論歌唱的“點、線、間”

許瀟尹 （海南大學藝術學院 570100）

論歌唱的“點、線、間”

許瀟尹 （海南大學藝術學院 570100）

優美動聽的歌聲必須是松弛、協調、平衡、統一的聲音。要求有適度的聲帶閉合，均勻連貫的氣息，積極通暢的共鳴腔。概括起來也可以簡單稱為“點、線、間”，是歌唱的主要技巧。歌唱訓練始終是圍繞這三個重要內容來展開，通過科學的方法訓練使演唱者的藝術水平得到提高。科學地訓練不僅是歌唱者正確使用“人身器樂”使聲樂藝術生命之樹常青的必要條件，也是歌唱者自如地歌唱，恰如其分地表達作品思想感情的需要。

支點；連貫；空間

歌唱是人用于抒發情感、交流情感的一種自然而普遍的形式。在所有音樂表演形式中，歌唱是最富有感染力的一種。好的歌唱必須遵循一定的規范，掌握相應的方法和技能。當然也不能僅以技巧為上，在18世紀歐洲聲樂史上曾記載過歌唱家賣弄技巧從而令觀眾生厭的史料。但是，不重視或不懂得聲樂基礎方法與技巧的訓練，將會對嗓音造成傷害。科學地訓練不僅是歌唱者正確使用“人身器樂”使聲樂藝術生命之樹常青的必要條件，也是歌唱者自如地歌唱，恰如其分地表達作品思想感情的需要。

一、 “支點”是歌唱平衡的關鍵

我們知道，不發聲的情況下聲帶是處于打開、放松狀態，與氣息的關系是和諧的。但是當我們發聲時，氣息通過聲門，聲帶閉合產生阻力與氣息的關系是對立的，如何在對立當中尋找聲門適度感是歌唱發聲最重要的方法。

不發聲時喉結位于平靜呼吸的位置，我們一般稱為中央位置。正確的發聲喉結應下沉、下降，低于中央喉位，往往給初學者帶來極大的困惑。但運用“支點”從歌唱發聲調整的方法來看，卻又是簡單而又有效的。這也在我的聲樂教學當中得到了很好的實踐。

歌唱“支點”實際上是我們歌唱時聲音的著力點，這個著力點就像身體的一個軸心，它不僅調節著身體的平衡，使聲音相對集中，避免聲音發散、發虛、發空，還可以讓歌唱者在歌唱當中有效擺脫口腔、喉嚨多余的力量，發出的聲音集中、明亮、圓潤，還能找到聲音焦點的感覺。歌唱時只要想象喉嚨就長在“支點”或胸口處，就可以將喉結相對穩定在最適合的位置上進行歌唱發聲。這一切生理變化都是在心理活動的指導下進行的，只要找到最合適的身體平衡點，用最小的力量就能獲得最佳的歌唱效果，使歌唱表現更加輕松自如。

二、 保持氣息順暢是“線”的根本

“線”指的是歌唱當中聲音的連貫，也就是連音。說到連貫性，這是一種平衡的能力。唱任何音都有它發聲中最理想的狀態，聲音的上、下、高、低完全作用于氣息的壓力，對聲音的控制也可以說是對氣息的控制。我們練聲時會唱到音階，音階唱得規范、統一就說明有對音的平衡能力，比如，每個音的音高是什么勁，呼吸的壓力是什么樣，腔體狀態是什么感覺等。有人唱小聲時平衡能力還可以，唱大聲時平衡就沒有了，唱大聲時仍然要保持唱小聲時的音色和狀態，因為擠、卡、壓都會丟掉音色，失去平衡。因此，一樣寬窄的母音，一樣明亮、統一的音色、一樣通暢的氣息、一樣均衡的共鳴音量是連音技巧的基礎。連音能磨掉音符之間生硬的“棱角”，突出旋律感。由此可見，歌唱發聲時，唱好連音是表現歌唱旋律優美樂感必不可少的技巧手段。

順暢的氣息要求適當的吸氣量和控制能力。完全松開小腹和橫膈膜所獲得的氣息就是最適當的吸氣量，小腹在吸氣時完全放松，邊吸邊向外膨脹，這一切都是在松弛、自然的狀態下進行的。松弛永遠是歌唱連貫的前提和必要條件，在思考中除去不必要的緊張、阻力、壓力，建立積極的歌唱情緒，使身體處于松弛的狀態。胸部舒展而又通暢，絲毫不緊張。小腹鼓則為吸氣，小腹收則為呼氣。久而久之就能練成用小腹吸氣而不是用鼻子、口腔、胸腔主動吸氣的快捷的吸氣方法，好像吸氣用小腹而不是用肺。在演唱換氣過程中，要記住讓小腹和橫膈膜保持充分的靈活性，要有意識地學會唱完一個樂句后立即放松腰腹部，使氣息短時間內順利充滿肺部。歌唱時喉嚨感覺是在繼續進氣而不是出氣，這種感覺可以有效地使喉嚨保持低位置并使其穩定，而穩定的喉嚨又可以有效地控制氣息的流出，并能幫助控制氣息的均勻。氣息不流動聲音也不會流動，更談不是“線”的建造了，因此良好的呼吸習慣是歌唱的必要技巧之一。

三、 打開共鳴腔就有了“間”的存在

“間”指的是聲音的共鳴腔，也就是歌唱的整個通道。根據音響學的規律，在共鳴管的應用方面，因為管子寬度縮小音調就會變高，而人體的共鳴管道是具有彈性的，可以根據音響效果做出調整，所以它是最完善的發音管子。

在人體的共鳴腔通道中有胸腔、咽腔、鼻腔、口腔及頭腔。歌唱應充分運用這五大共鳴腔，使聲音圓潤、明亮，具有穿透力。離開共鳴腔聲音就會給人一種輕飄的感覺，歌唱發聲時歌唱者應努力做到，胸口松弛而擴展，與上面的腔體相通，低喉位發聲時有聲音落底的感覺。咽腔和口腔是一個自然的號角，像一個擴音喇叭。咽喉也是我們平常說的喉嚨，用“打哈欠”的方法來體驗“打開喉嚨”是聲樂界人盡皆知的有效方法。

“打哈欠”還有一個重要的作用，就是使喉腔通向口腔的重要門戶——“會厭”以最佳的狀態開放。“會厭”連接舌根，舌頭稍有發緊“會厭”就會堵住共鳴腔，導致聲音發緊氣息僵硬。歌唱者在發聲中只要能放松舌根，保持“吸著唱”的感覺，就能有良好的共鳴狀態。

歌唱中打開共鳴腔其實就是對發聲管道形成完善的控制力，在發整個音域中的不同音時，通道的調節必須在正常狀態下進行，任何腔體都要避免過分夸張的打開，事實上，發聲器官的適應性必須是逐步地在不知不覺中成為歌唱者本人的一部分。

四、“點、線、間”三者對立統一

歌唱本身就是一項全身協調運作的運動，身體各個器官的協調運動，對聲音與氣息的搭配、情感的表達都會起到至關重要的作用。學習聲樂要懂得運用辯證關系，在明確學習方向、標準和目的的前提下，思想方法也是不可忽視的重要因素。例如“支點”的運用是為了穩定喉嚨，但歌唱的“線”需要流動的氣息，這就要求歌唱者時刻注意在流動的氣息上守住“支點”不離開。又如共鳴腔的打開是為了聲音通暢有高位置，但同時需要深呼吸，用深的、流動的氣息來支持聲音的高位置。當注意字的清晰時，也要注意它的科學性，窄母音寬唱，寬母音窄唱；歌唱姿勢要放松也要積極；歌唱中的每一個字要統一在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字又是它本身個性的體現等。

在聲樂作品演唱上的處理也應體現這一原則。音樂上的起伏變化是為了更生動地表現作品的內容，例如快、慢、強、弱、高、底、連、斷等，要在演唱中充分利用對比的作用，我國京劇演唱中常提及的“欲快先慢”“欲強先弱”等就是這個道理，沒有對比就沒有起伏，作品也會被演唱得平淡無味。因此，每位歌唱者都應該在聲樂的訓練當中運用對立統一的辯證關系。

[1]石惟正.《聲樂學基礎》.北京：人民音樂出版社，2002.

[2]金鐵霖.《聲樂教學藝術》.北京：人民音樂出版社，2008.

[3]肖黎聲.《聲樂理論基礎》.上海：上海音樂出版社，2009.

[4]楊立崗.《聲樂教學法》.上海：上海音樂出版社，2007.

許瀟尹，國家一級演員，海南大學藝術學院副教授，主要從事聲樂表演教學與研究。