氣韻生動與中國藝術精神

程多耀

（安徽工商職業(yè)學院 藝術設計系，安徽 合肥 230000）

自從一千多年前南朝時期的畫家謝赫在“六法論”中提出氣韻生動，并將之列為六法之首以后，它就一直被畫壇尊為繪畫的最高原則，在中國繪畫史上產生了重大而深遠的影響。氣韻生動的確切含義究竟是什么，它是怎樣產生的，它在中國藝術中具有怎樣的地位與作用，深入地研究這些問題對于探尋中國繪畫乃至整個中國藝術的特點和發(fā)展規(guī)律，促進當代繪畫和其他門類藝術的發(fā)展與繁榮，具有重要的現實意義。

一、氣韻生動是中國繪畫的最高原則

南朝畫家謝赫撰著的《古畫品錄》一書是我國現存最早的畫論文獻，在這部書中，謝赫首次對于他的前代和同時代的二十七位杰出畫家的作品進行了系統(tǒng)總結和評判，將它們分為六個品級，由此提出了繪畫的“六法論”，即：“一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應物象形是也；四隨類賦彩是也；五經營位置是也；六傳移模寫是也。”[1]千余年來，此六法成為中國繪畫的指導原則，而氣韻生動則位居六法之首，被尊為繪畫的最高原則。對于氣韻生動的確切含義，雖然多年來人們在理解和詮釋上存在著一些差異，但基本上都認為是指繪畫的一種藝術效果，即繪畫所表現出來的一種氣勢和韻味。“氣”，即氣勢，是一種生命力的表現；“韻”，即韻味，是一種快慢強弱和諧組合的有節(jié)奏的韻律，氣韻生動則是一種生命力和韻律的生動再現。在謝赫所處的魏晉南北朝時期，中國繪畫以人物畫為主，而當時社會上推崇的是那些談玄逸世、優(yōu)游林下、狂放不羈、率真灑脫的所謂具有魏晉風度的名士，謝赫當時提出的氣韻生動應該指的是繪畫所表現出的這種人物的風姿神貌，而將氣韻生動列為六法之首則是一種人倫鑒識，表明對于這種人物的品格與個性的推崇。自北宋中后期開始，隨著文人畫的興起，中國繪畫轉向了以山水畫為主，而畫壇依然將氣韻生動作為評畫論畫的最高標準和原則，此時氣韻生動的具體含義自然發(fā)生了變化，它不再是一種人倫鑒識，而是指山水畫所表現出的大自然的氣勢和神韻。大自然本身具有無窮的氣勢和韻味，一幅畫如果能夠將自然山水的氣韻生動地表現出來，必然在藝術效果上具有強烈的視覺沖擊力，使人感到賞心悅目，怦然心動，能夠撥動人們的情弦，激起人們的心潮，給人們帶來某種心靈的震撼。一幅畫能夠產生這樣的藝術效果，可以說是達到了極致，當然，這樣的藝術效果也是極難達到的，是古今無數中國畫家所夢寐以求的，由此便可以理解為何一千多年來氣韻生動始終被尊為繪畫的最高原則。事實上，中國繪畫史上的諸多杰作，都是因為具有這種氣韻生動的藝術效果而得以被世代傳頌。宋元時期的山水畫之所以被譽為中國山水畫的高峰，代表了中國繪畫的最高水平，就是因為在這一時期出現了一批氣韻生動的繪畫杰作和繪畫大家。

二、氣韻生動是繪畫主體與客體相融合的產物

中國繪畫杰作中所表現出的氣韻生動的藝術效果究竟是怎樣產生的，這是千百年來人們所苦苦探尋的問題。人們試圖從各個角度找出通往這一高超藝術境界的途徑，有些甚至對其賦予了種種神秘色彩，認為“氣韻生動”是某些畫家先天所具有的能力。其實，這種氣韻生動的產生并不神秘，其來源說到底無非是兩個，一為客體，一為主體；要么是來自客體即繪畫對象本身，要么是來自主體即畫家本人。中國山水畫的對象客體是大自然，大自然本身既有山川雄奇，云蒸霞蔚的氣勢，又有朝暮四時，風晴雨雪，云煙變幻的神韻，實可謂氣韻生動，但大自然的這種氣韻不可能自然而然地被移到畫家的畫面上，否則我們就很難解釋為何同樣的自然對象在不同畫家筆下所產生的藝術效果會迥然相異，也無法解釋現代的人們用相機拍下的山水照片雖然能夠纖毫不差地還原山水的形貌，卻難以產生高手畫家所表現出的氣韻生動。由此可見，單純從客體上是無法解釋繪畫中的氣韻生動是如何產生的。那么能否單純從繪畫主體上來作出解釋呢？畫家筆下所表現出的氣韻生動是否完全來自其主觀世界呢？也同樣不能。顯而易見，一個畫家縱然有再高的才氣，也不能單憑自己的想象營造出氣韻生動、氣象萬千的畫面來。總之，單純從主體或客體一個方面是無法找到通往氣韻生動的途徑的，千余年來無數杰出畫家的藝術實踐充分證明，這種高超神奇的藝術境界是主體與客體相融合的產物。

古往今來的中國杰出畫家都抱有一個共同的宗旨，就是“師法自然”。他們對于大自然懷著崇拜和敬畏的心理，長時間地浸潤于大自然之中，寄情于山水，不僅熟視山川草木的四時風貌，更是由此來充分感受大自然的生命氣息，其結果，是將大自然的氣勢和神韻充分融化到自己的血肉之中，化為自己的氣質、品格和精神，形成畫家豐富獨特的主觀世界即畫家的人品，這就是從大自然中“取勢”，將自然之“勢”轉化為個人之“勢”的過程。清代繪畫批評家王昱將這個過程稱之為“貫想”，主張畫家應通過觀察思考大自然，由此穿透它的表面，將大自然的神韻化為自己筆下的神韻。“胸中空空洞洞。無一點塵埃，丘壑從性靈發(fā)出，或渾穆，或流利，或峭拔，或疏散。貫想山林真面目，流露毫端，那得不出人頭地。”“須知此種神韻全從朝暮四時，風晴雨雪，云煙變滅間貫想得來。”[2]畫家個人從大自然中攝取了足夠的氣勢和韻味，形成了個人清流高雅，超凡脫俗的人品，再以自然為對象作畫時，必然會產生氣韻生動的藝術效果。宋代藝術史家郭若虛指出：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探跡鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神，而能精焉。凡畫必周氣韻，方號世珍。不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫。”[3]這里就是在強調氣韻生動與畫家人品的關系。

縱觀古往今來中國繪畫史上那些留下了氣韻生動畫作的大家，都是因為善于從自然中“取勢”而“得勢”之人。如北宋時期的山水畫家范寬，常年深入到終南山、太華山一帶的深山中，坐臥其間，對自然山水進行細心觀察體會，感受汲取大自然的雄渾氣韻，從而形成了寬厚的性情和不拘世故的品格，這就使得他的山水畫具有峰巒渾厚，勢壯雄強的特點，其代表作，現存臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》在中國繪畫史上堪稱氣韻生動的典范。又如元代山水畫家黃公望是“師法自然”最有名的踐行者，寄情于山水到了癡迷的地步，常年奔走于虞山、九峰、富春之間，領略江南自然勝景與氣韻，形成了自己超凡脫俗的高雅性情，這在他的筆下便化作了一幅幅氣韻生動的杰作。其畫作在筆墨氣韻上或蒼茫渾樸，或秀潤淡雅，或濃郁華滋，或蕭散清逸，具有鮮明的藝術特色，如著稱于世的《富春山居圖》，峰巒起伏，林木蔥郁，蒼茫渾厚，韻味無窮，被譽為“圣而神矣！”古人如此，今人亦然。現代畫家劉海粟筆下的黃山氣勢磅礴，韻味十足，這與他一生十上黃山有著直接的關系。由此可見，畫家只有先通過親近自然，將自然中的氣韻充分采集吸收，化為自己身上的氣韻，然后才能創(chuàng)作出氣韻生動的畫作來，這是通往氣韻生動藝術境界的必由之路。一旦畫家形成了自己的氣韻，即自己豐富獨特的主觀精神世界，這種主觀精神往往就會一發(fā)而不可收，通過各種對象宣泄和表現出來，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，表現在繪畫上，便自然會產生氣韻生動的效果。值得注意的是，在中國繪畫史上，越往后，畫家的這種主觀精神表達愿望越是強烈，像北宋時期范寬的畫作雖然是氣韻生動的典范，但依然追求表現山川的真實形貌，而到了元代的黃公望，就不再是以刻劃真山真水為自己藝術創(chuàng)作的終點，而是重在借山川之形來抒情，傳達自己的主觀意境，由此將中國繪畫推向了文人畫的新階段。這種文人畫將畫家主觀精神的抒發(fā)推向了高峰，如其代表人物倪瓚以畫竹著稱，他曾稱自己畫竹是“逸筆草草，不求形似”，“聊寫胸中逸氣”。[4]總之，中國繪畫史上諸多畫家的藝術實踐充分證明，氣韻生動藝術效果的產生，是畫家“外師造化，中得心源”，將畫家主體精神與大自然相融合，以達到天人合一境界的結果。

三、氣韻生動是中國藝術精神的特質

從中國藝術史來看，這種天人合一，以達到氣韻生動的藝術之路不僅是繪畫創(chuàng)作的主要途徑，而且廣泛存在于其他門類的藝術之中，其中最典型的便是書法。中國強調書畫同源，高水平的書法作品同繪畫一樣，也是氣勢磅礴，韻味無窮，具有氣韻生動的藝術效果。同樣，高水平的書法家也同畫家一樣，要從自然萬物的氣息中吸取精華，以培養(yǎng)自己的高尚品格和情操，養(yǎng)成自己胸中的浩然之氣、清逸之氣，這樣下筆作書時就能做到胸有成竹，意在筆先，作品就能達到氣韻生動的效果。如被歷代稱為“書圣”的東晉書法家王羲之，就曾寄情山水，遍游名山，其書法作品被稱為“得之神功”“造化發(fā)靈”的“神品”。除了書畫以外，在中國藝術的其他領域，也都十分講究氣韻。在文學上，曹丕曾提出“文以氣為主”。[5]在京劇藝術中，其動作唱腔設計與表演也都非常重視氣韻。由此可見，氣韻生動實際上是中國藝術的普遍原則和主導原則，由天人合一而產生的氣韻生動是中國藝術精神的特質和精髓。中國的藝術家都敬畏自然，信守天人合一，主張“外師造化，中得心源”，主張以藝術作品來抒發(fā)個人的情懷，都以“氣”作為藝術創(chuàng)作的動力，都以氣韻生動作為藝術追求的最高目標。一位外國學者曾經指出：“沒有一種藝術傳統(tǒng)比古代中國更強調需要靈感自發(fā)性的巨大力量。”[6]在這一點上，中西方藝術精神之間存在較大的差異。西方藝術重在形似，強調表現自然萬物的原貌，對于藝術家的主觀精神在藝術創(chuàng)作中的作用不甚關注，在品評繪畫之類的藝術品時也沒有氣韻一說。即使到了近代印象派繪畫崛起，強調的也只是要真實地再現大自然中光與色的細微變化，而不是關注作品所要傳達的藝術家個人的氣韻和情懷。中國所特有的這種藝術精神是與其“天人合一”的傳統(tǒng)哲學思想緊密相連的，它反映了中華民族的獨特性格，也是推動中國藝術不斷向前發(fā)展的強大動力。

[1]謝赫.古畫品錄[M]∥黃賓虹,鄧實,編.美術叢書.南京:江蘇古籍出版社,1986:1659.

[2]王昱.東莊論畫[M]∥黃賓虹,鄧實,編.美術叢書[M].南京:江蘇古籍出版社，1986:73.

[3]郭若虛.圖畫見聞志[M].鄧白,注.成都:四川美術出版社,1986:49.

[4]楊仁愷,主編.中國書畫[M].上海:上海古籍出版社,2001:324.

[5]曹丕.典論·論文[M]∥郭紹虞,王文生,編.中國歷代文論選.上海:上海古籍出版社,1979—1980:158.

[6]轉引自高建平.中國藝術的表現性動作—從書法到繪畫[M].張冰中，譯.合肥:時代出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰?安徽教育出版社，2012:307.