琴心聲聲訴愁眠
——藝術歌曲《楓橋夜泊》鋼琴伴奏技術解構

戴媛媛

琴心聲聲訴愁眠
——藝術歌曲《楓橋夜泊》鋼琴伴奏技術解構

戴媛媛

《楓橋夜泊》作為我國古詩詞藝術歌曲中的經典之作，其創作的關鍵點在于歌詞部分采用了唐代著名詩人張繼的著名詩篇，由我國著名作曲家黎英海先生為其編配了具有我國民族音樂特點的五聲民族調式旋律，詩詞與民族音樂藝術的完美結合，使得這部藝術作品充滿魅力，廣為傳唱。本文研究的重點將著力闡釋“琴心聲聲訴愁眠”下的《楓橋夜泊》鋼琴伴奏技術解構，突出鋼琴伴奏在聲樂藝術作品中的重要作用。

黎英海；《楓橋夜泊》；鋼琴伴奏；技術解構

回顧歷史進程，伴隨聲樂藝術的不斷衍生與發展，浩瀚的藝術作品往往會有兩種宿命，一種是在時間的浪淘沙中歷經洗禮彌久醇香；而另外一種，則會隨著時光的流逝，慢慢退卻塵封在無聲無息滾動的人類文化藝術塵埃之下，忘卻了曾經的閃耀，轉瞬即逝。在聲樂藝術作品繁衍的今天，我們或許可以將第一種存在的藝術作品稱之為“藝術經典”，后者為曇花一現。我國著名作曲家、鋼琴家黎英海先生。他的大部分經典之作堪稱引領，是聲樂音樂會的常演曲目，不論民族聲樂還是美聲，都將其視為教學中的必唱作品。這些藝術精品不僅在聲樂創作上具有很高的演唱價值，其鋼琴伴奏部分更是構思縝密，成為整個藝術作品呈現的閃光之處。

一、黎英海生平及創作背景解讀

（一）民族化的黎英海先生及《楓橋夜泊》

黎英海作為兼具作曲家、音樂理論家、鋼琴家和音樂教育家的著名學者，在音樂創作賦予民族化方面做出了巨大貢獻，他的很多關于藝術創作民族化元素應用的有益探索，取得了突出的成就。《楓橋夜泊》就是黎先生的經典之作。這首蘊含著濃厚的中國文化底蘊的古典詩詞歌曲，成為各類音樂會上的久唱不衰的經典曲目。

黎英海在學生時代就顯現出很高的藝術感悟力。他在快速提升鋼琴演奏水平的同時，積極參與為民歌配樂伴奏等活動。這一時期，黎英海開始了在民族風格和聲編配方面的嘗試。雖然他接受正規系統的音樂教育相對起步較晚，但憑借自身不斷的努力和對音樂藝術的摯愛，勤于鉆研，刻苦學習，為以后的藝術創作奠定了深厚的功底。

（二）藝術歌曲《楓橋夜泊》

在黎先生創作的藝術歌曲《唐詩三首》中，《楓橋夜泊》是其巔峰之作。這首歌首次將吟誦性的旋律用于藝術歌曲的創作當中，淋漓盡致地展現了中國詩詞語言的藝術魅力和獨具特色的民族韻味。這部作品的另一個經典之處還在于他的鋼琴伴奏部分的編配。鋼琴伴奏在這首聲樂藝術作品中不僅承擔了音色塑造、情景描繪、景象與形象刻畫、人物心境與情緒渲染等，還充分貼合聲樂演唱的藝術特點，鋪敘了民族色彩，充分提升了鋼琴伴奏在聲樂藝術歌曲中的表現力。《楓橋夜泊》因其創作上的成功，榮獲了“1988年全國高等藝術院校中國藝術歌曲創作比賽金獎”。

二、《楓橋夜泊》鋼琴伴奏技術解構

雖然整首聲樂藝術作品比較短小，但卻精致，全曲只有26小節，結構為鮮明的二段體結構。作品鋼琴伴奏部分前有引子，演唱中間有過渡連句，作品后有尾聲，結構整齊干凈。

（一）作品伴奏情緒解構

這部作品歌詞部分選用了我們再熟悉不過的經典之句：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩詞是唐代詩人張繼所作，描寫作者因科舉功名失利，在返鄉途中，傾訴內心情緒，表達凄涼悲苦時境的作品。月落西山，烏鴉啼鳴，人心盡涼空悲切；霜滿天，對愁眠，不知今日何年。這一情、一景、一寺、一鐘，深入刻畫了人物的處境和內心世界的悲楚。

從更嚴格的意義上講，這首聲樂藝術作品的鋼琴伴奏部分，其本身就是一首很優秀的鋼琴獨奏小品。所以，它對演奏者的演奏技術就提出了很高的要求。在進行鋼琴伴奏時，鋼琴伴奏已經不再僅僅是歌唱者的附庸，而是作為情感更加豐富與深刻描繪的鋼琴伴奏部分，更應該與歌唱者共同擔當演繹這首藝術作品的責任。

（二）作品伴奏技術解構

在進行伴奏識譜的前期，鋼琴伴奏者必須要先對看似比較容易的譜面進行十分細致的正確讀譜，在譜面上標記出所有的換氣氣口和力度標記，并為整個作品分好段。標記好后，需要鋼琴伴奏者在鋼琴伴奏譜技術訓練中嚴格按照譜面所標注全部要求進行演奏。

在作品一開始部分，鋼琴伴奏先是左手純五度的雙音。落鍵時，要盡可能地將力量放到底，有模仿鐘聲由遠及近的效果。深而沉，重而厚，突出意境和大的音樂環境。三組雙音的力度要有比較，在演奏時一次要比一次稍大，呈現由遠及近的畫面感。第1小節音樂術語“pp”，需要在演奏時盡量控制好力度，建議可以使用弱音踏板來進行聲音的控制，到第2小節進入時將弱音踏板松掉。這一部分的純五度雙音在演奏時，下鍵要特別的整齊統一，干凈而富有延續性，控制好音量。演奏中切忌為了追求作品刻畫的意境而使演奏太散，不集中，心中沒有節拍概念，導致在全音符演奏上過分停留，這樣不僅不能夠很好地表達作品環境渲染要求，反倒破壞了音樂與意境之間的銜接關系。因此，演奏時一定要將4拍演奏到位、準確。

從第3小節開始，有裝飾音的進入。這種裝飾音在演奏時要能夠有效模仿出水流的聲音，緩慢滾動而不使意境破壞。演奏時要格外注意左手雙音與裝飾音，過渡之間要換一次踏板，踏板切換時要干凈，不能留存，聲音的延續會使整個音樂效果混沌不堪。以此類推，之后相關小節出現的此種情況都嚴格按照這種演奏方式去處理，將意境完整地襯托出來。

第4小節將作品不斷地推進，鋼琴伴奏的右手部分出現由裝飾音過渡至9連音的音型，而這一音型在整個作品中一共出現了7次之多。這種頻繁的音型出現，表現的是水中漣漪的自然形態，隨波蕩漾開來的不僅是心境還有一種悲嘆。演奏時，加上前面的裝飾音一共12個音要一氣呵成，演奏要清晰而流暢，中間不要有停頓。演奏者在這一部分的技術訓練時應注意選擇合適于自己演奏的指法，使整個拍子不出現節點，連貫而流暢。演奏時手指的觸鍵點不宜過大，手指觸鍵要盡量緊貼琴鍵彈奏，不要過高地抬起手指，以便能夠從pp—p—mp—p—m f再到漸弱力量控制上力度的變化。踏板在9連音第一個音開始使用。裝飾音不要使用踏板。為了避免音質上的渾濁不清，不透徹，深刻表達作品的風格與意境，達到高清晰度和具有美感的伴奏要求。（如譜例1：1～4小節）

第6小節開始進入歌唱的旋律部分。鋼琴伴奏4、5小節有一種延續的存在感，直至襯托出聲樂的主旋出現。然后進行音符的勾勒與描繪，恰似一種襯托性的描述。在第7小節中出現了小字一組的升f音上標有tr（顫音）的音樂術語記號。這里的顫音在演奏處理上要格外注意，跟其他鋼琴伴奏或演奏中的顫音不同，此處的顫音要求演奏的速度“慢起漸快”，并且加上顫音上方弱起漸強的音量變化。在這一小節里，看似簡單，譜面上右手只有簡單的八音符，但演奏者必須遵照作曲家的創作與演奏要求，在這樣一個短小的樂句中，嚴格地進行三次換氣，每進行一次換氣就要同時更換一次踏板，踏板更換要求還是要干凈而迅速，不留雜質。

音樂上有了進一步的跟進，第13小節出現了連續三個小字2組的升f音，記譜上標有保持音（—）記號。這時的鋼琴演奏要堅定而又滯緩，有力而稍帶間歇，不要將音樂鏈接得過于緊密，將手臂的力量向下傳遞，貫通至指尖，指尖要與琴鍵形成一種穩固性，凸顯意境的蹣跚與心境的凝重。

“一顆琴心，半世哀怨。”琴心聲聲訴愁眠，怎奈時境悲涼。這首《楓橋夜泊》要做到鋼琴伴奏準確演繹作品內涵及意境，并非易事。它不僅要求鋼琴伴奏者具有較高的鋼琴演奏能力，較好的控制力，精湛的演奏技術，而且還要求演奏者具備良好的文學素養，能夠在對作品進行分析的基礎上，參透意境和思想內涵，與聲樂演唱者形成合力與支撐，更好地表達創作者的創作意圖，產生演奏上的共鳴。《楓橋夜泊》不單單是黎英海先生的代表作品，更是我國古典詩詞經典內容與民族元素下的現代音樂創作相結合的杰出作品，尤其在鋼琴伴奏的編創上更加的嚴謹、科學，有力推進中國聲樂藝術作品發展的同時，對于鋼琴伴奏藝術的發展同樣起到了積極的作用。

［1］云剛.鋼琴伴奏實踐的訓練與思考［J］.北方音樂，2012（11）.［2］李世軍.超脫寧靜淡處知音——黎英海音樂創作成就［J］.淮南師范學院學報，2010（5）.

［3］趙冬梅.勇于探索精益求精——黎英海教授的音樂生涯［J］.人民音樂，2007（6）.

［4］袁淵.意韻蕭然得于聲外——從中國傳統音樂文化視角解讀黎英海古曲鋼琴改編曲［D］華中師范大學，2008.

［5］程鉑.淺談藝術歌曲<楓橋夜泊>的鋼琴伴奏處理［J］.音樂天地，2009（10）.

責任編輯：郭一鶴

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1671-6531（2015）05-0105-02

戴媛媛/沈陽音樂學院國際音樂教育中心講師，碩士（遼寧沈陽市110005）。