虛擬角色形象在數字動畫中的應用研究

孫小舒 （武漢理工大學 430000）

虛擬角色形象在數字動畫中的應用研究

孫小舒 （武漢理工大學 430000）

經由數字技術所創作的動畫影片是當下全球電影市場最為熱門的作品類型，其中擔任最重要表演任務的虛擬動畫角色是當之無愧的主角。虛擬角色在動畫中起著與人交流的重要作用，雖然虛擬的角色沒有生命，但是它卻會與觀眾產生情感的共鳴。我們在創作虛擬角色的時候，往往注意的是其外形的設計特點，更多的是從外形上去思考如何抓住觀眾的眼球，這也是設計虛擬角色時必須要考慮的。但從人文的情感角度來看待虛擬角色時，虛擬角色往往在精神方面令人產生共鳴。本文分析了成功虛擬角色在時代背景下散發出的魅力，產生的影響力，旨在把國內的動畫角色設計推向一個新的經濟支撐點。

數字動畫；虛擬角色；情感需求；審美特點

一、緒論

隨著數字技術的高速發展，我們已經生活在數字化的大環境里，數字技術的應用不僅僅改進了傳統的動畫生產模式，更演變出了數字動畫這種嶄新的動畫形式。由于數字技術的虛擬性，數字動畫繼承了傳統動畫元素的同時還擁有許多得天獨厚的優勢。虛擬動畫角色是數字動畫重要的組成部分，它是動畫真正的靈魂與核心，是一部動畫作品深入人心的關鍵。虛擬角色對整個經濟市場有重要價值，對文化產業具有深遠影響。在數字動畫中虛擬角色的形象有著和真人明星一樣的社會感召力，其衍生品已成為極具發展潛力的經濟產業。

二、虛擬角色在數字動畫中的概述

1.虛擬角色在數字動畫中的定義

“角色”一詞的運用最早是出現在戲劇中的，指代演員的身份和行為?！敖巧币婚_始都是由真人扮演的，但隨著數字科技的新發展，虛擬角色正在通過各種科技手段途徑以真實的姿態逐漸的展現在人們面前。數字動畫中的虛擬角色是指在設計外形特點時對現實的人和物等造型進行一定程度的藝術改造、加工和夸張后的角色。虛擬角色的形象設定是吸引觀眾的關鍵。1995年，皮克斯公司制作完成了世界動畫史上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》，片中各種色彩豐富、造型立體、動態夸張、材質細膩、特效絢麗的虛擬角色給觀眾帶來前所未有的視覺沖擊，由此引發的三維技術浪潮給此后的動畫市場帶來了翻天覆地的變革，使三維虛擬角色從此成為活躍在大熒幕上最耀眼的一群明星。

2.虛擬角色在數字動畫中的地位

數字技術不同于傳統的動畫制作模式，它使角色更加的立體化。隨著科技手段不斷創新，我們看到的虛擬角色顯得尤為逼真并有親切感。數字技術能在虛擬角色上實現在真實角色身上難以實現的特征，這樣的虛擬角色往往能給觀眾留下深刻印象。角色形象的延伸品在動畫產業的整個市場中占很大份額。虛擬角色的延伸品所帶動的經濟效益是有生命的，是可以隨著衍生品的再加工而不斷增長的。

3.虛擬角色在數字動畫中的審美情趣

成功的動畫能夠成就和現實明星有相同社會效應的虛擬角色，這樣的角色形象往往是滿足觀眾心理需求卻在真實世界中難以實現的。當一部動畫片取得票房成功時，其延伸品的開發會讓觀眾保持對虛擬角色的追捧。一部動畫真正的盈利并不只在于票房的成功，而在于其虛擬角色的周邊衍生產業所一直延續的經濟效益。隨著現代信息全球化的發展，觀眾的審美觀念也不斷變換著，所以虛擬角色不僅要滿足受眾的觀賞需要，還要滿足受眾的個性化需求。為了迎合觀眾的審美需求，不僅僅要從虛擬角色的性格和造型上努力，更應該考慮時代特征，結合人文因素，使虛擬角色在數字動畫中有更好的價值體現。研究觀眾對虛擬角色的審美情趣，是塑造成功虛擬角色的關鍵，對整個數字動畫市場發展有重要影響?！皩徝朗且环N基于審美主體文化意識、鑒賞能力等不同的心理過程?！眱炐愕膭赢嬜髌繁仨氃谖幕耐寥乐小Ｌ摂M角色不僅是一種視覺符號，成功的虛擬人物會融入社會文化，甚至成為一個民族文化的代表。

三、虛擬角色在數字動畫領域的應用

1.美國動畫中的虛擬角色

美國動畫在世界動畫史上占有重要地位。華特迪斯尼憑借“米老鼠”的形象征服了全世界。動畫中的虛擬人物造型展現了美國人特有的幽默感。美國早期動畫中的角色以動物居多，如小鹿班比、小熊維尼、高飛狗、兔八哥、戴飛鴨這樣眾多的經典的形象。美國早期動畫最鮮明的特點就是塑造小動物的虛擬角色，圓潤飄逸的線條被大量運用，這種優美的滑稽感帶給人們愉悅與欣喜。20世紀50年代到60年代中后期的美國動畫中以人物作為動畫主角，虛擬角色隨著技術的進步得到了發展。這一時期的美國動畫角色造型趨于在寫實的基礎上進行夸張，所有形象都以優美的運動形態出現，如灰姑娘、睡美人和小美人魚這樣的美女角色。20世紀80年代美國動畫角色適應三維技術的發展，出現關節動物或者機器人造型，如《玩具總動員》。美國在虛擬角色創作時，善于把當代的流行趨勢加入到動畫的創作中。美國善于塑造典型，成功的推出了無數的虛擬動畫明星。美國的動畫技術一直引領著世界動畫產業的發展方向和潮流。

2.中國動畫中的虛擬角色

我國的動畫藝術在萬氏兄弟的動畫制作帶領下有了民族特色。在當時他們提出中國應該有自己的動畫，不僅要繼承傳統，還要體現智慧和幽默感。50、60年代擁有獨特民族特色的中國動畫在國際動畫界享有“中國動畫學派”的美譽。20世紀50年代開始我國動畫主要研究造型藝術語言，深入研究中國傳統藝術形態，塑造出眾多活靈活現的虛擬角色。我國動畫在60年代大量借鑒了傳統水墨畫的繪畫形式塑造角色，如享譽世界的《小蝌蚪找媽媽》。此外，民間皮影戲和剪紙藝術也為中國動畫提供了借鑒，如《豬八戒吃西瓜》。另外還有人偶制作角色的定格動畫，如《阿凡提》和《神筆馬良》。中國傳統民族藝術寶庫尤為豐富，中國動畫虛擬角色的造型大量借鑒傳統民間藝術的形式形成“民族化”的特點。中國動畫在70、80年代與世界有了很大的差距。在九十年代，外國的動畫沖擊著中國。國外的動畫創作形式更簡練，生產制作更簡單，情節相比較中國的動畫更通俗易懂，娛樂意義大于教育意義。在這種沖擊下，中國動畫急需一個出口，去尋找適合自己的生存方式。于是“民族化”特色被外來的動畫藝術形式沖淡，形成了大量模仿國外動畫的角色造型。模仿出來的角色造型僅僅停留在形式上的單純模仿，于是就出現了很多審美不中不西化的產物。沒有概念定位的虛擬角色文化感薄弱，角色看上去非常的單薄而沒有靈魂。所以動畫中的虛擬角色設計永遠會是動畫片中的關鍵，特別在市場經濟中，成功的動畫角色造型不僅是藝術的化身，還可以帶來衍生品的經濟效益。在塑造動畫中的虛擬角色的造型上，由于不同國家民族文化的不同，所塑造的虛擬角色造型必然呈現不同的風格。每個成功的虛擬角色形象都植根于歷史文化的時代背景之下，象征和體現著各國精神特色。虛擬角色只有從本土生根發芽，灌溉本民族的特色，才能有生命有靈魂。

[1]金琳.動畫造型設計[M].上海：上海人民美術出版社，2006.

[2]袁曉黎.動畫片角色造型設計淺析[J].電影評介，2006.

[3]金維一.電視觀眾心理學[M].上海：復一旦大學出版社，2005.