芻議鋼琴創作與教學中民族性音樂元素的應用

徐桂敏

芻議鋼琴創作與教學中民族性音樂元素的應用

徐桂敏

隨著科技的發展，時代的進步，鋼琴音樂在中國藝術行業占據著重要地位。在鋼琴創作方面只有融入中國民族元素，才能發揮出中國自己的特色，擁有自己的風格。本文通過分析鋼琴創作與教學中民族性音樂元素的應用，分析了民族音樂元素在鋼琴創作中的重要性。

鋼琴創作；民族音樂元素；應用

鋼琴是從西方引進的樂器之一。學校在鋼琴創作的教學中，只片面地重視西方的作品素材，嚴重忽略了我國本土的優秀鋼琴作品。在鋼琴創作中，起重要作用的是音樂元素，它決定著一個鋼琴作品的風格，所以在我國的鋼琴教學中，應更多地加入具有中國民族特色的素材，促使鋼琴創作者創作出更具中國風格的鋼琴作品。民族元素的加入，會讓一個作品瞬間擁有較深的文化底蘊，它是一個民族的靈魂。因此在鋼琴創作中，民族音樂元素起著舉足輕重的作用。

一、民族元素在我國鋼琴教學中的合理應用

具有中國特色的鋼琴創作，是民族元素和西方技法融合的結晶，是民族精神在鋼琴音樂中的具體表現。隨著時代的發展，學校的鋼琴教學要將具有中國特色的民族音樂元素運用到鋼琴教學中，讓學生感受到中國的文化底蘊、音樂的真諦。因此，在鋼琴的教學中，引入民族特色元素是每位鋼琴老師的責任和義務。

（一）提升學生對民族音樂文化的理解能力

我國的民族音樂注重意境的創作，強調意境的“遠、淡、虛、靜”，達到形神融合的思想境界。在教學中，老師要指引著學生站在歷史的角度分析音樂，提升自己的審美，擴展自身的思想領域。另外，還應加強欣賞具備民族文化特色鋼琴作品的能力，讓他們了解更多的中國歷史文化和民族風貌，提升他們的對民族文化藝術理解的能力。

（二）培養學生的音樂改編風格和改編方法

對于音樂的改編來說，首先要求老師指引導學生了解原音樂的人文景觀、區域文化、語言特色以及創曲的年代背景，讓學生通過對詞和曲的理解來把握鋼琴創作的風格、方法。其次加強學生的民族樂器演奏能力，提升對樂器的觸感，鍛煉他們使用鋼琴對模仿民族樂器的能力。

（三）了解我國古典音樂和民族樂器曲的特點

我國的古典音樂和民族樂器曲都具備散-慢-漸快-急-散的結構特點，所以在對學生進行民族音樂教學時，需要引導他們對結構關系和五聲調式音的把握，培養他們的民族風格駕馭能力。中國風格的鋼琴作品中，很多節奏、音律、速度和西方的音樂特點都大相徑庭。因此，要多引導學生關注民歌、民族樂器和古典音樂，以此培養學生對民族音樂的感知力。

二、民族元素在我國鋼琴創作中的合理應用

（一）對音樂改編曲的創作

鋼琴改編曲是民族元素在鋼琴創作中最直接的表現形式。它是我國鋼琴音樂的重要組成部分，一直伴隨并協助著鋼琴音樂的發展。在文化大革命時期，禁止了除改編曲以外的所有鋼琴創作形式，因此改編曲統領了當時的鋼琴界。音樂家都以民族樂器和古典音樂為原型，巧妙地運用用浪漫主義手法進行改編曲的創作，出現了大量的優秀作品。

比如優美的改編曲《梅花三弄》，是由著名作曲家王建中通過《梅花引》改編而來。《梅花引》是一首古琴曲，而王建中根據鋼琴中的和弦、琶音等多種手法去模仿古琴曲的復散音和單散音技法，讓它的韻味從鋼琴中體現出來。陳培勛也改編了《平湖秋月》，它是由呂文成的廣東音樂《平湖秋月》改編而來，利用五聲的特點縱向分解和弦，與三度疊置對比，表現出優美的意境。

（二）多元音樂作品的創作

隨著國家的改革開放，音樂也得到了自由，音樂家、作曲家的創作空間得到了較大的擴展。西方的音樂技術和思想理念不斷涌入中國，很大程度上推動了我國的鋼琴創作提前跨進新型多元時代。一方面我國的鋼琴音樂家遵從民族文化特性，進行民族音樂的改革創新，另一面需要打破傳統的古典模式，進行音樂結構的創新。他們追求音樂的最高境界，達到傳統和現代的結合、民族文化和世界文化的結合，讓民族元素合理地運用在鋼琴創作中。他們的高標準要求，推動了一批又一批具有中國民族特色的優秀鋼琴作品出現。

例如來自石夫的鋼琴曲《即興曲》、儲建華創作的《新疆隨想曲》、倪洪進創作的《壯鄉組曲》，還有汪立三的完美作品《夢天》。《夢天》是民族音調和十二音技法合理融合的完美結晶，它既擁有了鋼琴的音質特色又包含了民族的音樂文化元素。羅忠镕也運用此類方法創作了《鋼琴曲三首》，加之融合了數學中的“菲波拉齊”理論，運用數列來控制音樂節奏，作品更加完美、更能突出自己的風格。作曲家趙曉生也將“太極作曲系統”融合到鋼琴和弦中，創作出鋼琴曲《太極》。

三、民族性和國際性在音樂鋼琴中運用

我國的音樂藝術和西方國家的音樂藝術，在審美、形態和理念等諸多藝術形式上都存在很大差別。中國的音樂模式呈現出橫向、松散和線性的結構，而西方則呈現出縱向、嚴謹和立體結構的音樂模式，兩種音樂形態相互對立相互矛盾。我國的音樂習慣于描繪意境和外在，具有鮮明色彩的和體現內在氣質的創作相對匱乏。對于西方的鋼琴創作來說，它不只局限于對故事、場景、人物的描繪，更注重對浪漫思想和精神的表達。一位著名的作曲家曾經說過：我國大部分的鋼琴創作雖然在和聲上屬于浪漫主義的領域，但卻缺乏實質的浪漫精神。自從鋼琴從西方引進而來，我國創作出來的鋼琴作品已達上千曲，很多作品在當時也曾風靡過，但隨著時代的變遷，大部分作品已被遺棄在歷史里，不再拿來去欣賞、去運用。文化大革命以前的很多作品，由于各個因素已經離開了我們的視線，但后來的作品也離我們漸漸遠去。對于這樣的情況我們應該思考、應該反省。我們國家有些鋼琴創作過分強調民族性，創作方法比較單一；有些只是單純地追求新技法、新題材失去了音樂的文化深度，有些只熱衷于對遠古歷史的運用，嚴重偏離了大眾的欣賞范圍；還有些只注重高難度的技巧方法，在鋼琴演出和對學生鋼琴的教學中不適宜。這些都是阻礙我國鋼琴創作和作品推廣的因素，有些作品即使得到推廣也經不起時間的考驗。

若民族性和國際性之間的關系得不到真正解決，那么這些創作中的根本性問題也不會得到解決。我國的作曲家沒有從實質上理解它們的關系，沒有站在一定的高度去欣賞、去對待我國的鋼琴藝術。因此，正確認識我國的鋼琴音樂是必要的，只有努力做到民族音樂元素和西方音樂精髓的密切融合，才能創作出更加有深度、有品質的鋼琴作品。

（一）對鋼琴創作教學的展望

具有中國特色的鋼琴創作和教學，經歷了一個漫長過程才得以完善。在鋼琴創作方面，音樂家合理地將民族音樂元素和西方先進的創作手法完美融合，創作了一系列具有世界榮譽的優秀作品。即使如此，在質量和數量上還是與西方作品存在著一定差距，特別是世界級的大型、經典作品相對缺乏。在鋼琴教學方面，鋼琴教育家運用具有中國特色的鋼琴作品進行教學，培養了一些在國際舞臺上一直活躍的鋼琴家。但是在影響力上和西方國家仍存在很大差距。尤其缺少能夠詮釋中國風格和精神內涵的大師級鋼琴家。這就要求著我國的音樂家和鋼琴教育家，必須以我國的民族音樂元素為根本、以西方的先進創作手法和教育理念為基礎，不斷創新鋼琴的教學模式，不斷創作具有我國風格的鋼琴作品。這也是復興中國鋼琴風格以及發揚光大我國鋼琴藝術的根本。

總而言之，民族音樂元素對我國的鋼琴創作和鋼琴教學一直產生著巨大影響，它不斷推動著我國鋼琴藝術的發展，也一定程度上使我國鋼琴音樂擁有更多的特性：“民族性”“多樣性”“技藝性”“特色性”“深化性”等。因此，在以后我國鋼琴音樂教學中需更加注重民族文化的融入，讓民族音樂元素和西方先進技藝完美結合，創作出更多中國風格的鋼琴作品。

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責任編輯：郭一鶴

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1671-6531（2015）05-0107-02

徐桂敏/集寧師范學院音樂系講師（內蒙古烏蘭察布012000）。