淺析情景教學在聲樂教學環節中的運用

喻利福

【摘要】情景教學是指教師在課堂教學中，針對學生實際情況，布置適合的教學環境，運用恰當的語言誘導，并使用現代科學教學技術等等手段，營造的一種有利于課堂教學內容的氛圍，來提高教學質量的教學模式。下面結合自己的教學實踐，從聲樂教學的一般基礎環節，淺析情景教學的實際運用。

【關鍵詞】情景教學；聲樂；教學

一、發聲練習中的情景教學

發聲練習是聲樂課的重要環節，關于歌唱發聲的技術技巧，很多聲樂專著都已經做過闡述，通過發聲練習來打開喉嚨，使得參與歌唱的肌肉處于活動的臨戰狀態，隨時可以進入歌唱；針對性地對演唱作品中地技巧難點進行解決，把路子探熟。另一個方面，就是歌唱者心理的積極狀態，這種積極狀態是發聲練習中不可或缺的的，聲樂老師一般會通過教學語言，積極調動演唱者的歌唱情緒，這就是發聲練習中的情景教學。針對不同種類的發聲練習曲，語言誘導也相不同，常見的就是兩類。

（一）頓音發聲訓練的情景教學

頓音又叫斷音，發聲要求清晰、短促、靈活、集中而富有彈性。聲樂教師可以通過語言引導學生，創設切合頓音特定情景，充分發揮學生想象力，回憶體育課上教師的口令“一、二、一”，仿佛自己是英姿颯爽的軍人，挺胸收腹、挺拔自信等等。運用學生生活中的直接體驗，把這種感覺運用于頓音發聲練習之中，再結合聲樂對聲音美的要求，注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

（二）連音發聲訓練的情景教學

連音練習要求氣息均勻流暢，帶動聲音流動，形成像是一條“線”的感覺，這樣更易于聲音的位置統一，滿足聲樂作品的需求。教師運用豐富的教學語言，啟發學生聯想太極拳的比劃動作，體會發聲用力的柔勁，連綿不絕的氣息控制，可以使學生體會以力運氣，以氣帶聲的身心整合參與意識。氣息運用也可以體會流水的狀態，可以感受聲音通道的無阻。實際上這種感覺教學法的本質，也是情景教學的一種類型，沒有數據、沒有儀表，重在心心相授，注重內感內觀內證。

二、歌曲教學中的情景教學

歌曲是音樂與文學結合的產物，包含音樂的要素，旋律和節奏，也包括文學的內涵。語言和音樂都是人類表達感情的方式， “語言的盡頭是音樂的開始”，既然語言和音樂是人類情感的兩種不同表達方式，而且這兩種表達方式的結合是歌曲，所以，聲樂教學要從文學入手，歌詞中涉及的人文、歷史、民族、地域，甚至宗教、哲學、神學等等；從音樂入手，根據不同聲樂作品，理解作曲家的創作背景，作品涉及的人物角色，作品的音樂手段運用等等，恰當運用情景教學，有助于教學效果的提高。

（一）利用對歌詞的分析進行情景教學

優秀的歌曲，歌詞本身也必然是有一定特色的，或精神煥發、積極向上，或抒發個人對祖國、家鄉、愛情的情感，或樸素大方充滿鄉土氣息。就中國聲樂作品而言，當代歌詞與古典詩詞在價值取向和語言表達等方面存在著差異，這是時代發展的緣故，雖然現代歌詞不拘泥于形式的束縛，然而 “美學傳承”卻是一致的。比如流行歌曲的歌詞，由于流行歌曲的更新換代很快，使得流行歌曲的歌詞創作必須具有很強的時代特征，必須符合時代的審美情趣，另一方面，流行歌曲的歌詞必須從中國古典詩詞中吸取營養，包括表現手法和意境的渲染等等。

絕大部分歌曲，都是先有歌詞后有演唱曲譜的，學習歌曲不妨也先從歌詞的角度做一番情景賞析，對下一個環節聲樂作品演唱的學習，必然有著很好的鋪墊作用。感情地朗誦歌詞是一個非常有效的辦法，可以很快的使學生進入聲樂作品的場景和情感氛圍之中；分析歌曲的題材也是引導學生進入聲樂作品特定場景的辦法，從題材的內容分析特定的歷史背景和人物關系，有助于擺正演唱者的角色，進而把握在聲樂作品的角色意識，完成好整個作品。

（二）利用對旋律的體悟進行情景教學。

在音樂作品中，旋律是音樂表現的主要手段，反映音樂內容、音樂風格和民族特征，從而引起聽眾心理上的共鳴。歌曲旋律由音高、速度、力度等由音樂要素組成，形成不同的旋律線，有時平衡流暢，有時奔騰跳躍。

分析旋律中的抑揚頓挫，猶如人們日常生活中說話的語氣一樣，由于不同語言的語感及聲調有不同的特點，在實際聲樂作品中，往往體現出了這些不同地域民族的音樂特征。教學中，聲樂老師可以根據聲樂作品包含的民族和地域特征，運用語言誘導，把學生帶入一個特定的語言環境之中，也可以利用網絡優勢，布置課前預習或者課后拓展學習，把聲樂作品演唱的視頻調出來學習感受，通過觸覺、視覺和聽覺的參與更豐富地把握和演唱聲樂作品。

輕聲哼唱也是體悟旋律的好辦法。平時學歌，許多同學習慣大聲唱，這實際上不是個好習慣。從聲樂技術技巧的角度，這不利于嗓音的保護，也不利于靜心體悟作品。提倡有支持的弱聲學唱新的作品，不僅可以投入更深的情感體驗，有利于聲樂技術技巧的完善。人的精力有限，節約使用嗓音，用一部分精力來感受旋律的變化，旋律的上揚與下行，旋律的轉調導致色彩的變化，旋律與歌詞的配合相得益彰，旋律獨特的審美趣味，伴奏對旋律的豐富作用等等。

靜坐默唱冥想也是體悟旋律的好辦法。人在安靜的時候，往往更容易感悟到生活中平淡的美，靜坐默唱，或者跟唱，也可以有音樂輕聲的伴奏，可以使歌唱者進入一個相對封閉、相對靜止的音樂空間，內心產生微妙的音樂體驗。

三、藝術實踐

聲樂學習成果的檢驗，大多數情況下都反映在藝術實踐上，俗話說臺上一分鐘臺下十年功。藝術實踐的情景教學具有非常重要的地位。藝術實踐首先需要平時學習的扎實功底和認真的態度，聲樂學習的很多方面，其實都反映在日常的教學內容中。

從琴房到舞臺，必須要有技術技巧的支持和對作品熟練的把握。俗話說藝高人膽大，如果平時沒有過硬的基本功，必然導致上舞臺前的心里沒有底氣，更是難以高水平發揮了。所以，聲樂老師必須給學生布置適合的聲樂作品，考慮到難度、風格以及學生的個性特征。在課堂上做好完整的演練和磨合，使學生很快的進入作品的特定氛圍和場景之中，并找到自己的角色，準確把握自我的情感注入和轉換，使自我角色和作品角色融為一體。

四、結語

聲樂是人聲的藝術，雖然不同個體的人因為生理結構和能力的不同，在音色、音域、語言風格等方面有很大的差異，但有一點是共同的，那就是“情”。情景教學，正是基于聲樂的這一本質而表現出旺盛的生命力，不管聲樂的技術技巧如何，音樂表現總是聲樂教學中貫穿始終的，情景教學也會因此而愈發顯出其研究的必要性和重要性。