論高校音樂表演專業畢業生社會競爭力的培養

李雪蓮

【摘要】近二、三十年，我國高校音樂專業招生及考生人數增長迅速，本文就如何在新時期，培養出具有時代特征的適應社會需求的音樂表演人才展開闡述。本文將從能力的培養方面進行探討。

【關鍵詞】高等音樂教育；音樂表演；能力培養；課程設置

引言

近二三十年，我國高等音樂經歷了重要的發展階段，學校由從前的精英教育轉向音樂普及教育，素質教育。近一、二十年音樂院校及綜合大學的音樂系都擴大招生，招生量擴大到從前的幾倍甚至十倍之多。然而，我們今天審視既往改革成效的同時，卻發現，還有一些明顯的問題。例如，怎樣培養畢業生更好的與社會需求接軌，怎樣的課程設置更有力于他們適應社會的需求等等。筆者試圖從怎樣培養他們適應社會的能力及課程設置兩方面來探討這個問題，為音樂教育改革提供參考。

作為一個師范大學的音樂專業教師，在多年的工作中我們發現，隨著近年招生數量的增加，確實激發了更多的走入學習音樂的。學習高雅藝術，例如：美聲，鋼琴，長笛，民族器樂等。這在我國是一個可喜的變化，人們不單追求物質滿足，而希望在精神上有更健康高雅的追求。隨著學習音樂的人群的增多，自然希望進入高等院校進一步深造的人也會增多，這樣自然促成了生源相對增多，加上我國藝術教育從從前的精英教育改革為普及藝術教育，全面推行素質教育，借鑒西方發達國家對國人素質教育的成功經驗，我國高等教育從上世紀九十年代開始擴大招生。

隨著招生量的增加，在教學實踐中我們發現，學生在音樂院校經過四年的學習，畢業生走上社會，很多時候他們大多不可能在專業的文藝團體擔任職業表演藝術家，而一專多能的綜合復合型音樂型人才才是最實際的需求。而我們培養的學生常常除了自己的專業外，其他能力基本都很薄弱。如何使我們的學生經過四年的學習，畢業后能順利的在社會上找到自己的一席之地，既而在工作中能充發揮自己專業的優勢，為社會作出應盡的責任和貢獻呢？筆者試從音樂表演專業學生能力的培養著手，研究他們能力的培養及其怎樣的課程設置最適合他們的成長。

所謂音樂表演，顧名思義，學生畢業后是要走上舞臺，所以他們在專業上需要更扎實的功底，具備更好的表演素質。然而，他們中大部分人可能會成為社會音樂活動的組織者，設計者，這也需要他們具備更好的音樂修養，音樂詮釋能力，組織能力甚至音樂社交能力。綜上所述，即我們在培養學生專業能力的同時，應該把對他們綜合音樂能力的培養放在同等重要的位置。綜合起來，需要以下幾個方面的培養。

一 音樂審美能力的培養

審美能力，是指主體以自由自覺的意識對客觀世界進行認知和把握，通過學習各藝術門類，獲得對藝術作品形式，內涵以及表達的思想、觀念的一種美感的體驗，能夠體驗到藝術的形式美和內涵美。

無論是音樂表演還是社會音樂活動，我們的學生首先要具備如何發掘認識音樂中美的內涵，再去表現，詮釋美，通過組織音樂活動把這種美傳遞給觀眾，這個過程就是就是音樂的再創造，把音樂的美傳遞給觀眾的過程，而通過這種美的傳遞，常常會給人的道德觀念，正確的社會價值觀以情感上的支持，從而推進社會文明的進步。蘇霍姆里斯基曾經說過：“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述明確指出，音樂的教育不是純粹的職業教育或者專業教育，不完全是以造就音樂家為己任，它還有個最重要的任務是為社會育人。我們的學生通過在作品中去發現美，感受美，進而去表現美，創造美，實現了自己的社會價值。因此，我們在教學上要更多的提倡他們多聽各種各樣的音樂作品，在廣泛的接觸音樂作品中提高他們的鑒賞能力，對不同的作品風格，音樂內涵的把控能力。并鼓勵他們在學習過程中參加不同的音樂活動，在這個過程中不斷的提高自己的審美能力。

二 音樂創造能力的培養

創造能力是時代發展的需要，是競爭的需要，許多國家都把創新人才的培養作為教育發展改革的方向，而音樂的學習事實上也可以促進人的創造力的發展。它們具有相輔相成的作用。美國在在二十世紀六十年代為了研究音樂對人的創造力發展方面的作用，在哈伏大學設立了零點項目研究部門，并取得了可喜的成果。我們要培養學生在繼承傳統音樂遺產的的基礎上，勇于創新，提出新的思考，新的觀念。當然，這要求我們的學生必須在對音樂史及音樂作品有全面了解及一定程度上的研究后，引導他們作出自己對音樂更深層次的，更新的闡述。防止學生在闡述音樂時只是復制前人的作品，而失去自我的創造能力。我們常常看到一些學生，他們有非常過硬的技術，能把作品非常嫻熟的完成，但是，往往，他們給人的感覺只是復制了音符，完全聽不到他們自己對作品的理解和表現，更沒有自己的思想。在教學的過程中，我們應該鼓勵在研究作品的基礎上，勇于表達自己的思想，通過學生對作品形態的感知，對形態的體驗，對意態的領悟充分發揮學生的想象力，把自己感知的藝術形象再現出來，把自己體驗到的各種情感體現到自己創作的藝術作品里，這樣才能把有血有肉的音樂形象傳遞給觀眾。同時讓學生尋找一切藝術實踐的機會積極參與，在實踐中不斷檢驗自己的創新，不斷的進步。他們以后在以后的職業生涯中，無論是從事演奏還是教育，或是音樂社會活動，創新素質的具備，將給他們帶來無可比擬的優勢，讓他們在職業競爭中將更具優勢。

三 音樂社交能力的培養

社會生活中，人們需要以各種各樣的方式表現自己，有些觀點可以用語言和文字表達，但往往也有一些局限性，人類生活中復雜的經歷和情感還可以利用藝術媒介來加以表達，如舞蹈，音樂，戲劇等藝術手段。古人說：言不足詠歌之。我國的很多少數民族，當遠方來了客人，常常載歌載舞用以表達自己的對客人到來的興奮之情。而某些地方，例如鄂西地區，當有人離世，人們常常幾天幾夜的吟唱一些哀傷婉轉的歌調，跳一些古老的舞蹈來表現對逝者的哀悼。這些悼念逝者的方式似乎比語言的表達更形象，豐富。而對于我們學音樂的學生來說，他們具有其他專業的學生不具備的優勢，那就是他們可以用音樂這種更為形象，輕松的方式去與人溝通，去表現自己。自我表現的機會越多，自我發展的潛力就越大，我們在日常的教學中就應該多鼓勵啟發學生利用自己的專業特點，在生活學習中把美的音樂隨時隨地的展現給周圍的人。用這樣愉悅的方式去認識人，也讓人認識了自己。

四 教育實踐能力的培養

實習也是檢驗學習效果，提高學生教育實踐能力的最好的途徑，在德國，教育實踐是最重要的一項最重要的課程學習。不僅時間長，內容豐富，是在教師的組織幫助下討論如何參與社會活動，參加演出等等，或者直接到某個單位去工作。且他們的實習一般兩年時間。也是畢業考試中最重要，最嚴格的考試之一。

五 藝術實踐能力的培養

高校的藝術素養教育實踐課模式需要創新，加強實踐課程的建設，要建立將第二課堂、第三課堂的學生實踐活動成效與學分制掛鉤的機制，從理論知識走上生活、藝術實踐，積極參加社會藝術活動，把課堂上學到的知識及時的在社會藝術活動中去進行檢測，消化。

總之，我們不僅要讓學生學習到書本上的知識，而與專業相關的能力的培養同等重要，我們要在教學實踐中不斷的摸索，開拓眼界，與時俱進，尋找更多的適應時代發展需要的教育思維及理念。以利于培養出社會需要的優秀畢業生。

新時代的音樂教育具有了新的特征，它是既是集音樂學、心理學、教育學等專業學習于一身，又具有新時代的人文內涵等特征，我們應該將以上因素融會貫通的結合起來，努力將他們打造成具有新時代特征的新型綜合性音樂人才，讓他們能在未來的社會生活中能自信的楊帆啟航。