【摘要】舞蹈鋼琴伴奏音樂是舞蹈基訓教學中重要的組成部分。舞蹈鋼琴伴奏音樂大多使用規整節拍,音樂主題具有歌唱性和鮮明的藝術形象。結構以樂段及單二等小型曲式為主,結構具有方正性。發展手法主要運用承接、重復、模進、對比、再現;在速度、力度及情感方面保持統一。織體則采用主調和聲音型式織體。由于種種原因,舞蹈鋼琴伴奏不被重視,未來需要更多的人對它進行關注。
【關鍵詞】舞蹈;鋼琴伴奏;音樂特點;音樂主題;結構;織體
舞蹈與音樂有著密切的聯系。《毛詩序》中寫道:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也?!睆倪@段文字可以看出:音樂與舞蹈都是內心情感表達的外在形式;在詠歌不足以表達情感的情況下,自然加入一定的肢體動作,便產生了舞蹈。最先的舞蹈,是作為音樂表達的輔助手段出現的。在之后的發展中,舞蹈逐漸成為一門獨立的藝術形式,但在表演中往往要與音樂相結合。正是有了音樂的陪襯、烘托,舞蹈藝術的表現才更加立體、生動、飽滿,才更有感染力。
一、舞蹈教學中鋼琴伴奏的重要性
如今的舞蹈已經成為一門較為完善的學科。它有著完備的教學體系。在教學過程中,音樂依然有著非常重要的作用。由于舞蹈表演一般難以離開音樂,在教學中就需要結合音樂來完成。劇目等課程自不必說,就是一些基礎訓練課,也需要配以音樂。這樣基礎訓練就不是單純的技術訓練,而是在情感、節奏、氣息等方面始終與藝術表現相聯系;音樂還可以營造良好的課堂藝術氛圍,緩解基礎訓練過程中的疲勞,使較為枯燥的動作訓練提高效率。音樂以樂隊現場演奏的音樂為最佳:樂隊演奏的音樂色彩豐富,表現力最強;現場演奏則可以根據舞蹈教學的需要隨時將音樂暫停、開始、進行速度與力度的變化、反復,密切配合教學。但舞蹈課教學中用樂隊伴奏顯然不太現實,于是舞蹈教學中對于音樂的運用做了一些變通,一些不需要較多音樂重復或停頓的課程中,選擇采用音樂碟或音頻等現成的音樂;一些需要音樂重復較多、中間有較多停頓的課程,則采用鋼琴伴奏音樂。
鋼琴是一種音域寬廣、技巧豐富、聲音優美、力度變化幅度很大、表現力極強的樂器。它不需要樂隊的人力物力以及空間,卻可以模仿樂隊的音響效果,現場伴奏還可以發揮靈活機動的特點,根據舞蹈教師的要求進行即興的處理,可以很好的配合完成相關教學。由于鋼琴伴奏在教學中效果非常好,舞蹈的一些課程,采用鋼琴伴奏就成為一種經典教學模式。
二、舞蹈鋼琴伴奏音樂的特點
舞蹈教學中的鋼琴伴奏音樂選擇有多種途徑??梢圆捎娩撉侔樽嘟滩?;可選擇中外名曲;可以根據課堂教學內容選取恰當的音樂;也可由鋼琴伴奏者編創或者即興演奏符合教學內容的樂曲。與聲樂或器樂的鋼琴伴奏相比較而言,舞蹈教學中的鋼琴伴奏有一些較為突出的特點。在選擇時要格外注意。舞蹈鋼琴伴奏的特點主要體現在以下幾個方面:
(一)節拍
從律動上來分,音樂可以分為自由節拍與規整節拍兩類。自由節拍中強音的位置及單位拍的時值都不固定,由表演者根據樂譜的記號以及自己的理解進行個性化的處理。而規整節拍則強音的位置及單位拍固定,強弱拍的更替具有規律。基訓中的動作編排常循環重復,具有節律性,所以在舞蹈鋼琴伴奏音樂的選擇方面,均采用4/4、2/4、3/4、3/8等規整節拍。
(二)主題
1.歌唱性主題
舞蹈鋼琴伴奏音樂的主題,無論是舒展連貫、活躍歡快,還是跌宕起伏、充滿激情,都運用歌唱性主題。有人說,音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是音樂的外化。所謂“外化”,即指舞蹈是用身體來表達音樂所蘊含的情感。作為基礎的動作訓練,目的主要在于技術動作的練習,不可能表達激烈的矛盾沖突和戲劇性的情感變化,那么在音樂選擇方面,就不會去選擇器樂化非常突出的音樂作為鋼琴伴奏。歌唱性主題音樂的運用,也就決定了舞蹈基訓過程中學員是用身體在“歌唱”。
2.形象鮮明
舞蹈鋼琴伴奏音樂的主題,都具有鮮明的藝術形象。這些主題往往風格濃郁,旋律優美,性格鮮明,形象生動,富有畫面感,讓人產生豐富的聯想。它們既符合舞蹈風格,例如采用大小調式音樂為芭蕾舞基訓做伴奏、采用漢族五聲性旋律為中國民族舞基訓做伴奏;又符合恰當的意境,甚至具有一定的情節展開。這樣,在動作編排過程中可以充分發揮想象,使學員在學習中如同身臨其境,以愉快的心情完成既定訓練目標。
(三)結構
1.舞蹈鋼琴伴奏音樂的結構,基本都采用方正結構
方正結構指樂段由兩句或四句組成,每句的小節數為二的乘方。各句還須等長。舞蹈鋼琴伴奏之所以采用方正結構,與舞蹈編排密切相關。舞蹈基訓的動作練習,常常以幾個八拍為樂句的單位。這就要求音樂以四小節或八小節為一樂句。方正的結構體現出一種對稱美,讓人獲得一種內心的穩定與平衡感。
2.小型曲式
舞蹈鋼琴伴奏一般采用小型曲式。多為樂段與單二部曲式。樂段以起承轉合的四句式樂段為主,單二部曲式常為帶再現單二部曲式。一般沒有兩句式樂段的樂曲。中國風格的伴奏曲,往往采用起承轉合的四句式樂段結構;外國風格的伴奏曲則往往采用帶再現的單二部曲式。帶再現單二的兩部分基本都是兩句,這樣,四句式樂段與帶再現單二部曲式就都形成了四句式方正性結構。
(四)發展手法
起承轉合四句式樂段,在主題的發展手法上,多采用承接式手法。承接式手法是中國民族民間音樂中運用非常廣泛的一種手法。有“魚咬尾”“連環扣”“扯不斷”“疊句”等多種名稱??蓪⑶耙粯肪涞慕Y束音作為后樂句的開始音,也可將前一句結束處若干音作為后句開始音。用這種手法創作的音樂自然流暢。
而有再現單二部曲式中的主題發展手法,則主要采用重復、模進、對比、再現。主題樂句呈示之后,第二句重復或模進;第三句進行對比;最后一句再現第一或第二句。
(五)速度、力度、情感
舞蹈鋼琴伴奏曲采用一種速度及力度。在樂曲中的速度與力度上也基本保持不變,只有引子與主題之間、樂曲主干部分與尾聲之間會做局部速度的微小變化,便于連接過渡或者收束。在情感上整體統一。樂曲或抒情、或活躍、或柔美、或歡快、或激動……,一般只采用單一的情緒。且從頭到尾,情感都沒有太多波動。
采用相同的速度力度情感,也與舞蹈基訓課程本身的特點有關?;栒n程主要解決基本動作方面的問題,重點并不在舞蹈要表現的內容。而且一首鋼琴伴奏曲可能只解決某一個技術動作問題。所以,也就不需要速度、力度、情感的大幅變化。
(六)織體
舞蹈鋼琴伴奏音樂,一般采用主調織體,絕少復調織體。復調織體中,無論是支聲復調、對比復調還是模仿復調,都是突出多個聲部的旋律性。其特點體現為音樂連綿不絕,聲部此起彼伏,沒有明確的節奏型。主調織體是旋律加伴奏的織體,具有明確的節奏型,與舞蹈的需求相吻合。舞蹈伴奏音樂中,主調織體主要有兩種類型:一種為分解和弦式音型;另一種則采用低音與若干中聲部和弦組成的音型。它們一般以一小節或半小節為單位循環往復,形成特有的律動。
三、結語
舞蹈鋼琴伴奏音樂無論是絕對數量還是相對數量,都還較少。造成這種現狀的原因有很多方面。首先,舞蹈鋼琴伴奏甚至鋼琴伴奏,都屬于鋼琴專業較為忽視的部分。音樂學鋼琴教學計劃中沒有相應的課程設置,也沒有對應的教學大綱。多數舞蹈鋼琴伴奏者并不懂舞蹈,都是根據有限的基訓樂譜或者自行選擇一些譜例進行彈奏,隨意性很強。其次,有些舞蹈基訓老師音樂素養一般或者對鋼琴伴奏的要求并不很高,認為在課上能給個基本律動即可,其它的無所謂。第三,音樂創作者對舞蹈鋼琴音樂編創不熱心。大部分創作者認為為舞蹈編創鋼琴伴奏音樂過于“小兒科”,不屑花費時間精力。不夠重視、需求不旺、不愿編創三個方面因素結合到一起,最終形成這一局面。然而,舞蹈鋼琴伴奏在基訓課程中的作用是非常重要的,未來舞蹈基訓課程教學質量的提升,離不開鋼琴伴奏音樂的發展。舞蹈鋼琴伴奏音樂有其典型的特點,從技術難度看屬于相對簡單的鋼琴作品,但它們同樣可以是富有表現力的優秀作品。舞蹈鋼琴伴奏音樂,有廣闊的發展空間,需要更多的人來對它關注。
參考文獻
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作者簡介:李敏,新疆喀什大學藝術學院教師。