淺談江西贛劇樂隊的建制與唱腔的改革

劉 黎 （江西師范大學音樂學院 330022）

淺談江西贛劇樂隊的建制與唱腔的改革

劉 黎 （江西師范大學音樂學院 330022）

隨著中西文化交流的頻繁，以及觀眾對于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展有了新的認識，作為用江西本土語言所呈現(xiàn)的贛劇，在如此發(fā)展與進步的現(xiàn)實生活中，其自身的改革將實在必行。文章在關(guān)于贛劇樂隊建制的改革和唱腔的發(fā)展演變中加以富有建設(shè)性的闡述，并結(jié)合一些實際情況，理論聯(lián)系實際，使讀者能對江西贛劇的發(fā)展與傳承有一個初步的認識，并將使流失的觀眾重新回到劇場。因此，贛劇作為古老的戲曲藝術(shù)之一，經(jīng)歷了近千年的洗禮，在文化多元化的今天，我們應(yīng)該讓它煥發(fā)出新的生命力。

江西贛劇，樂隊建制，唱腔改革

贛劇是以江西本土語言為基礎(chǔ)的一個多聲腔漢族戲曲劇種。在傳統(tǒng)贛劇樂隊的建制中，只有三大件伴奏樂器樂器，即贛胡、二胡和琵琶，如果說把伴奏和演唱比作魚和水的關(guān)系，那么好的伴奏能“帶領(lǐng)”演唱，中等的伴奏是“隨和”，較次的伴奏只能是“跟隨”演唱了，因此伴奏和演唱有著相互牽連相互輔助的關(guān)系。它們在伴奏中主要作用是給唱腔伴奏和特定場合的曲牌演奏，同時作為音樂的過門，音樂間隙中的連接等作用也使演員得到喘息調(diào)整狀態(tài)的機會，因此在傳統(tǒng)的伴奏中樂器的使用更多的是起到一個連接音樂段與段之間的承接作用。只是偶爾在劇目中會增加一些其他的樂器。

在傳統(tǒng)的贛劇樂隊唱腔中，主要聲腔由“高腔”和“彈腔”組成，其中高腔由弋陽腔與青陽腔組成，弋陽腔與青陽腔在歷史上風靡全國，據(jù)史學家考證，全國有37個劇種的形成都受過其影響。亂彈腔曲調(diào)平直樸素，板眼大致與京劇相同，但無慢三眼的唱法，其中南北詞主要從民間說唱演變而來。傳統(tǒng)的唱腔對于人物音樂形象的刻畫缺乏獨特的個性，因此，在一定程度上束縛了贛劇音樂的發(fā)展。

一、近年來對樂隊的建制與唱腔的改革

要讓現(xiàn)代觀眾看得懂，聽得懂，看后有所啟發(fā)，才可能讓他們喜歡上這部戲，進而喜歡贛劇。如果說舞臺劇情變化是一部戲的明線，那么音樂就是這部戲的暗線。對以聲腔、音樂勝于劇情的贛劇來說，如何充分運用音樂元素吸引觀眾成為贛劇工作者思考的問題。

1.配樂上，增加了絲竹伴奏、交響樂隊伴奏等，這樣的創(chuàng)新對整劇音樂起到烘托作用，突破了以往贛劇三大件（贛胡、二胡、琵琶）的單調(diào)。

2.唱腔上：（1）根據(jù)人物性格及其在特定場景中的表現(xiàn)需要，運用多種手法（如準確地選擇各種唱腔板和流派）處理好每一個唱段；（2）在某些特殊需要的唱腔中，創(chuàng)造了一些新的板式（如由整、散板式交替或快慢速度交替的套式等）；（3）通過間奏的伴奏部分，來渲染人物個性與劇情的有效結(jié)合；（4）在傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，吸納了大量地方民間音樂，如客家音樂、興國山歌等，并對唱腔設(shè)計上從人物特殊語氣傳達中，捕捉相應(yīng)的音樂表現(xiàn)形式，并將其優(yōu)美旋律融合于一體，使音樂更巧妙的刻畫出人物形象。

3.演唱形式上，可以增加西方歌劇中的獨唱、重唱、混聲合唱等多種演唱形式，歌唱演員也可改一改以往贛劇發(fā)聲纖細、缺乏共鳴的不足，使音樂柔美，富有感染力。與過去高腔“一唱眾和”的傳統(tǒng)不同，運用多聲部合唱與臺上的演唱形成交替。

4.在題材上，也因相應(yīng)的把題材的視角從傳統(tǒng)贛劇中的才子佳人，帝王將相中轉(zhuǎn)為與江西的農(nóng)村題材，革命歷史題材，現(xiàn)代都市題材方面尋求突破。

5.在舞美設(shè)計上，大膽革新，充分運用背景幕、燈光、服裝造型等為劇情服務(wù)。

二、對贛劇樂隊的未來展望

1.贛劇音樂要想在時代的舞臺上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，靠近些年對其的一些改革是不夠的，我們對贛劇音樂的創(chuàng)新，不僅在于樂隊與唱腔上，更應(yīng)結(jié)合當代人的審美給予全面的突破，并且結(jié)合其他改革成功的戲曲音樂，取其精華，來思考贛劇音樂的未來發(fā)展道路。

（1）在樂隊的建制上，加入部分地方民族樂器和西洋管弦樂隊，即當劇目音樂抒情時，加強樂隊與演唱人員之間的節(jié)奏與音樂等方面給予“三大件”以支持，做到疏密相結(jié)合、特殊性節(jié)奏的運用、長短節(jié)奏的對比等。

（2）在樂器種類上，增加民族吹管樂器“笙”、西洋樂器大提琴和低音提琴、圓號等，它們的音域以及它們對其他樂器的中和包容性，能彌補樂隊旋律中顆粒性過強、音樂太尖銳的效果，從而增強音樂伴奏的豐滿度。

（3）對于傳統(tǒng)唱腔的伴奏上，可以嘗試以通俗樂隊或室內(nèi)樂隊及交響樂隊，在伴奏形式上更適合當代觀眾的審美要求的跨界效益。

（4）在伴奏上，根據(jù)劇目的要求，可適度增加一些色彩性樂器如古箏、塤、管子、排簫、電聲樂隊、合成器、爵士鼓、電吉他、電貝司以及打擊樂器（如小堂鑼、啞鈸、高中音大鑼等），使音樂富有時代氣息。

2.在唱腔上，音樂因為唱腔所“服務(wù)”，所有的曲調(diào)都應(yīng)圍繞主要人物的思想性格及劇情的發(fā)展所創(chuàng)編，同時可將傳統(tǒng)的唱腔與流行音樂、地方民歌相結(jié)合，如新版贛劇《等你回來》中融入興國山歌“哎呀嘞”的曲調(diào)在里面，使音樂顯得極富有時代氣息?？梢詣?chuàng)新屬于江西的“贛歌”，如類似于改編成“京歌”的《前門情思大碗茶》《故鄉(xiāng)是北京》的形式等；將傳統(tǒng)贛劇中以地方方言的演唱方式改為普通話來演唱，這樣有易于被新一代年輕觀眾所接受并喜愛；在唱腔的改革上因極力做到在不失原有的古老高腔音樂的神韻，又能成功被年輕一代的觀眾們所喜愛，從而達到又一里程碑式的跨界成果。

3.在培養(yǎng)機制上，根據(jù)當?shù)夭煌瑮l件和資源，做到從小學到大學對于贛劇藝術(shù)的一體性推廣。

4.培養(yǎng)年輕演員，培育現(xiàn)代觀眾。充分利用社會教育資源，通過社會的多個層面來普及贛劇知識，如電視節(jié)目、各大媒體可設(shè)贛劇專欄、設(shè)立贛劇網(wǎng)站、圖書館、文化長廊等。

5.對于戲曲表演中以前注重程式化，轉(zhuǎn)到著重生活化，以故事情節(jié)和音樂取勝，表演形式與內(nèi)容更是區(qū)別于傳統(tǒng)贛劇的一桌兩椅形式，融入了現(xiàn)代舞蹈、芭蕾、民間舞蹈、古典舞、話劇等多種藝術(shù)形式，更其具觀賞性和藝術(shù)性，成為了煥發(fā)新的藝術(shù)活力的現(xiàn)代贛劇，為傳統(tǒng)戲曲的傳播帶來的新途徑與新希望。

隨著中西文化交流的頻繁，傳統(tǒng)音樂的改革一定是勢在必行的，以上所提及的在傳統(tǒng)樂隊伴奏的一些改革嘗試以及在傳統(tǒng)唱腔上的一些創(chuàng)新構(gòu)想，如得以實現(xiàn)，將無疑使流失的觀眾重新回到劇場。這對贛劇的傳承與發(fā)展必將起到一個推進作用。 20世紀中國文革期間，京劇“樣板戲”的音樂無疑成為了最為引人注目的領(lǐng)域，它的成功不僅僅是因為其數(shù)量眾多，更為主要的是因為京劇“樣板戲”在京劇音樂藝術(shù)的改革創(chuàng)新上取得了許多富有成效的成果。作為江西本土的音樂特色，筆者認為京劇“樣板戲”的成果是可以讓我們借鑒與思考的，因此，贛劇作為古老的戲曲藝術(shù)之一，經(jīng)歷了近千年的洗禮，在文化多元化的今天，我們應(yīng)該讓它煥發(fā)出新的生命力。