淺析梵高作品的韻律感

蔣 瑩 （德宏師范高等專科學校 678400）

淺析梵高作品的韻律感

蔣 瑩 （德宏師范高等專科學校 678400）

作為后印象派代表人物之一的梵高，在不幸的人生際遇背后，留給世人的確是大量不朽的藝術杰作。他對藝術的執著追求，對生活的無限熱情，都無不令眾人為之感嘆。在短暫的37年生命里，通過不斷的藝術實踐，迎來了畫面線條和色彩的獨樹一幟。直到今天，他的執著精神和藝術作品對藝術創作者都具有重要學習和啟發的價值。所以本文通過梳理梵高的風格演變之路，試圖探究到其作品中多有的韻律感。

梵高；后印象派；色彩；筆觸；韻律感

文森特·梵高是后印象派的代表人物之一。其作品著重自我內心化情感的表現，畫面有著屬于自己的個性化特色，對生活對創作如火一般的熱情的他，為世人創造了一個極具啟發的藝術世界。線條和色彩成就了他獨樹一幟的畫面語言，這對20世紀的流派創作影響深遠。所以更深一層研究梵高的畫作語言，想必會從中得到更多的啟迪。

一﹑梵高畫作的蛻變

從梵高早期的作品中不難看出，畫風傾向于法國新古典的表現方式，像《吃土豆的人》就是最為典型的代表。隨后，他結識了莫奈、高更、塞尚等多位活躍在法國畫壇的印象派畫家。當然，最為觸動到梵高的還要數印象派最后一次的畫展，他深受印象派畫家創作理念的啟發。很快的，梵高拋棄了原來的那種灰暗的色調，“他畫中的色彩開始變亮，畫風逐漸傾向新印象派，這對他來說是一大進步，是第一次蛻變。他的筆觸開始形成連續的、有條不紊的線，用以表現層層，造成面的感覺。”如在《唐伊老爹》一畫中，梵高在畫作上有了新探索，那就是畫面上對于筆觸的把握，這點無疑是他漸漸擺脫印象派技法從而走向自己的藝術之路。但縱觀在巴黎的這段時期，梵高的作品總體還是呈現出一種歸于寧靜的狀態。

隨后梵高去了法國一個名為阿爾的小鎮，沿途充足的陽光﹑優美的景色使他瞬間找到了表達自己主觀情感最好的方式，那就是狂熱情感下特有的奔放筆觸和生命般絢麗的色彩。“開始用自己的后期印象派風格作畫，以色彩為基礎，表達強烈的情感”。大家熟知的《阿爾的吊橋》，就是梵高在阿爾最初的作品，整幅畫面的色彩都表現的尤為清新。后來他繼續熱衷于對色彩的探索，如《星月夜》中的物象輪廓，還有同題材不同色調的兩幅咖啡館作品，一幅以藍色為主調的《夜間露天咖啡座》和另幅以黃色為主調的《夜間室內咖啡座》，兩者通過色彩的差異形成了鮮明的對比。可以說在這階段，梵高為20世紀表現主義的誕生奠定了基礎。梵高較為得心的表現著自己的主觀情感，這通過畫面上強烈的色彩、厚重的筆觸、抽象的線條都能感悟。

看似梵高在阿爾生活的安寧而舒心，誰料，這樣的日子就維持了僅一年多的時間。在惡劣生活條件的波動下，他極度虔誠的藝術追求變的偏激，加之后來的“割耳事件”。梵高的藝術信念突生轉變，尤其在風景畫中，較之前善用的明朗黃色消失了，取而代之是更加強烈的色彩和狂放的筆觸，畫面多了運動的韻律。之后不多的時間，他都在精神院里渡過。待神志清醒時仍舊不斷作畫，直至生命最后一刻……看梵高晚期的作品，有種說不出的悲傷，像他最后的絕筆之作《麥田的烏鴉》，色彩如此強烈，粗重的筆觸強勁的扭曲著，他試圖通過畫面述說著什么……

二、梵高作品中的韻律感

梵高作品中的色彩和筆觸正是他的靈魂所在。熱情而又強烈的色彩﹑粗獷而又強勁的筆觸，傳達著畫家獨樹一幟的表達方式和情感體驗。如同阿森納所說：“他幾乎不用平涂手法，而是以絢爛的色彩、奔放的筆觸，表達狂熱的感情”。

1.色彩的韻律

梵高曾說過“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”，他的預測是對的，他的繪畫理念影響的不僅僅是20世紀的西方流派，而是現當代的藝術創作。”

他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色（比繪畫史上任何黃色都輝煌、更飽和）或藍色（象無底洞一般深的藍色）來取得的”。將原色紅、黃、藍和間色橙、綠、紫，這一系列高純度的色彩直接畫到畫布上的，梵高是名副其實的革新者。色彩的明度和純度的對比在畫面上營造出了明快的裝飾感，正因此，梵高把色彩的審美價值提升到了前所未有的高度。

梵高在追求高純度的色塊并置同時，也發掘了黑白的畫面表現，這一點超越了以莫奈為首，追求模糊光影的印象派。如《母親》《播種》等畫作，都有黑色勾畫的輪廓線。此時，在高純度色塊的重置下，黑白在畫面上不僅僅起到緩沖和協調的作用，而它已然成了畫面中的一種明確的顏色。梵高的作品色彩含有豐富的象征性，這時期的作品注入了他生命的全部激情，顯得熱情﹑絢麗，但后期的他飽受精神的困擾，色彩悲劇的象征性日益增加，以往常用的色彩越發強烈，但卻透著他對的自己的悲哀和極度的孤獨感……

2.筆觸的韻律

梵高在重視色彩表現的同時，畫面筆觸同樣考究。他獨具個性的油畫筆觸也是在歷經了模仿到自我探索中逐漸形成的。早期對米勒倫勃朗畫作的臨摹，后來又深受印象派的洗禮，日本浮世繪的影響，最終他成功的將柔潤的古典筆法和印象派點彩筆法，以及日本浮世繪的勾線筆法和圖案平涂筆法融入一起，筆觸中加入了他獨特的性格因素，最終梵高式獨到的油畫筆觸語言已然形成。

他的筆觸到哪都無不體現著自我的主觀情感因素，通過律動奔放的筆觸賦予給大自然生命的靈性，是形、色和畫家個性感情結合的產物。縱觀梵高中后期的油畫作品，畫面筆觸形狀主要以方形、圓形和曲線形為主，通過在畫面中規則有序且善于變化的表現，作品透過筆觸已然帶著無比輕快和律動的感覺。如《自畫像》中臉部的筆觸呈放射狀排列，衣物上的筆觸是順著衣紋走向運轉，而背景的筆觸則呈現弧形狀點綴，這錯落有致的種種筆觸瞬間讓畫面有了獨特的節奏和韻律。還有梵高最具風格的代表作《星月夜》，從畫中可見，前景的小鎮和麥田是以短促清晰的線條筆觸來表現的，這與柏樹，天空等呈曲線筆觸產生了強烈對比，畫面呈小方塊狀的點點黃光，恰好與星星的漩渦狀造型形成鮮明對比。另觀著透過畫面的筆觸也感受到梵高躁動的情感和如夢幻般的世界。

正如貢布里希的評論“一個充滿著對善良、對美和對創作想象自由的渴望的人的精神創造”。梵高用色彩和筆觸為自已的一生作了真實的注解。盡管他最終還是沒等到掌聲響起就揮淚告別了世界，但，他用盡自己的激情和努力，最終還是走上了藝術的頂峰。

[1]西方現代派美術/鮑詩度著．——北京：中國青年出版社，1993.1.

[2]渴望生活——梵高傳/（美）歐文·斯通著，常濤譯．——北京：北京中國文藝出版社，2008.1.