圖形-背景理論在流行歌詞中的運作機制——對林夕歌詞中的“香港意境”分析

歐靜華 羅雪華 （廣西大學外國語學院 530004）

一、引言

“香港意境”，指的是帶有香港整體形象或由若干形象構成詩意空間。因為香港特殊的意識形態(tài)、社會制度以及最終的歸屬，使其在文化和民族的意識構建過程中不斷實踐和摸索。

林夕，原名梁偉文，香港著名詞人。他關注香港社會的變遷和港人心理的變化，透徹分析種種細節(jié)，用心體會感悟，把各種喜樂見聞寫進歌詞中。本文運用認知詩學中的圖形-背景理論，對林夕歌詞中的“香港意境”進行分析，探討圖形-背景理論在林夕歌詞中的運作機制，對于受眾準確理解林夕作詞風格、港人的愛恨情仇、大時代背景下港人的心理以及大都市的生活哲學有所幫助。

二、意象的動靜結合：突顯港人港事的小細節(jié)

林夕的歌詞中總有著揮之不去的香港情節(jié)，他關注香港的城市變化、社會變遷、港人心態(tài)和港事動態(tài)。榮格 在《論分析心理學與詩歌的關系》一書中說到：“一部藝術作品并不是一個人，而是某種超越個人的東西。”林夕的歌詞雖然不盡完美，但是字里行間卻體現(xiàn)出超越自身的意味，關注現(xiàn)實的香港，關注大時代背景下的都市人群，從方方面面分析社會的本質(zhì)。其中，勾畫出很多經(jīng)典的“香港意境”，訴說著香港故事。

《吸煙的女人》：“獨自駕車與寂寥隨處蕩，她習慣靠吸煙，替代獨自談話，墨綠眼鏡隔絕陽光，不想愿望，不需暖光，因她拒絕期望，就讓一支煙，點起一張很想見的臉，冷冷車廂里，只有這口煙。讓上升的煙，遮掩窗邊不想見的路，模糊的故事，倒影倒后鏡內(nèi)，就讓一支煙，燒出一早封鎖了的夢，最理想的戲，車廂里上演。……不斷吐煙，因為她早已習慣，將冷卻了的眼，去用力弄熄。不斷吐煙，因她不想去習慣，剝?nèi)チ绥R框，看命運在轉(zhuǎn)彎，拼命循環(huán)……”

歌詞《吸煙的女人》主題是描繪現(xiàn)代都市人寂寞的內(nèi)心。林夕主要想表達在香港國際化大都市中，各種不調(diào)和的矛盾和沖突糅雜在一起，尤其是香港在19世紀鴉片戰(zhàn)爭后開埠以來，英國、中國大陸和香港本土的身份糾纏在一起，各種社會階層、不同的價值觀念相碰撞，造成了香港都市人的一種尷尬社會意境。

從微觀上解讀，我們會發(fā)現(xiàn)詞人林夕是這種尷尬社會意境的見證人和體驗者，自己切實體會到了一種寂寞、封閉、尷尬的社會意境。認知語言學的圖形/背景理論認為，突出部分一般放在主語位置，在這首歌詞中，“車”“她”“煙”“墨鏡”“倒后境”等一系列錯綜復雜的事物是歌詞要突出的意象。那么“陽光”“路”“鏡框”就是背景。詞人目睹了吸煙的女人戴著墨鏡，在靜止的車廂內(nèi)抽煙，煙霧裊裊上升，車窗外的路不斷變換。這樣一遠一近，一高一低，一靜一動動靜結合的空間切換，通過圖形/背景的方式呈現(xiàn)在受眾眼前。“墨鏡”用來遮擋陽光，“車廂”是空間狹小的地方，這兩個意象都體現(xiàn)了都市人的自我封閉和拒絕溝通。“不斷駕車”與“路”形成突顯與被突顯關系，暗示了主人公不斷逃避現(xiàn)實，沖出現(xiàn)實的渴望。“看命運在轉(zhuǎn)彎”此處突顯“命運”，而“路”則不容易被受眾察覺，詞人意欲突顯命運的顛沛流離，跌宕起伏。詞人用敏銳的目光洞察城市生活，捕捉到細節(jié)的外延意義，折射出都市人的內(nèi)心世界和世界的復雜無窮的變化。

三、意象疊加：突顯港人抑郁生活狀態(tài)

香港作為亞洲四小龍之一，其經(jīng)濟實力是和港人勤奮努力密切相關。香港生活節(jié)奏很快，地少人多，購房壓力大，就業(yè)困難，感情困難，重重壓迫下的香港人抑郁成疾，自我封閉，不愿溝通使得抑郁癥更為嚴重。林夕本人也是抑郁癥患者，他是“病人”，也是“醫(yī)生”，他寫出了《Shall We Talk》，幫助探討人與人之間為何會產(chǎn)生隔膜，親人之間為什么會日漸疏遠，以及如何解決這些隔閡和距離感。

“陪我講，陪我講出我們最后何以生疏，誰怕講，誰會可悲得過孤獨探戈。難道可以同座，何以要忌諱赤裸。如果心聲真有療效，誰怕暴露更多，鈴聲可以寧靜，難過卻避不過，如果沉默太沉重，不要輕輕帶過。”（《Shall We Talk》）

這首歌詞主題是探討孩子們越長大越和親人感情生疏的問題，并且提出了解決的辦法——談話。歌詞第一句是說明孩子和父母的隔閡。此處通過意象疊加方式體現(xiàn)圖形/背景關系，主要是根據(jù)聯(lián)想特征中空間大小、突顯性、依賴性決定。“明月光”相對于“地堂”是圖形，而“（孩子）寧愿在公園躲藏，也不愿喝（父母）的湯？”這句話才是作者想說的重點，而前面的“明月光”和“地堂”只是疊加上去的意象，營造出一種很安靜的童年氛圍。這幅背景有力地襯托了香港人童年的凄清孤寂的意境。后句中出現(xiàn)的“孤獨探戈”“鈴聲”均是凄清孤寂的氛圍下的疊加意象，不需多加說明，只要通過疊加的意象就能給讀者無限的想象空間。“孩童只盼望歡樂，大人只知道寄望，為何都不太懂得努力體恤對方……”這一段講的是孩子長大，感情疏離。“若沉默似金，還談什么戀愛，寧愿在發(fā)聲機器面前笑著忙”，這段講的是孩子開始談戀愛了，結尾的部分寫當年的孩子也垂老了，他們也有了自己的孩子。這句歌詞中“戀愛”和“機器”是疊加意象，而“沉默”則是詞人要陳述的重點。到了歌詞的結尾，當年不理解父母的心境，現(xiàn)在做父母了才有切身體會，心如刀割的感覺。圖形/背景理論在林夕歌詞中運用疊加意象的方法，使得意象更為密集，更有層次感，給受眾一種立體的時空感。詞人林夕自身也是抑郁病患者他在歌詞中是個醫(yī)生，在現(xiàn)實中是個病人，卻依然關心香港人的心理變化。

四、豐富的形容詞：突顯香港男性氣質(zhì)

20世紀末的香港充斥著頹廢情懷2。面對殖民統(tǒng)治的結束和“回歸”生活開始所帶來的歷史身份斷裂感，曾經(jīng)彌漫的惶恐與迷茫，焦慮與頹廢，也體現(xiàn)在林夕歌詞的創(chuàng)作中，尤其是對男性氣質(zhì)的描寫。歌星張國榮曾大膽公開自己的同性戀身份，而林夕為他作詞的歌曲《我》則是對香港男性氣質(zhì)的側(cè)面描寫。

“I am what I am. 我永遠都愛這樣的我。快樂是快速的方式，不只一種。最榮幸是，誰都是造物者的光榮。不用閃躲，為我喜歡的生活而活。我就是我，是顏色不一樣的煙火，天空開闊，要做最堅強的泡沫。我喜歡我，讓薔薇開出一種結果，孤獨的沙漠里，一樣盛放的赤裸。多么高興，在琉璃屋中快樂生活。對世界說，什么是光明磊落。”（《我就是我》）

這首歌詞主題是明星張國榮坦白承認自己是同性戀的身份，并且對自己的身份進行維護辯解。盡管這首歌沒有出現(xiàn)一個關于同性戀的字眼，但是字里行間的形容詞卻是對香港男性氣質(zhì)的構建。當時的香港，傳統(tǒng)男性價值觀念占據(jù)主導地位，而同性戀的男性價值觀念則被排斥和邊緣化，不能光明磊落展現(xiàn)在世人面前。林夕的詞講究意境和韻律美感，有時候一首歌詞中尚未出現(xiàn)方位詞、密集的意象或動詞，而是通過豐富的形容詞來體現(xiàn)圖形/背景。其中，“不用閃躲，為我喜歡的生活而活”表明張國榮不畏懼傳統(tǒng)男性價值觀念的束縛，勇敢承認而不“閃躲”。“最堅強的泡沫”是彰顯自己的存在，其內(nèi)涵豐富，泡沫本身是脆弱的，但是“最堅強的”這一形容詞說明自己要挑戰(zhàn)這種傳統(tǒng)的男性價值觀念。“顏色不一樣的煙火”說明要展示自己的存在，從側(cè)面說明同性戀的男性氣質(zhì)在香港不被接受。這些形容詞則體現(xiàn)了同性戀的男性在傳統(tǒng)男性價值觀念中被排斥被邊緣化的孤冷凄清意境。“最堅強的”“顏色不一樣的”和“孤獨的”體現(xiàn)了“泡沫”“煙火”以及“沙漠”的圖形/背景關系，也刻畫了香港男性中同性戀者的傷感和苦中作樂的情懷。

五、結語

圖形/背景理論最先是心理學家提出用來研究知覺和描寫空間結構的，后來被認知語言學家用來研究語言的組織結構，認知詩學家用來研究文學文本。林夕的歌詞之所以流行，在于其中有一個內(nèi)在空間結構，是時間和空間的結合體。本文通過運用圖形/背景理論對香港詞人林夕的歌詞進行解讀，分析歌詞中的“香港意象”。運用認知語言學視角解讀流行文化，我們會發(fā)現(xiàn)一些傳統(tǒng)視角不能發(fā)現(xiàn)的意義。這對于受眾準確理解歌詞原意和拓展想象空間提供了可能，而從認知語言學角度研究林夕歌詞中的“香港意境”，則是為受眾理解香港意境和氛圍提供了新的視角。

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