奏曲，但卻著力表現了美麗而內心有罪惡感的黛伊絲在沉思冥想中誠心懺悔的過程。身為交際花的黛伊絲外表美麗動人，為了追逐金錢，已喪失人格，圣僧巴甫努斯對她勸說開導，使她良心發現。一天下午，她獨處室中，內心深處的良知被喚醒，使她決意要脫離紅塵，追隨上帝。小提琴獨奏描寫的就是這時黛伊絲的內心活動。

《沉思》賞析

全曲由帶尾聲的三段體構成。

第一段：小提琴以其明亮透明的音色、平穩地將主題奏出：從這段舒緩而又委婉起伏的旋律中，在豎琴的伴奏下我們感覺它特別的安靜，綿綿而帶有起伏的旋律，清幽舒緩，充滿了寧靜的氣氛。猶如山峰之間輕輕漂浮的繚繞的行云，忽濃忽淡，又像圣徒在舉行祈禱時的沉思冥想。

到中間段落，音樂則從首段的D大調轉如了C大調，這種轉換，既給人一種精神煥發的感覺，又給人一種很不穩定的感覺。從旋律中，仿佛感覺到了祈禱者的內心不僅充滿了冥思遐想，其思緒更是千絲萬縷，洶涌激蕩仿佛黛依絲正在追悔往日過失，并痛苦地祈禱。

第三段是第一段音樂的再現。當音樂通過中間段落的變化后，又重新回到第一段時，我們感到祈禱者的思緒慢慢的平靜下來，而“靈魂也在音樂的進行中得到了凈化”。

結尾的高音是整個曲子的升華，仿佛是祈禱者的靈魂已經升入了天空，而旋律在小提琴的低音區結束，又仿佛是祈禱者已得到了安寧和幸福，仿佛一縷思緒消逝在那飄渺的天堂。

樂曲結構簡單，為虔誠的行板，D大調，4/4拍子。乘著清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題，這一主題在原歌劇中出現多次；在中間部，旋律的展開與變型極富有熱情，經過更快而激動的變化之后，再度出現最初的旋律。結尾是以G弦逐漸減弱音力，以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。全曲始終流露著一種虔誠的宗教色彩。

《沉思》作為原劇中幕間曲出現的時間很短，但它卻以其精美的旋律概括了整個故事情節。馬思涅的音樂素以優美傷感而又不失柔情艷麗著稱。他在世時，其迷人動聽的旋律和充滿絢麗風光的音樂就擁有眾多的癡迷者，所以在世界音樂史中，他是古諾之后法國最負盛名的歌劇作曲家。

《沉思》是一首精致而旋律優美的小提琴獨奏曲，其原劇中的圣人成了罪人，而罪人的靈魂卻升入了天堂。這種頗富有戲劇性的轉變，與法國浪漫派作家維克多·雨果的杰作《巴黎圣母院》一樣，都對宗教的虛偽做了深刻的揭露和嘲諷。

（作者單位：內蒙古興安盟烏蘭浩特市第五中學）