表演中舞者面部表情分析

康小曼

【摘要】舞蹈是一種藝術的象征，借助舞蹈能夠表達舞者的思想情感，其中面部表情扮演著至關重要的角色。在舞蹈表演中，若想評判舞蹈的質量，除了對舞蹈動作進行分析與評定外，主要是通過觀察舞者的表面變化來揣摩其感情表達能力，是舞蹈評價的重要標準之一。面部表情是舞者舞藝展現的功底，不同的的舞蹈所蘊含的感情色彩截然不同，本文就舞蹈表演中的面部表情進行了分析與探究。

【關鍵詞】舞蹈表演；面部表情；特點

面部表情是舞蹈演繹的精髓所在，受眾是通過觀察舞者的舞姿與面部表情變化情況來對舞蹈的質量進行綜合性的評判，鍛煉舞蹈演員的面部表情至關重要。面部表情是舞蹈表演中不可或缺的，能將整個舞蹈形象躍然紙上，提升藝術感染力與魅力，若只存在肢體上的行動，會讓整支舞蹈缺乏生命與靈魂，面部表情更具吸引力與烘托性，使得舞者與舞蹈渾然一體，對整個舞蹈水平的提升具有積極影響。

一、表演中舞者面部表情的作用

（一）輔助性

在舞蹈表演中，舞者的面部表情非常關鍵，是舞蹈作品的形成具有重要意義。在舞蹈表演中的面部表情具有輔助性，對舞者的形體表達具有很大的輔助與襯托效果[1]，可增強舞蹈的整體形象，將創作者所想要表達的想法與意愿融入其中，表達的更加生動、形象。舞者的面部表情是塑造舞蹈形象的核心點，當舞者表演時，只是通過動作的變換會給人感覺比較僵硬，舞蹈的美感無法得到全面的詮釋，表情要發揮“綠葉”的作用，使得舞蹈形象塑造的更具立體感。

（二）傳遞性

在另一方面，面部表情還具有傳遞的作用，傳遞的內容為舞蹈所蘊含的情感元素。舞蹈表演中舞者的動作、造型、節奏與隊形等的變換都是信息的傳遞，將舞蹈的創意性和藝術性展露無遺[2]，除了以上幾種元素外，面部表情也至關重要。通過面部表情，能增強情感的交流，通過面部肌肉、眼神等與觀眾進行交流，是傳遞情感的關鍵，通過舞者的面部表情演繹，運用夸張、對比等方式進行情感的傳遞，將人與舞蹈融為一體，能夠大大提高舞蹈的表達效果。

（三）烘托性

舞蹈的演繹，必須通過舞者、舞臺設計、服裝、音樂、燈光等的烘托，借助外界元素來烘托舞蹈的表演氛圍，能夠大大增強觀眾的感受，當前面部表情也非常重要。舞蹈的演繹是要與觀眾進行溝通與交流，通過舞臺氛圍、舞者的表現、面部表情等進行情感的傳遞[3]，有利于營造良好的舞臺氛圍，烘托與渲染舞蹈主題，實現觀眾的情感體驗。

二、表演中舞者面部表情的應用策略

（一）增強面部基本功的訓練

在舞蹈表演中，舞者的面部表情并不是隨意的，舞者的面部表情都是要經過專業性的訓練的，學習舞蹈表情，強化基本功的訓練是基本條件。面部基本功的訓練，應增強面部肌肉的控制力，能夠根據音樂節奏的變化或情感的變化進行肌肉的顫動，同時也應注重對自身呼吸頻率的調整，避免出現呼吸頻率不均等問題[4]。例如軟開度訓練難度較大，應對舞者的肢體感知能力予以訓練，強調呼吸頻率的穩定性與均衡性，由于呼吸會影響面部肌肉的形狀與松弛度，表情要放松，充分融入到舞蹈氛圍中，根據音樂節奏的變化來展示不同的形體動作。面部表情應根據舞蹈所詮釋情境的情感色彩進行變換，喜悅、悲傷、失落等表情可以進行自由切換，是對一個舞者的考量，且其眼神中應蘊含有真情實感。例如，演繹《保衛黃河》這首經典的紅歌時，此首歌曲雄偉激昂、氣勢磅礴，烘托了中華兒女全面抗戰的決心，應將當時中華兒女的氣概利用表情展現出來，以增強舞蹈的主題性。

（二）加強表情訓練，體會舞蹈主題

不同的舞蹈類型，具有不同的舞蹈風格，其蘊含的感情與其實也有所不同，注重對表情的專項訓練，針對不同風格、不同情感的舞蹈類型進行專項的訓練，通過專項訓練，有利于增強舞者表情控制能力，也能鍛煉其肢體靈活性，一般舞蹈的情感類型有限，在相應類別的舞蹈情感條件下，具體到某個舞蹈時，根據創作者的情感變化進行面部表情的演繹，久而久之，舞者的面部表情就會相對靈活，面對不同的舞蹈可以順手拈來，把握舞蹈主題與創作者的情感十分關鍵。例如，以“愛情”為主題的舞蹈，應充分反映舞蹈主題的甜蜜與溫馨，通過男女主人公幸福、甜蜜而靦腆的表情來烘托整個舞蹈的幸福感與快樂感，再加之舞蹈動作的烘托，將整個舞蹈的情感深度表現出來，是對音樂與舞蹈主題的深度解讀。

（三）保證動作與表情的的協調

在訓練的后期，應保證動作與表情的協調化，以保證舞蹈的整體效果，將舞蹈的整體性與統一性予以結合。一般情況下，舞者大都先重視舞蹈的動作，先做好動作訓練，將動作練習的更為流暢，且舞蹈造型或隊形準確，然后再進行音樂與舞蹈的融合，跟隨音樂的節奏進行形體的擺動，必須加入一定的表情才能讓整個舞蹈煥發生機與活力，表情表達相對夸張一點，但不要過度，掌握面部表情控制的度，臉部表情可以收放自如，這樣也會讓觀眾感覺起來相對自然、束舒服，注重動作與表情的搭配十分關鍵。在排練的過程中，諸多演員的表情相對僵化，笑起來不夠自然，應避免此類現象的發生，增強舞者的自信，運用樂觀、健康、最真實的表情去演繹舞蹈。

三、結束語

綜上所述，舞蹈表演的類型眾多，無論是民族舞、古典舞還是現代舞，其所呈現出的并不是單純上的美感，更應具備豐富的感情色彩與文化內涵，能夠極大的提升舞蹈的藝術感。在表演中舞者的面部表情非常重要，其作用不可忽視，其能夠對舞者的形體予以輔助，烘托舞蹈的整體性，同時也可進行舞蹈情感的表達，表達更具深意，可達到吸引觀眾的目的，提高舞蹈的專業化水平。

參考文獻

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[4]張帷.淺析舞蹈表演中的面部表情運用[J].大眾文藝，2011，22（01）：

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