淺談陶瓷設計與陶瓷文化的普及

郝 賽 李 姍 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

淺談陶瓷設計與陶瓷文化的普及

郝 賽 李 姍 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

在“中國夢”不斷被倡導的今日，人們也越來越多的開始注意中國傳統文化與藝術的傳承與發展，陶瓷作為一門古老的藝術形式，直至今日也與人們的生活息息相關，從人們日常的日用品設計，到裝飾品擺設都少不了它，但對于陶瓷本身的文化內涵與一些基本的知識要素卻并不被大眾所知，本文舉例一些已經流失或正在消失的藝術形式，呼吁人們注意到陶瓷文化的普及。

陶瓷；設計；文化

一、設計與陶瓷文化知識

設計一詞在現代，被不同行業與領域的人們賦予表象上不同，但本質一致的各種解釋。但對于古人，并沒有糾結于詞語的構成與解釋，他們做的只是順應自然與生活。設計是何？他可以是最簡單的對于物的考量，對于事的改進，甚至是對生活方式的創新。設計現已逐漸被大眾認識，成為了一本學科，一門整合各行業不同知識，概括整理出來，并能夠運用到大眾中去的一門實用型學科，它與每個人息息相關。

設計并不是，一個人坐在那里拼命想出來的“創新”，而是一定有著對生活的體悟，從生活中來的，否則這樣的設計“不切實際”，或是容易與大眾分離，就好像不會寫詩的詩詞評論家，沒有做過陶瓷的陶瓷鑒賞家，只知其一不知其二，容易犯下在不該有的錯誤。而我們現在的陶瓷設計，就漸漸陷入這樣的一種尷尬的境地，沒有生活的人去“設計”，有生活的人不知道如何“設計”。大眾對于陶瓷知識的缺失，讓他們鮮少去判斷陶瓷“設計”的好壞，甚至不懂得如何欣賞陶瓷藝術，又怎能對陶瓷設計提出自己的要求呢，如此以來，大眾也不會太在意，市場上是否缺少我國自己的設計。所以，增加大眾對于陶瓷知識的普及度，是改善我國陶瓷設計市場萎靡的一個途徑，而且對于傳承傳統文化知識有著重要的作用。

二、陶瓷文化知識普及的意義

陶瓷作為中國的一張名片在世界流傳著，但如果國人對這張名片上的姓氏名誰、地址、聯系方式都不清楚的話，我們怎能把這張名片自信的遞出，又怎能憑著這張名片讓世界認識，在世界立足，因此，陶瓷文化的普及刻不容緩且意義重大。

普及傳統陶瓷文化不單單是知識的傳播和對藝術的理解，更是一種對于歷史的銘記。中國作為四大文明古國之一，沒有如古巴比倫一樣消亡，也沒有象古埃及一樣斷了線，是因為人們對于歷史的總結、理解及再創造，在充分了解歷史的基礎上，融入當下的文明，創造出屬于新時代的藝術，因為人們的內心充滿對于歷史的崇敬，這樣的藝術才不是丟失了本國文明的“外來戶”，對于傳統陶瓷文化的普及，就是能讓廣大的民眾銘記著自己悠久的歷史，不會丟了自己的文化本源，不會自己也不理解本屬于自己的美麗。當一種文化或一種藝術銘記及懂得他們的人群較少時，這一種文化與這一種藝術就以逼近消亡的邊緣，就如在博物館陳設的西夏文字，當最后一個“西夏人”逝去時，那些沒有銘記自己歷史不懂得西夏文字的后裔也就不再是“西夏人”，這種文字也就陪同西夏的歷史一并散去，而今成了大部分人的“天書”。如不希望陶瓷像西夏文字一樣以后成為一兩個人才理解的藝術，那么我們必須普及陶瓷文化，讓更多的人能夠理解這種藝術，在同時也繼承著，我們的歷史。

普及傳統陶瓷文化也是對中國文化的一種傳承。我們從一出生就開始了接觸和吸收本國文化的歷程，如漢字、詩歌、琴棋書畫，我們所接觸的所了解的，會成為我們教育下一代的基礎，我們的文化也是這樣被一代代傳承著。傳統陶瓷文化的普及是為了增加大眾關于中國陶瓷的認識，便于陶瓷文化的拓展，和人們進行下一代的教育，是傳承中國文化的一種方式。對某種事物足夠了解，我們才不會忘記它。以古琴為例，古琴的歷史也非常悠久，早在先秦時代就已被人彈奏，人們耳熟能詳的《關雎》里就有寫“窈窕淑女，琴瑟友之。”它如同陶瓷一樣，在幾千年的時間里，改變、興盛，然后慢慢的衰落，從三弦到五弦，從五弦到七弦，琴身的樣式也同陶瓷的種類一樣，多種多樣，伏羲式、仲尼式、連珠式等等，它在魏晉時成為樂器的主流，到了唐代又在與琵琶的對決中退居二線，它與陶瓷一樣沉積著深遠的文化，在現代社會中卻鮮少被人們認識了解，從事古琴彈奏與制作的人越來越少，如不進行知識的普及，古琴也好，陶瓷也好，終會變成只存于書上的一段話，而這些最具中國代表性的藝術，就會被人們的不知道與不理解掩埋，只有人們都能了解它，它才不會消亡。

普及傳統陶瓷文化也是增強國民民族自豪感的一個途徑。我們曾走在世界的最前端，我們曾在很多領域引領世界潮流，影響世界歷史與他國文化，國人自己卻不清楚。，譬如，瓷器的產生。我國早在商朝就已經有了原始青瓷，到宋代時，瓷器已繁衍出藝術價值較高品種，而在當時的日本，根本還沒有瓷器，宋代的黑釉建盞流傳到日本，已然成為了他們的國寶。明清的中國陶瓷是當時歐洲各國貴族炫耀的資本，他們以擁有一件中國陶瓷為傲，我們卻連自己能夠讓他人羨慕之處都不了解，這是陶瓷的悲哀，也是國人的遺憾，通過對陶瓷文化的普及，讓國人了解和學會欣賞這種藝術，這會提升我們作為中國人的自豪感，也會讓我們越發珍惜那些遺留下來的珍貴文化及藝術遺產。

普及傳統陶瓷文化增強大眾對陶瓷藝術的進一步理解與欣賞，增強對陶瓷設計的參與度，讓原本限于設計師與藝術家的陶瓷設計與創作逐漸融入到人民大眾中。對事物充分了解后，才懂得欣賞，只有對陶瓷歷史知識的充分掌握，才能更好的懂得它的美，人們對于陶瓷藝術會有自己的理解，但并不完全而且比較片面。曾聽到人們在議論一個青花釉里紅的天球瓶時，討論著如果這個紅是再艷一點，或是在明顯一點就好了之類的話，我不由得為這個陶瓷品種抱屈，釉里紅的燒成溫度要就很嚴，上下不可超過五度，在沒有溫度計與控溫精準的電窯氣窯的古代，人們能燒造出顯色度高，且很精細的青花釉里紅，已是一件很不容易的事了，況燒青花的鈷料與燒釉里紅的銅紅發色溫度要求不一致，將二者成功的裝飾與同一器物上，已實屬不易。而這樣一件讓人感嘆的物品，等待它的卻不是與其復雜的工藝相匹配的贊美，這一切都是由于人們對陶瓷工藝的不了解，對陶瓷知識的不清楚導致了其對藝術品的欣賞“不了”。人們不懂得陶瓷就無法欣賞它。當人們對陶瓷有了更多的了解后，就可以說出自己更喜歡怎樣的陶瓷，也會更主動的參與到陶瓷的設計與挑選中。人們欣賞水平的上升可以讓設計和藝術不再是某些設計人員等高端人群的事情，而是以大眾的審美為參考，由大眾自己參與，進行的設計，設計乃至藝術就會逐漸落回到大眾生活中，那時的設計與藝術界，將蓬勃多樣且貼近生活。

三、總結

中國幾乎是世界上唯一一個，文化迄今仍然未斷的歷史古國，沒有任何一個國家可以比擬，而現在，有太多的人不斷扔下這悠久，去奔赴“年輕”的歷史與審美，我認為，沒有經過悠長時間沉淀的藝術和審美，都是“不夠真”或是“不合適”的，我們有著自己獨特的文化、歷史與藝術，這份自豪不可丟，即使你從事的是“最新潮”的現代藝術，也要是在足夠了解我們自己的前提下，否則就是無根之樹，不會長久。

不論是做藝術還是設計，本質應是相同的，都是在傳統里加上自己，如果想要讓我們自己的藝術和設計走的更長久，那就讓大眾了解傳統，了解自己。