戲曲服裝的審美內涵與角色特征

王曉同

【摘 要】我國的傳統戲曲非常重視人物形象的塑造，其表演服飾也是各具特色。戲曲服裝在戲曲表演中具有極大的寫意性、裝飾性、夸張性、形式美和符號感的審美特征。同時，在人物性格特點的刻畫上也體現出獨特的藝術性。

【關鍵詞】戲曲服裝;產生與變化;審美特征;人物性格特點

中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0047-02

一、戲曲服裝的產生與變化

“行頭”是對我國傳統的戲劇表演服裝的俗稱。從屬于我國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬于“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝演變而來的藝術形式的表演服裝形式。傳統戲劇服裝借助于物態化了的服裝美學內涵，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性互相等同，同時具有了美的程式性、律動性、裝飾性和符號性的意蘊。

隋唐時期的歌舞雜戲開始將歌舞服裝根據表演的需要以及社會需要在民間乃至宮廷進行不斷的改變和發展。到了宋代，歌舞服飾在樣式、色彩、圖案等方面較先前已有較大的改變。元代雜劇是真正成熟的戲曲形式，它揭開了我國戲曲史上光輝的篇章。戲曲服裝是在歷代演出劇目不斷豐富的情形下積累下來的，其中有一部分是歌舞服裝，大多數是根據歷代服裝仿制的。元代雜劇演出中的服裝對不同的人物如何穿戴已經有了詳細的規定。到明代，戲曲服裝的規制更加完備，不同的角色有相應的穿戴，其主要標準有：番漢有別，文武有別，貴賤有別，貧富有別，老少有別，善惡有別。清代初期，戲曲服裝不僅從人物的身份上有區別，而且更加注重人物性格的刻畫。清代后期，四大徽班相繼進京，為適應群眾的需要，融入了當地流行的京秦二腔，后又匯進漢調，并將南方風情與北方神韻、民間精神和宮廷趣味在這種藝術形式中巧妙結合，相得益彰，逐步孕育為京劇，成為全國最受歡迎的戲曲曲種。

衣箱的形成和戲曲演出的發展過程分不開。由于當時戲班的演出條件有限以及歷史朝代的更換，演出的劇目不斷增加，劇作家、演員、服裝的設計與制造者對戲裝的更新只能依據歷代相傳的、受到觀眾喜歡的裝扮來進行，只能從角色的性別身份、文武裝扮上區別。在經歷了宋、元、明、清幾代的調整、補充、修改、完善后才逐漸形成由歌舞服飾和歷史服飾相融合的、我國特有的衣箱制。我國地域遼闊，吸收種類繁多，各種戲曲的發展歷史不盡相同，傳播的地域不同，因此，各種不同的劇種或多或少保有自己的傳統衣箱特色。

二、戲曲服裝內涵的審美特征

戲曲服裝，在戲劇這門綜合藝術中占有重要的地位。它輝煌燦爛、絢麗多彩，具有極強的觀賞性和藝術感染力。人們在欣賞戲曲優美的唱腔、富于音樂性的念白和精彩的舞蹈藝術時，無不為珠光閃閃、絲帛紛呈、令滿堂生輝的戲曲服飾所吸引，沉醉在它給人的審美愉悅之中。

（一）戲曲服飾最大的審美特征是寫意性

在表演中講究演員服裝形神同兼，但是更為重視神似。神似在于捕捉表演者的神韻和本質，而形似則是強調戲曲表演的服裝特點，卻不是外形的逼真。戲曲服裝的發展過程經歷了從生活化走向藝術化的變化過程。但他并不是簡單地再現歷史生活傳統服裝的真實性而是借助生活化了的服裝為所要表演的人物傳神抒情。這就是寫意性里最大的審美特征。戲曲服飾的寫意性在應用中有許多表現，如“水袖”在戲曲表演中就有著不可替代的作用，通過對其夸張的變形和其在表演中的表現方法以達到寫意的審美需求。“水袖”在戲曲發展中的過程是從無到有、從短到長、從簡到繁的，作為戲曲中戲劇性的舞蹈表演形式被納入整個戲曲表演的范疇，在戲曲表演中“水袖”的使用方法之多是不勝枚舉的;戲曲中的“翎子”是插在頭上的兩根長雉雞翎，“翎子”的顏色絢爛美麗，戴在頭上不僅起到裝飾的作用，還可以讓演員利用它堅韌且富有彈性的質地，憑借形體動作使翎子產生不同的節奏和韻律的動勢;還可以表達戲曲中人物的喜悅、焦急、憤怒等心理變化，在刻畫劇中人物的性格及表達人物的感情方面具有突出的戲劇效果。

（二）戲曲服裝極富有裝飾性和夸張性

戲曲服裝的裝飾性和夸張性最突出的表現是它們本身的圖案和色彩。中國服飾圖案和色彩的裝飾歷史已有五千多年。戲曲服裝因受到中國歷代生活服飾的影響而極為講究服飾圖案化，這是古代先輩們以豐富的想象力和創造力為后輩留下的十分豐富的精神文化財富。戲曲服裝的圖案化主要體現在其精美的紋樣上，可以說集傳統圖案之大全。戲曲服飾圖案在長期的演變過程中已經形成了其固定的形態和色彩，并在那些艷麗的色彩和完美的造型中蘊含著豐富的隱喻性和象征性。

（三）戲曲服裝極具形式美和符號感

戲曲表演的服裝如同戲曲中的臉譜，都不是寫實的，而是遠離真實生活，只是追求藝術上的真實，具有極強的形式主義的美感。比較典型的例子是乞丐的“富貴衣”。在話劇、音樂劇，甚至是電影、電視劇中，乞丐的扮相一定是破衣爛衫。但戲曲表演中的叫花子，卻打扮得極為體面，俗稱“富貴衣”。這種“富貴衣”，既能表現出乞丐的身份，又能給人以獨特的心理感受，此種扮相的目的主要是著眼于形式美。同樣，戲曲表演舞臺上的窮酸書生，他們的穿戴也并不寒酸，同樣也很體面，且帶有一種書生的書卷氣。一個丫環、家丁或者農民穿得也同樣不破爛、寒酸，看起來一樣光鮮且體面。至于帝王與將相、才子與佳人及神仙僧道們，更是穿戴得美輪美奐、詩情畫意。他們的服裝扮相同樣是著重追求形式美。比如，在實際生活中，不同背景、不同家庭、不同時代的女子，穿戴也會千差萬別，但在戲曲表演的舞臺上，大家閨秀一定是穿專門的、代表身份的閨門旦服裝，寡婦則穿特定的青衣服裝，她們的行頭即戲曲服裝都具有特別的形式美。

三、戲曲服裝與人物性格特點的刻畫

戲曲藝術的中心任務是塑造人物形象。但是戲曲表演塑造的人物形象，是意象化的人物形象。戲曲中提到的所謂的意象，是用寫意的方法創造出的極其神似的抒情形象。因此，戲曲服裝便成為意象化人物形象的一種藝術化語匯及藝術化符號。比如，有些知名的歷史人物，已經有固定的裝扮模式，如人們熟知的諸葛亮、張飛、項羽等。由此可知，它的藝術功能，主要體現的不是人物的身份或者演出規定的情景，而是要表現所表演人物的精神氣質，塑造傳神的意象化人物。在戲曲表演服裝中，最能體現出戲曲服裝意象美的是“水袖”?！八洹笔翘摌嫷那沂强鋸埖?，通過變幻多姿的水袖動作，不僅可以使演員在表演時把表演功夫展現得淋漓盡致，而且人物內心的精神世界也被直觀地外化出來，同時演員的形體也被完美地展現出來，于是便形神兼備地創造出一種妙不可言的意象。

戲曲服裝以其獨具特色之美，吸引著我們不斷對其藝術之美進行提煉與分析。傳統戲曲服裝從人物形象造型方面促成了穩定戲曲表演的藝術形態，與表演藝術融合成為了一個不可分割的藝術整體。傳統戲曲服裝涵蓋古今，濃縮了歷代服飾之精華，包涵了獨具特色的中國傳統美學思想。傳統戲曲服裝美學價值給人們創造了一個精神家園，它是陶冶人的靈魂、抒發人的性情、美化人的精神生活的圣地。在藝術多元化的當今社會，傳統戲曲在變革中尋求發展，戲曲服裝的美化將是戲曲改革潮流中的恒定因素，它的藝術價值值得后人不斷解讀研究，唯有如此才能從傳統中尋求現代，進而提高中國戲曲的美學品味。

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