建設大眾消費的藝術市場途徑分析

李所期

（廣州美術學院，廣東 廣州 525100）

一 中國藝術市場的現狀和大眾藝術消費的機遇

所謂藝術市場，本來是指以商品形式進行的藝術品交易。有人說是萌芽于17 世紀的荷蘭。藝術家創造出藝術作品來就拿來出售，藝術就成了商品。作者、作品、買家三者就形成了藝術市場。

有學者考證，中國藝術品的交易早在二千年前就已經發生[1]，但是文物和書畫作品只是文人和貴族的玩物，以收藏為中心的狹小的交易空間與民眾無緣，因而真正的社會化的藝術市場一直沒有形成。

邵大箴說：“應該說一個國家的藝術品市場的形成、發展與繁榮，基本上取決于經濟的發展和國民文化素質的不斷提高?！盵2]對于我國藝術市場的現狀，邵大箴說：“目前我國的藝術品市場隨著改革開發的深入發展也在不斷發展，但就總體而言還處在比較原始的狀態，或曰初級階段。因為，一個完整、成熟的藝術品市場，應該是生產者、消費者、中介者、藝術批評者能夠相互作用、相互促進，使之協調發展的市場。目前的現狀是生產者過剩（全國號稱有一百萬畫家），而國內的藝術品消費從意識、觀念到經濟承受能力都還沒有形成態勢。所以，藝術品市場中的重要環節，藝術品中介機構也就相對落后，不發達。藝術批評就更加有氣無力，基本上成了雇傭批評。由于市場經濟的深入發展，于是處在初級階段的藝術品市場在不發達的前提下，出現了各種各樣、形形色色、甚至是畸形發展的問題?！盵2]

因為市場的不完善，所以藝術的大眾消費也就不能形成。2013 年11 月9 日，在由中國人民大學和文化部文化產業司聯合主辦的“文化中國：中國文化產業指數發布會”上，首次向社會發布了“中國文化消費指數(2013)”。從總體情況來看，當前我國居民文化消費水平整體偏低，近一半受訪者的年文化消費支出低于2000 元，文化消費支出占可支配收入的比重低于12%，超過一半的受訪者每天用于文化消費的時間在1 到3 小時之間。據調研數據測算，我國文化消費潛在規模為47026.1 億元，占居民消費總支出30.0%，而當前實際文化消費規模為10388.0 億元，僅占居民消費總支出6.6%，存在36638.1 億元的文化消費缺口。潛在文化需求未得到有效滿足，我國文化消費存在著巨大的市場空間。[3]

當然，以上數據僅僅是理論上的，可能與社會實際存在差距，但是我國民眾的文化消費——包括藝術消費存在巨大的缺口，確是一個事實。這反映了我國的經濟狀況和人民生活素質與文化消費市場相去甚遠，藝術市場還沒有滿足廣大人民群眾的消費要求。原因很簡單：我國的藝術市場還沒走出“唯古”、“唯名”的士人、貴族“高端”消費的圈子，藝術仍然是富人和貴人的專利，社會對于藝術，不是正常消費，仍是脫離了藝術情操的金錢炒作。如果打不開大眾欣賞、大眾消費的大局，藝術和藝術市場勢必走不出二千年亙古不變的怪圈。

一個大眾消費的藝術市場，則更應該比此前的藝術市場要求更高。在目前經濟高速發展、人民群眾的生活與文化素質日益提高的社會條件下，藝術必須從圣壇走向了民間，藝術的服務必須轉型，市場機制必須健全。這樣，大眾化的藝術消費市場才能真正形成。

二 建立中國大眾消費的藝術市場的幾個急迫任務

（一）重建基礎教育中的藝術教育機制

《雕塑》雜志主編范偉民先生把藝術教育稱為“藝術生態鏈的起點”[4]。但是，綜觀改革開放以來中國的民眾藝術教育卻是畸形的：兩頭大中間小，兩頭真中間假。算不出到底有多少幼兒在接受者藝術啟蒙教育，幼兒藝術教育已經成了一種時尚，教之得法與否不得而知，因為從來沒有人對這一種教育進行評價，但是這個教育應該是自覺認真的。另一頭是老人的退休娛樂，城市中的老人大學往往少不了藝術這一課，不少見于報刊雜志的老人家的繪畫、書法作品，水平如何不好評說，其認真程度確實可嘉，這也是一種自覺的、認真的教育。所謂中間的“小”和“假”，指的是十二年的基礎教育。國家三令五申要重視中小學生的美育，下了不少功夫進行中小學藝術教育的建設，然而，升學指揮棒的作用要遠比這一切的作用大得多。除了高考的藝術應試以外，所謂素質教育中的藝術教育，效果為零。

藝術的教育，不是簡單的知識教育，把它等同于應試教育是很可悲的。審美教育和情操的熏陶，對人的一生至關重要。我們現在的大學生，沒有動過毛筆，沒有動過畫筆，讀不懂簡譜，甚至讀不懂經典文學著作。試想在這一教育環境之下，大眾化的藝術消費環境何以形成？文化教育的缺失、道德情操教育的缺失，都與基礎教育的弊病有關。這對藝術本身的打擊是巨大的，因為“高考不需要藝術”，人的一生也就可能與藝術無緣。如果有人問一些大學生：你們去欣賞了一個什么內容的音樂會？他們的回答可能叫人哭笑不得：大喊大叫大哭而已。審美情操的培養是長期的、艱難的。人民群眾、教育界和學術界的改革呼聲甚高，我國政府已經正視而且已經著手進行改革，我們拭目以待有利于藝術審美情操的教育改革消息的到來。

（二）培養多種服務類型的大眾服務藝術家

我國的畫家號稱“百萬”，那么，他們活躍在什么地方，它們的作品又是如何？在“唯古”、“唯名”的評價尺度面前，年輕一代的“名人名作”出頭甚難。一般的規律是：畫家的精品往往是他們的中青年時代就已經出現，這時，如果及時承認他們的地位和名聲，他們有可能創造出更多的精品，對畫壇會起到更好的引導作用。但是，中國畫壇有一個悲劇，往往是等到畫家出名或者過世以后，他們的作品才會引起人們的注意，這就影響了他們在世時的創作積極性和靈感，使本該屬于他們的時代蒙受了巨大的損失。相反，一些精明的國內外商人，卻把眼光投向我國的青年畫家和他們的畫作，因為他們深知藝術市場“身后名”的潛力。

除了要及早發現高端人才和藝術精品以外，我們的藝術家還必須自覺地從以上所說的評價習慣中走出來，以高度的自信和責任心，面對廣大的群眾消費，創造出“生活的精品”來。對于新一代的中青年畫家來說，應該有健康的、平和的心態，安心創作，則更容易貼近大眾市場。就像從“歌星”變成“歌唱家”需要終生奮斗一樣，我們的年輕人也應該有所忍耐，奮斗在從“畫匠”成長為“畫家”的道路上。

畫家的評價標準不應該僅僅是經典畫作，在大眾文化消費的大市場中，有更多的藝術服務需要藝術家們去提供。在中國人進入小康社會、衣食無缺以后，他們的居室、飲食、衣著、車船，甚至工作、休閑都需要藝術，市場前景不可估量，我們的畫家們如果無視或輕視這一切，就等于拋棄了社會的責任，同時也拋棄了體現自我、體現藝術功能的良機。

以上一點，已經引起了藝術培養環節（尤其是高等教育環節）足夠的重視，大批年輕大學畢業生走向了大眾藝術市場，但是這是一個新生事物，還需要教育界、藝術界以及市場加以關注和引導。這一創作方式如何得到社會和大眾的認可，大眾生活服務真品如何保存，還有大量問題有待解答和面對。

（三）要留得住、會欣賞自己的藝術珍品

藝術珍品的意義主要有兩個，一個體現作品的歷史和藝術價值，一個是記載和指導藝術創作，二者都會指導和影響藝術市場?，F在我們國家的藝術品收藏有多種方式，如國家博物館（包括各個級別）收藏、企業收藏、經營者收藏、畫廊收藏、個人收藏等等，收藏也是一種消費。

因為藝術珍品的意義巨大，所以無論從藝術的角度還是從市場的角度，一個國家都應該留得住自己的藝術珍品。對古代真品和文物，因為市場價值不菲，早就引起了人們的注意，不少的收藏家遠赴海外、高價收購，使得少量近代被掠奪的藝術珍品回歸祖國，我國政府也通過外交途徑追回了部分國寶。藝術市場不同于一般的消費市場，國寶還家的工作開展得十分困難，還有長期的工作要做。

除了古人畫作和文物可以稱為寶物以外，時人的作品更加應該珍惜。近幾十年來的藝術作品不被重視，收藏價值不被看好，不少藝術品流向了國外（主要是與中國文化有淵源的包括日、韓在內的東南亞地方）。隨著中國的經濟實力和民間財力的加強，這些藝術品將會回流，因為它們只有回到故國時，才能確保它的安全和價值。留住珍品，尤其是留住和重視物美價廉的時人的精品，對大眾藝術市場將會起到宏觀的指導意義的作用。

藝術寶物如果束之高閣，它的意義將不能完全的釋放出來，這樣，對大眾的影響還是有限的。我們的文化宣傳機構，確實有不少“鑒寶”的節目，但是他們“鑒”的僅僅是古物，可能對今人的作品不好評價，或者今人的作品市場價格不高，所以今人今作的介紹甚少。那樣，文化藝術鑒賞就變成了“古物鑒賞”的獨角戲，有的節目功利風氣和銅臭味甚濃，很不利于中華文化的傳承和審美情操的教育，也在很大程度上阻礙了大眾藝術市場的繁榮。

（四）要有接近民眾的藝術理論家

我們不缺高水平的藝術理論家，他們中許多人可能是畫家，美術史學家，也可能是文學評論家甚或是歷史學家、考古學家。他們擅長的是傳統的經學主義的以人倫為核心的評價體系，近代以來，中國美術思想西化，我們也引進了不少西方的創作、欣賞、消費理論。在中國藝術市場還沒真正形成前，以上所說的市場理論家還不熟悉或不屑于去關心適合當今中國國情的、大眾消費的、應用的藝術市場，更不用說要進行系統的理論建設了。在我國“百萬畫家”為藝術和人生出路大感彷徨的時候，這些理論和理論家對他們暫時還幫不上忙。

市場和市場理論相輔相成，我國大眾藝術消費市場難以形成，與“低端”理論的指導不力，有極為重要的關系。我們的藝術教育、藝術欣賞、藝術應用依舊是脫離民眾的“神壇”。

要打破藝術為上層士人和貴族服務的傳統狹隘觀念，使藝術沖破收藏者和炒作推手的囚籠，大眾消費的理論必須要加快建設。在目前我國經濟大發展的千載難逢的機會面前，社會在呼喚大批大眾藝術市場的理論家。我國藝術市場究竟需要什么樣的批評家呢？說到這一點，人們往往強調他們應該具備突出的藝術鑒賞能力、要有市場的敏感性、要保持言論的公正性、能準確把握現行政策法規等等。這些都沒有問題，但是象牙塔中的理論家如果不懂民心趨勢和低端的大眾文化消費的需求，仍頑固地徘徊于士人貴族消費的小市場之中，則不能對廣闊的民眾藝術消費事業做出貢獻。新型的藝術理論家必須具備的基礎素養，即是進入民間，熟悉社會，理解民眾，熟悉市場——從而走向指導大眾藝術發展和指導大眾藝術市場的高級境界。藝術理論家的轉型是十分艱難和痛苦的，然而藝術市場的需求規律會以極大的動力去推進和完成這一歷程。

歸根結底，要建立適應于當中國社會的藝術市場，并籍此興旺我國新的藝術產業，首先要發掘大眾消費的潛力。我們需要構成市場的藝術家和藝術作品，需要廣大懂得藝術、需要藝術的大眾消費者，需要大批新型的、能夠引導大眾藝術市場的理論家。教育—創作—欣賞—評價的鏈條一經形成，我國的藝術事業將會創造出與國力、民力相適應的輝煌。

[1]倪進.中國古代書畫藝術市場史考[J].南京理工大學學報(社會科學版),2007,(5).

[2]邵大箴.邵大箴談中國藝術市場之現狀[EB/OL].中國書畫收藏在線,2006-07-08.

[3]中國文化消費指數首次發布,文化消費缺口超3.6 萬億[EB/OL].中國新聞網,2013-11-09.

[4]范偉民.消費文化審視下的藝術鏈條——從藝術被消費談起[J].雕塑,2010,(2).