洞窺書法藝術之鑒賞

摘 要：書法藝術有其自身的規律，講究執筆、運腕、用筆、用墨、結構、章法（布局）、氣韻等等，唐代的草書家張旭、顏真卿、宋代書法家黃山谷、東晉書法大家王羲之、唐朝僧人懷素等書法家氣度、風韻、襟懷、情愫各具其藝術風格，如何鑒賞其作品的魄力、神情、姿態、魅力等更具意義和價值。

關鍵詞：書法藝術；書法家；欣賞

中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2015）33-0043-02

書法藝術有其自身的規律，如講究執筆、運腕、用筆、用墨、結構、章法（布局）、氣韻等等。其藝術形式往往是用來表達思想感情或理趣，亦可謂“筆情墨趣”。書法雖然含有抒寫情懷的某些因素，但必須依托一定的對象——漢字，離不開漢字的基本結構和點線的本質。書法藝術盡管書體各異，但其造型的共性都是以點、線條構成單個的表意形體，點、線條或結構單位在不違背文字意義的造型規律前提下，具有充分的可變性與表現力。

中國最早時期的文字多是從象形開始的。在我國，很早就有“書畫同源”的說法。后來書法家要造成書法形象，不能光憑借于象形，而必須借重于意象，就把在大自然中所獲得的美感，概括到書法形象中來。比如，像唐代的草書家張旭，從變幻莫測的劍舞中獲取靈感，內化為他的絕世狂草。他把滿腔情感傾注于點畫之間，旁若無人，如醉如癡，如癲如狂。宋代書法家黃山谷，在元祐年間所寫的字還很死板呆滯，而直到晚年入峽，看到了船夫蕩槳的情景，才有所感悟，領悟到了新的筆法。有的書法家從兩個挑擔子的行人爭道的景況受到啟發，正是挑夫有爭有讓的姿態，啟發了書法家在字的布局結構方面的構思。古代許多成功的書法家，就是從這些方面提高和豐富他們的書法藝術的。欣賞古今書法大師們的藝術作品，是我們文化生活中一種美的享受。

而書法之所以成為藝術，古今史記早有定評。比如，提到行書不得不提東晉書法大家王羲之的《蘭亭集序》。其文書法具有極高的藝術價值，與顏真卿《祭侄季明文稿》、蘇軾《寒食帖》并稱三大行書書法帖。《蘭亭序》表現了王羲之書法藝術的最高境界。作者的氣度、風韻、襟懷、情愫，在這件作品中得到了充分表現。古人稱王羲之的行草如“清風出袖，明月入懷”，堪稱絕妙的比喻。世人也常用曹植的《洛神賦》“翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。”一句來贊美王羲之的書法之美。王羲之書風最明顯特征是用筆細膩，結構多變。《蘭亭集序》 為歷代書法家所敬仰，被譽作“天下第一行書”。王兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣采眾長，備精諸體，冶于一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。其書法平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。再者如唐朝僧人懷素，他是書法史上領一代風騷的草書家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，運轉如環，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱“張顛素狂”或“顛張醉素”。

在草書藝術史上，懷素其人和他的《自敘帖》，從唐代中葉開始，一直為書法愛好者談論了幾千年。懷素作為草書的代表之一，其運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉，隨手萬變，而法度具備，他的《自敘帖》通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙。懷素善以中鋒筆純任氣勢作大草，如“驟雨旋風，聲勢滿堂”，到“忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字”的境界。雖然如是疾速，但懷素卻能于通篇飛草之中，極少失誤，與眾多書法家草法混亂缺漏相比，實在高明得多。是知懷素的狂草，雖率意顛逸，千變萬化，終不離魏晉法度。這確實要歸功于他從極度苦修中得來。

正如張旭的“狂草”才能不以書法為師，而是以公孫大娘的舞劍為師，“酒”成為狂草的觸媒，使唐代的書法從理性走向癲狂，從平正走向險絕，從四平八穩的規矩走向背叛與顛覆。張旭、懷素被稱為“顛”張“狂”素，顛與狂，是他們的書法，也是他們的生命調性，是大唐美學開創的時代風格。杜甫詩中談到張旭“脫帽露頂”，似乎并不偶然。同時代詩人李頎的《贈張旭》也說到“露頂據胡床，長叫三五聲”。“脫帽露頂”常被解釋為張旭不拘禮節，不在意同席的士紳公卿。但是“脫帽露頂”如果呼應著《新唐書》里“以頭濡墨”的具體動作，張旭的狂草，或許是要擺脫一般書法窠臼，反而應該從更現代前衛的即興表演藝術來做聯想。 懷素也曾經向顏真卿請教書法。從張旭到顏真卿，從顏真卿到懷素，唐代狂草的命脈與正楷典范的顏體交相成為傳承，也許正是孫過庭“平正”與“險絕”美學的相互牽制吧！

其實欣賞書法藝術，要用心去體會，用心去看，用心去感悟才能真正地感受到字里行間所包含的魄力、神韻、姿態、魅力，這樣欣賞書法才有意義和價值。