論音樂修養的提高在體育舞蹈中的意義

馮宗詩

中圖分類號：G831 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2015）02-000-02

摘 要 作為一名體育舞蹈運動員，如何通過后天的學習和努力使自己的音樂修養得到提高，從而在根本上為自身舞蹈的提高打下堅實的基礎，這是許許多多舞者和教練員們所關心的問題。本文針對如何提高音樂修養進行論述，強調從聆聽大量的、各時期的音樂作品，學習樂理知識，學習視唱練耳三方面入手，逐步提高音樂修養。

關鍵詞 音樂修養 體育舞蹈 作用

體育舞蹈是在音樂伴奏下由雙人共同完成的一種極具競技性和藝術欣賞價值的運動項目，是一項集觀賞性與競技性于一身的舞蹈競賽項目。近年來，隨著競賽機制的不斷完善和技術水平的飛速發展，在世界范圍內掀起了一股強烈的“體育舞蹈風”。

音樂作為舞蹈的靈魂，同樣也是體育舞蹈各要素中最重要因素。音樂是通過有組織的音來表達人們思想情感和反映社會和事物情景的一門藝術。任何一種有聲舞蹈都必須根據音樂來創編舞蹈動作，又用舞蹈動作來體現和表達音樂的內容和意境。

一、體育舞蹈音樂的特點

（一）音樂不同的特點決定了舞蹈風格的不同

體育舞蹈包含有兩大系列共十只舞，各自風格迥異，不盡相同。首先拉丁舞（Latin），起源于非洲、拉丁美洲，具有熱情奔放、浪漫的特點。舞蹈動作豪放粗獷、速度多變，手勢和腳步變換豐富，充滿激情，音樂節奏鮮明強烈。包括倫巴、恰恰、桑巴、斗牛、牛仔[1]。

倫巴舞，4/4拍，每分鐘30～40小節，音樂纏綿浪漫，兩胯輪流撐動，髖部富有魅力地扭擺，上體自由舒展，具有文靜、含蓄、柔媚的特點；恰恰舞的音樂為4/4拍，每分鐘29～32小節，節奏歡快，舞步花俏可愛、步頻較快，具有詼諧風趣的特點；桑巴舞曲熱烈歡快，4/2或4/4拍，每分鐘52～54小節。舞蹈者隨著音樂節奏一重一輕地自然屈膝彈動，運用上身的擺動，并沿著舞程線繞場行進；斗牛舞音樂為旋律高昂雄壯的西班牙進行曲，2/4拍，每分鐘60～62小節。由于男女舞伴在舞蹈中扮演的角色不同，男伴表現出氣宇軒昂、剛勁威猛的英雄氣概，女伴則英姿颯爽、舞步柔美多變；牛仔舞，4/4 拍，每分鐘 42～44 小節，六拍跳八步，腳掌踏地，腰部和胯部做鐘擺式擺動。其強烈的扭擺和連續快速的旋轉，使人眼花繚亂、亢奮熱烈。

其次標準舞（Standard）起源于歐洲宮廷舞，具有端莊、典雅的風格，舞步流暢、舞姿優美、起伏有序。五種舞蹈音樂節奏清晰，舞蹈富于技巧性，強調配合。包括華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步和快步舞。

華爾茲舞曲旋律優美抒情，3/4拍的中慢板，每分鐘28～30小節。每小節為一組舞步，基本步為每拍一步，第一拍為重拍，三步一次起伏循環，具有既莊重典雅、華麗高貴的氣質；維也納華爾茲3/4拍，每分鐘58～60小節，每小節為三拍，第一拍為重拍。維也納華爾茲的步法不多，多半以快速的左右旋轉動作交替，繞著舞池飛舞，間或加入原地左右旋轉動作；探戈的音樂特點為中速，每分鐘為31～33小節的四拍子或二拍子，旋律與節奏常形成交錯。以切分音為特色，斷奏式演奏、頓挫感很強。狐步舞曲4/4拍子，速度較慢，重音在第一、第三拍，音樂抒情流暢、恬靜優美。每分鐘28～30小節。狐步舞的舞步輕柔、圓滑、流暢，方位多變且不并步，舞態瀟灑，步法輕柔；快步舞曲明亮歡快，舞步輕快靈活，跳躍感強，是體育舞蹈中一種輕快歡樂的舞蹈。4/4拍子，快速，每分鐘50～52小節，標準的是每分鐘48小節。舞步輕盈跳躍，充滿青春活力。

（二）競賽中所表現出的音樂特點

在世界體育舞蹈聯合會對執裁標準的改革以后，體育舞蹈更加趨向于標準化和規范化，將總的評分內容分成：姿態和平衡、動作質量、動作與音樂、雙人配合技術、編舞與表現五個方面，其中動作與音樂是從動作的時間值、動作的節拍、動作的節奏型、樂句樂段、音樂性等內容來評分的，占到了總分值的25%。可見音樂在體育舞蹈中的重要性。

其次比賽中所播放的音樂并不像藝術體操、花樣滑冰、民族民間舞等主題音樂舞蹈類競賽項目，體育舞蹈競賽音樂是由競賽方播放錄音或現場伴奏，而運動員們賽場下是在自己所熟知的樂曲下練習，因此賽場上除了要在對樂曲普遍規律的準確演繹之外，還要當下樂曲的特點有盡可能貼切、細致完整的詮釋，這對運動員的臨場發揮能力是一個重大考驗，對運動員們音樂修養的要求就非常高了，不僅要通過動作表達出每一只舞蹈的音樂特點，包括動作的時間值、動作的節拍、動作的節奏型、樂句樂段，還要對音樂的音樂性，也就是這首曲所表達的意境、情感內容和層次有非常敏銳的感受的表達能力，這也就是我們通常說的樂感，樂感越是好的選手，其動作與音樂就余額和諧一致。當然也是體育舞蹈極具觀賞性的原因，因為悅耳動聽的音樂與風采各異、美輪美奐的舞蹈動作帶給觀眾的是雙重享受。

二、音樂修養提高的方法及作用

從教育方法來看，音樂教育有著不可替代的重要作用，著名哲學家尼采曾斷言：“沒有音樂，人生簡直就是一個錯誤，一種苦難，一種流放。”前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基極富見地地指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育就不可能有合乎要求的智力發展。”從體育舞蹈項目本身來看，提高運動員自身的音樂修養是必不可少的，甚至是最高要求。在構成音樂的要素有很多，包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。體育舞蹈運動員未必同時成為一個專業音樂人士，但拍號、速度、切分和音樂結構是必須要準確把握的，不然無法完整的演繹一支舞蹈，最后最重要的是對每首樂曲獨特性的理解，也就是運動員本身的樂感。我們可以通過舞者在舞蹈中所表達出來的音樂性強弱來評判其樂感的優劣，這是對所有體育舞蹈運動員最終的考量，也是區分一項體育運動與藝術活動的最主要特征。總結從事體育舞蹈項目的經驗，本文提出提高音樂修養的三種方法：

（一）多聽

首先聆聽大量的不同風格的作品。音樂是用聲音來進行表現的藝術形式，需要通過耳朵去聆聽、感知音樂傳達給我們的美。鑒賞音樂又是一個耳濡目染，長期熏陶的過程，隨著自身的成長與社會經歷，對于同一首樂曲在不同時期去聽也會有不同的理解和感受因此我們要常聽反復聽。不同類型、不同風格的音樂作品有著自己獨特的作曲形式和其他特征，反應一定時期的社會現實與價值觀念，尤其是古典音樂，比如巴洛克時期的音樂旋律富有表現力，追求的是宏大的規模，雄偉、莊重、輝煌的效果，帶有很濃的宗教色彩，代表人物有巴赫、維瓦爾第和亨德爾。在每一個時代都還會有其代表本時代精神與特質的音樂，同時由于每一位作曲家的性格、才華與不同人生階段的經歷，所寫出的音樂有代表不同的主題和內容。所以即便我們僅對古典音樂時期的每一位音樂家的一部經典作品有認識和了解，那也會獲得一個寶貴且絢爛多彩的精神世界，這是現在的速食文化所根本無法與之相提并論的。其他還有古典主義時期，浪漫主義時期等等，各自都包含了一整個時代的時代精神與氣質，相信在這類古典音樂的熏陶和感染下，每個人都會在自己內心基本構建起一個音樂的語言世界，而對這些音樂背景知識、對音樂的感性認知和以及結合自身的思考等等，這些兼有智慧與美的修養和貯備對于舞蹈在音樂性及思想性的表達上具有不可替代的意義。

（二）多學

體育舞蹈是每只舞蹈都有自己獨特的伴奏音樂，但按照十種樂曲的拍號來看盡可以分成三種2/4、3/4、4/4拍，學生可以認真學習樂理基礎知識，了解音樂組織結構和基本規律，學習音樂拍子、節奏及速度之間的關系和作用，弄清音樂要素的表現功能，例如2/4拍音樂的特點是力度對比、強弱對比非常鮮明，在音樂作品中常能表現剛勁、明朗、堅強有力的情緒，而3/4拍子的音樂特點是搖曳、優美、流暢。強弱節奏則是不平衡交替，表現不平靜或喜悅的心情。常用與圓舞曲[2]。通過結合音樂本身的節拍特點與舞蹈動作反復進行練習，感受每首音樂在相同規律下又有什么不同，通過不斷的練習使得舞蹈動作可以準確的表達出音樂的強弱快慢，最終達到與音樂的相融合一。對拍子、節奏等基本樂知識的學習對于在體育舞蹈練習中處理音樂的切分具有直接的實踐意義，可以大幅度的提高舞者對于節拍的敏感程度。

（三）多練

在眾多的音樂學習手段中視唱練耳無疑是最好的方法，視唱練耳實際是對音高、音程、節奏、力度、速度、音色及音區等音樂要素進行分析和聽辨，也就是聽覺訓練。真正理解這些一首音樂作品就需要聽者具備良好的音樂聽覺能力，它是形成各種音樂能力的前提和基礎[3]。音樂鑒賞最開始是對音樂音響的初步感知，這也是審美活動的開始。視唱練耳學習中，對音樂要素感知力的提高也會相應地獲得對音樂鑒賞力的提高，如良好音高感的建立有助于學生準確、迅速感知旋律的起伏變化，提高對音高的敏感度，如高音一般比較明快尖銳而不太厚實，相反，低音比較厚實低沉，甚至有些陰暗，因此，學生若掌握了音高的特點便有利于感受作品的音高變化所帶來的音樂情緒的變化；節奏、節拍感的培養可以使學生更加準確地把握音符時值，辨識音與音之間的長短關系，感受音樂的律動；旋律感的訓練能使學生在感知旋律曲線的運動方向和起伏變化時，更深刻地體驗作曲家內心情感的波動。另外，視唱練耳教學中的聽覺訓練對和聲感、音色感等各種音樂能力的提高起著決定性的作用，總的來說，視唱練耳對提高音樂鑒賞能力起基礎性的作用。有了音樂鑒賞力的提高加上長期的訓練，運動員們一定會對體育舞蹈每一支舞曲的基本規律和特點有一個準確的把握，從而提高他們對音樂的駕馭能力，因此無論是根據音樂來編排舞蹈，還是在未知的音樂中即興發揮都能夠為準確的表達音樂提供幫助。

參考文獻：