尋求跨語言的共鳴

又一山人個展《藝術(shù)定價 生活定義》

時間：9月16日 — 11月20日

地點：廣州，方所廣州店

走進方所的入口，還沒來得及搜尋書架上各式各樣的書籍，就先被大眾熟悉的“紅白藍”材質(zhì)構(gòu)筑起來的空間吸引了過去。9月中旬，香港著名設(shè)計師又一山人的個展《藝術(shù)定價 生活定義》在這里舉行，展期持續(xù)兩個月。

2000年，又一山人攜自己的“紅白藍”系列創(chuàng)作第一次亮相。彼時的他，依然頂著著名廣告人、設(shè)計師的頭銜，沒被當(dāng)成藝術(shù)家對待。做廣告，通常需要更多從受眾心理出發(fā)，尋求大眾的某種共鳴。也許正是因為又一山人的這種身份，日常生活中無處不在的“紅白藍”闖入了他的視線。

最早的設(shè)計出發(fā)點是上世紀(jì)60年代在香港街頭最為常見的“紅白藍”膠袋，它也被視為香港文化的代表之一。實際上，“紅白藍”這種物料最早由日本發(fā)明，上世紀(jì)60年代輾轉(zhuǎn)到臺灣，繼而進口至香港。十多年后，這種技術(shù)才進入內(nèi)地，成為居民常用的日用品。

在又一山人看來，“紅白藍”這種物料，雖然非常廉價、隨街可見，同時也象征著一種堅韌可靠、參與社群、正面積極的生活態(tài)度。“紅白藍”在又一山人的創(chuàng)作中逐漸演變成為一種設(shè)計元素，他將這種被大眾所熟知的材質(zhì)和色彩元素引入設(shè)計，在物料堅韌的本質(zhì)上，以解構(gòu)、重組及再拼合的方式作出變奏，演化成一系列展現(xiàn)“香港精神”的戶外裝置、產(chǎn)品設(shè)計、海報設(shè)計以及攝影等跨形式、跨媒介的作品。

如今，距離“紅白藍”系列第一次亮相已有15年之久，又一山人來到自己參與設(shè)計打造的文化空間方所，將回顧展起名為“藝術(shù)定價 生活定義”，用“紅白藍”系列的代表作搭建起藝術(shù)和生活之間的緊密關(guān)聯(lián)。展覽分為幾個部分，開端設(shè)置在方所的入口處，是這些年來又一山人從世界各地搜集來的用“紅白藍”物料做的生活用品的展示。色彩鮮艷的來自東南亞國家，物料間混雜綠色的來自意大利，可見“紅白藍”物料確實是國際上通用的，只是不同國家的演繹會有細微的不同。

除了民間對于“紅白藍”物料在日常生活中的運用，也有許多設(shè)計師注意到了這種物料，并由此進行了許多設(shè)計上的再創(chuàng)作。像是瑞典家具品牌宜家就采用了這種物料作為他們的購物袋，并沿用至今。日本著名時裝大師川久保玲也曾經(jīng)使用這種物料制作包包。

設(shè)計師為什么會開始注意到“紅白藍”這種廉價卻堅韌耐用的材質(zhì)？又一山人不遺余力的推動是關(guān)鍵所在?？梢哉f，正是又一山人通過一系列的產(chǎn)品和展覽對于“紅白藍”的推動，發(fā)掘出這種物料當(dāng)中的各種可能性，“紅白藍”才真正以草根的特質(zhì)進入設(shè)計界的視野。

在又一山人的重新演繹下，“紅白藍”充滿了無限可能。香港回歸之后很長一段時間里，這個城市和城市里的大眾都處于一種消極的、沒有朝氣的氛圍之中。在這樣的背景之下，又一山人創(chuàng)作了“香港建筑”系列，他將各種涉及社會議題的關(guān)鍵字眼放置到以“紅白藍”為背景的海報之中，旨在重塑港人堅毅不屈、靈活變通的“香港精神”。

又一山人不斷用作品向社會大眾發(fā)問，“回到未來”系列花瓶就是其中之一。又一山人用20世紀(jì)的工藝物料（“紅白藍”）重新演繹明朝古瓷器的造型?？此埔粋€簡單的花瓶，實際上卻是用成千上萬張的“紅白藍”物料疊加而成。不同的剪裁和疊加方式，使得花瓶具有了不同的造型和色彩。古瓷器的外型下，卻是由新世紀(jì)的物料制作而成，這當(dāng)中又衍生了一種思考：究竟這是歷史的見證，還是現(xiàn)代的產(chǎn)物？

又一山人的另一個著名作品“示范單位”，則是用“紅白藍”物料打造一個符合當(dāng)下地域的、本土化的家。這個作品在不同國家展示時，會根據(jù)當(dāng)?shù)氐那闆r特設(shè)空間。有趣的是，它總是能受到各國民眾的喜愛。據(jù)又一山人說，“紅白藍”這個主題容易得到大眾的認可，法國人覺得在說法國，英國人覺得在說英國，美國人覺得在說美國……通過這三個顏色簡單的排列組合，映射出個人或者國家、民族在文化大環(huán)境中的自主意識?！氨辉诘匚幕匦陆鈽?gòu)和定義的紅白藍，其背后彰顯的熱情和開放的正能量已然超越了狹隘的地域?qū)徝?，成為了全球化浪潮下，世界人彼此尋求跨越語言的文化融通與共鳴?！?/p>

又一山人也為方所廣州店特設(shè)了一個空間，在廣州市民家中最為常見的舊家具裹上紅白藍三色膠布，作為其創(chuàng)作作品 “示范單位”系列之一。而這個空間想讓觀者產(chǎn)生更多的思考和博弈，透過在日常生活這個廉價的物料的介入，是給原有物件增加了附加值，還是貶低了其價值？而“紅白藍”這個微不足道的物料本身，又到底是否具有美學(xué)價值？

通過自己的作品，引起觀者的思考，是又一山人作為藝術(shù)家的目的。與許多藝術(shù)家不同，在廣告圈浸淫數(shù)十年的又一山人并不熱衷于追求藝術(shù)創(chuàng)作的極致形態(tài)，反而擅長用視覺創(chuàng)作的能力，描繪自己觀察、親歷的生活片段，“說自己心里想要表達的話”。與其稱又一山人為藝術(shù)家，他更愿意將自己當(dāng)成一個創(chuàng)作人，他不希望自己成為一個只關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作本身的人，而是希望能透過自己的各種創(chuàng)作來反映生活，介入社群，探討人和人之間的關(guān)系，“和社會一起向前”。

展覽的介紹中有這樣一段話，大致可以作為又一山人對于“紅白藍”這一材質(zhì)情感的概括，“記憶中廉價耐磨，堅韌可靠，又可靈活變通的三色膠布，時而包裹地盤抵沙擋石，時而于士多排檔外遮陽擋雨，時而變身手挽袋，當(dāng)下仍盛載我們的財物、回鄉(xiāng)手信、我們的夢，佐證我們對生活記憶與本土精神的傳承?！?/p>