重現還是個性
——評胡志平演奏《二泉映月》

陳賽君 （長江大學 藝術學院 434023）

重現還是個性
——評胡志平演奏《二泉映月》

陳賽君 （長江大學 藝術學院 434023）

《二泉映月》作為華彥鈞先生的代表作對現代二胡藝術具有深遠的影響。在《二泉映月》演奏主題、音樂風格和演奏技巧研究的基礎上，對現代各演奏版本進行了分類，深入分析了胡志平《二泉映月》演奏版本的特點。提出演奏者應在演奏中從自身角度對音樂進行更高層次的再創作。

二胡；二泉映月；胡志平；創新；傳承

1950年，當楊蔭瀏先生背著鋼絲錄音機從北京來到無錫，當其勸說華彥鈞（阿炳）重新操起已放下兩年的胡琴并錄制《二泉映月》之時，這首“應跪下去聽”的傳世之作便蜚聲中外，“瞎子阿炳”的名字也隨之家喻戶曉。繼而，海內外掀起了以研究阿炳其人其曲的學術風潮，各演奏家們更是將《二泉映月》作為獨奏音樂會的必演曲目。在眾多的演奏版本中，大致可分為兩類：一類是以繼承傳統為主的演奏版本；另一類是在原曲曲調基礎上加入各種新元素、新手法的改編版本。其中一類的代表演奏家有王國潼、閔惠芬、宋飛、胡志平等；另一類的改編版本有彭修文改編的民樂隊與二胡、高韶青編配的二胡與電子琴等。本文在對《二泉映月》演奏主題、音樂風格和演奏技巧研究的基礎上，以胡志平的演奏版本為研究對象，從韻味風格、演奏技法的角度對其演奏進行分析，以期從更高層次上理解《二泉映月》的內涵和韻味。

一、韻味風格

關于《二泉映月》的標題與內容是否一致的問題，曾經一度頗具爭議。一是描繪“天下第二泉”與月亮的純寫景之作；另一是寓情于景的寫意性的非標題音樂。對此，音樂界對后種解釋逐漸達成廣泛共識，認為《二泉映月》名雖風雅，實際卻是華彥鈞對其坎坷一生的傾訴。縱觀古今中外的作曲家，無一不是直接或間接地通過自己的音樂作品抒發他們對生活的感受以及內心情感體驗的1。華彥鈞這位身背二胡穿梭于街巷、飽受欺凌的民間盲藝人，終其一生的苦難鑄造的《二泉映月》，是對生命的吶喊、對苦難的拼搏，又豈是華美、嬌嗔的鶯鶯之聲所能背負？

華彥鈞演奏的《二泉映月》譜長為88小節，曲長為7分04秒，速度為每分鐘48～58個四分音符的節奏。靜聽華彥鈞的演奏，讓你的心也不由自主的進入了他那滄桑凄涼的世界里，使你隨著他情感的波動而蕩漾——“陳述事實－憧憬光明—向往和拼搏－再次失意－拼死拼搏—留有一絲憧憬”。引人當下不禁浮問：是怎樣的天地悲憫之懷，讓那盲人擁有了這般回腸蕩氣的絕世深曲？而這又豈是凄慘、悲涼的宮怨之情所能表達？

音樂作品可以說是作曲家的生命與靈魂的結合體；而“音樂表演在整個音樂實踐的過程中，實際上是體現了一部作品的創作從精神的表現向物質的表現轉化的一個邏輯繼續。2”對于表演者來說，具有生命力和說服力的表演，方是打動聽眾心靈的關鍵所在。與此同時，“音樂表演應該具有真實性，但這個真實性又僅僅是一個真實的框架，它給表演者留有充分創造性的余地。2”然而，胡志平本人對《二泉映月》的解讀為：“它寓剛健于滄桑之中，行遒勁于柔美之內……”“一弓一指皆著人世滄桑之色彩，而技巧的運用又毫無斧琢痕跡。3”因此，他并沒有膚淺地將樂曲詮釋為無錫惠山泉的自然景色的描繪；而是嚴格按照《二泉映月》的無刪減版本演奏，并將華彥鈞一生的坎坷與磨難、飽嘗人間的辛酸和欺凌等種種不幸遭遇在音樂中表現得酣暢淋漓，各種復雜的感情隨著音樂的進行細膩而深情地伸展開來。胡志平的演奏還原了華彥鈞在歷盡滄桑之后心靜如水的心靈的獨白，給人以心靈上的震撼和撫慰。可以說，胡志平演奏的《二泉映月》是在更高層次上對華彥鈞的創作個性及其作品的藝術特征的總體把握和再現。

二、演奏技法

《二泉映月》作為華彥鈞的代表作具有典型的中國民間傳統音樂的美學特征，其音樂風格形成與華彥鈞的特殊生平經歷、內心精神世界、性格特點有直接的關系。雖說華彥鈞深受江南文化之浸潤，但音樂中卻諸多陽剛之氣；因此，必須從表演技巧的角度對華彥鈞的演奏藝術進行研究。

華彥鈞演奏《二泉映月》特點是——獨特的運弓與小三度同指滑音及壓顫的潤腔手法。他的行弓多沉澀凝重，力感橫溢，給人以抑郁感、倔強感，表現出一種含蓄蘊藉而又艱澀蒼勁的美。在樂曲的律動上常用的十六分休止符節奏型與相應的頓挫收剎弓技法，而他這一獨特的運弓特點，是因其長年行街演奏的生活現實所形成的，故運弓多短促、頓挫。又由于華彥鈞本人的純樸個性與樂曲的情感特點，其演奏并沒有出現太多夸張的潤腔，而是用質樸的手法表現他內心豐富的情感。

表演技巧對于音樂表演來說是非常重要、必不可少的基礎，然而它并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，它只不過是音樂表演的手段；只有當表演技巧為藝術表現的目的服務，并且獲得與藝術表現的完美統一時，它才能真正實現自身的價值。1胡志平演奏的《二泉映月》，尊重并采用了華彥鈞演奏錄音的速度，從第一句開始的的寧靜、平穩到其后變奏中的高潮迭起、鏗鏘有力，他都高度的尊重譜面，力圖最忠實地再現原版的《二泉映月》。同時，他運用二胡上五個把位的寬廣音域，對華彥鈞演奏中極具特色的重力運弓、浪弓等技巧都做到了完美的還原；同時配合小三度同指滑音、指面按弦、壓顫及打音的潤腔手法以突出節奏的重音，猶如人的脈搏，鏗鏘有力。胡志平的演奏無論吟猱綽注，壓吟擻打，頓挫收放都緊扣樂曲本意，流露出亦詠亦訴、似悲實靜的情調。

三、結語

縱觀胡志平演奏的《二泉映月》，無論是音樂風格的把握，還是表演技巧的統一，都說明了其藝術造詣的深厚。然而，演奏者在忠實還原原作的基礎上，還應自覺發揮表演者自身角度對音樂認識的再創造，而這正是音樂作為一種表演藝術的魅力所在。

注釋：

1.張前.音樂表演藝術論稿[M].中央民族大學出版社，2004：44，16.

2.王次昭.音樂美學新論[M].中央音樂學院出版社，2003：154-156.

3.胡志平.論二胡演奏藝術意境之創造[J].黃鐘，1990，4：018.

陳賽君，女，碩士，講師，1979年生，漢族，廣西賀州人，長期從事二胡演奏及教育方面的研究。