董壽平先生書畫賞析

李 燕 （太原市晉祠博物館 030027）

董壽平先生書畫賞析

李 燕 （太原市晉祠博物館 030027）

董老的書畫藝術是國家之幸，民族之幸。本文從“哲理入畫，神韻為本，獨步行草”這三個方面試對董老書畫藝術價值進行欣賞性的分析。

董壽平；書畫；賞析

引言

董老始終秉持深厚的國學傳統，七十多年一直致力于書畫藝術界。究法度，創新風，探理趣，窮根源，致力于中國書畫精神的研究，所以在他的書畫中表現出了一種雍容大雅的氣象，具備古賢人淡泊的特質。在他揮毫落墨之時，物我相融，神韻于天，心有萬物。畫外之功力及長生之功力，兩者相統一而存于一處。道與法之間千變萬化，可由一生萬，也能有萬為一，可以說董老的書畫藝術不僅是國家的幸福，也是民族的幸福。

一、神韻作本

《古畫品錄·序》中體現的“繪畫”六大法的首要之處為“神韻靈動”。董老給“氣韻”所下的定義非常的獨特。他秉持著這樣的觀點，作畫的第一義就是氣韻生動，如果作出來的畫沒有生動的感覺，就沒有一點藝術意義。在這之前的畫作里，有的人未將云煙和神韻區分開來，也不知道神韻生動是根據整幅畫面而言的，絕非為部分的形態。進而，董老將其和創作實戰相融合，將“氣韻靈巧”升華到“神韻為源”的美學價值領域。

本文試從三個角度分析董壽平先生“神韻為本”法度的要領所在。

（一）視覺的出口與入口

欣賞畫作，觀賞者們的眼睛都會有在一定的時間內，在畫作上逐漸移動的過程：首先肯定是被最惹人注目的東西“抓住”，也就是所謂的“入口”。如果再有全新的特色出現在視線之中，那么賞畫者的注意力便會發生轉移，即所說的視覺“第二點”。所以視線中的特點越多，大家目光通過所停留的“點”而帶來的時間也就會增多。在目光的巡移中，目光會持續有節奏而且接連地持續著活動的舒暢之感受，這也證明了這副畫作給觀賞者們留下了神韻靈動的深刻感受。

這樣的理念，本源自與現代美學人士的一個美學探索。但董老的美學理念與現代的美學法則不謀而合，說明他在藝術創新方面的貢獻很大。在董老諸多的創作中，黃山最具有代表性的，“入口”和“出口”間，環環相連，勁松流云奇峰都是“站點”，個個令人陶醉。將黃山的霸氣、靈氣、神氣都表現的非常形象生動。特別是氣韻的音樂感與旋律感，使觀賞者們心中充滿著“生動”的感覺。

（二）筆墨的神韻與層次

董老的畫作“松竹梅”，畫風獨樹一幟，至今依然鮮有人可以發展董老的畫作，繼而成長為更加卓越的大師。董老的書畫不僅具有前人的長處，也有屬于自身的感悟以及自己獨特的生活感受，創作出的“松竹梅”具有有力的節奏與韻律，把氣韻生動、高古華滋的藝術價值取向表現的淋漓盡致，在藝術界，形成了蓬勃向上、陽光的新風。在筆墨方面，董老比較重視氣勢和力度，有著回腸蕩氣的感覺。

在“氣韻和節奏”上，董老的墨松極具特色。一是追求“畫外之韻”。用獨特的視角，就蒼松枝干交叉的某一個部分入畫，突破了古人畫松須畫松全身的規則。二為講究筆墨變化的層次感。董老所作的墨松大多有著灑脫的筆墨，虛實相生，曲直有度，而所畫事物的意境大多表現了淋漓盡致的暢快。當然所采用的筆觸，不都是直線，而是有曲有直。董老在應用疏密筆畫間，善于大面積揮發筆墨，但收放自如， 有著筆簡意到的極好之處。再者所畫之物意境的虛實之趣：“天趣也，非得之于人，實受之天。”“物我交融，令人神往。”均能夠表明董老畫松的氣韻內涵。

（三）堅守“清”“靜”品格

判斷畫品的重要標尺是“清”“靜”之氣，在董老的書畫作品中充滿了“清”與“靜”的韻味。就以“董梅”為例，董老所作的早期的墨梅、粉梅以及后期的朱砂紅梅，都將梅的傲寒不屈以及梅樹枝干的挺拔作為作品的主題。50年代常以小幅作畫，近枝幾根，幾朵粉梅點綴，艷而不俗。花瓣神態各異，從側面表現出了整體畫作“靜”的感覺。董老在七十年代之后所創作的朱砂紅梅報春圖，其章法不斷地變化，讓人捉摸不透，新枝如玉，老桿似鐵，氣息生動，枝干穿插自然，繁花疏密有致，無不精微。董老在經歷艱苦磨難之后，如果在他的心中沒有“清靜”之氣，就很創作出這樣的作品，這也是董老人品及謙和德行的圓滿美學成果。

董老的筆墨，讓我國傳統文化中“梅文化”有了新的內涵。一是構圖簡約到了極致，二是筆法單純到了極致，三是水墨節約到了極致。將這三個要點融合在一起，就會沾有董老所畫 “墨梅”的淡泊、寧靜之氣韻，不過直到如今也沒有能夠超出的畫家，但正是如此才讓董老獨特的“梅文化”更有藝術研究的價值。

二、哲理入畫

董老將中國傳統哲學的理論移入到現實創作的畫中，把二者之間用無形的技法緊緊聯系在一起，這不單單是他對美學藝術里杰出的奉獻， 也借此而成為了董氏美藝學術價值的根本。就中國的哲學來講，董老是有造詣與獨到的見解的。董老曾在書中寫到：“海到無邊天是岸，身登絕頂我為峰”。這句詩句深刻的體現了董老畫藝的點睛之處。所以這句話不但代表了他在藝術審美上的表現，亦是他藝術境地的表現。當然董老美學藝術的實踐本也就是我國傳統哲學倫理的最佳解釋。

（一）陰陽相持兼備于畫

陰陽對持但又融合的真知董老的書法中處處可見。在董老的書畫中隨處可見對立統一的手法運用以及陰陽協調的互動。觀賞者可以在董老的梅花畫作中發現幾根淺墨的枝桿在枯墨枝干之間交叉來回。假使單以認真的心來品賞董老的畫竹，也可以找到陰陽技法于其間的痕跡。粗竹與細枝相互穿插，也總能從枝干間找到極淡的新枝萌發。枝干的形態、深淺，就是常說的陰與陽的同義詞。董老畫梅枝時筆根總帶水，清水為陰，焦墨為陽，水墨陰陽交融于枝。

在筆道上，董老同樣也有著陰陽的概念。在創作黃山形態時，他慣用一端使淺墨，另一端放重墨，一邊為粗重的枝條，而另一邊則為曲細的筆觸。而所作山體之間也喜歡運用大片的留白，另外常常采用稠墨鋪敘的技法作出山之形態。這便是董老陰陽相持原理的運用，其畫中陰陽對立統一的各種特征均在表現山水之間，就視覺所見來說，遠遠地不只是簡單的描實畫法。

（二）筆墨意境交由相生

品讀董老的書畫，不僅僅是由其筆墨的美而打動，而是跟隨董老步入到了筆筆皆神的境地。同時往往欣賞之余還可以感受到存于作品之外的一種意境，并由此引發更多的感情，也就是常提及的境界美。境地及筆墨，可從哲學的內涵、形態找到答案。董老在解決兩者間聯系，以及表達兩者相輔相成的問題時，有著很多精湛與獨特的看法，完全可以講董老在書法技術上達到了登峰造極的境地。

董老認為，筆主要是用來勾勒出事物的形態，而墨則是來記錄筆之蹤跡，兩者聯系密切，不可分割，這樣或就是筆墨的精髓。由筆生情，借情用筆，內心的情感與感悟隨心而生。讓作畫的靈魂與情感在情與筆墨之間，由互動產生出不被客觀所限制的形體。以弦外之音，使人在巧妙而靈動的情境中，產生不舍的情愫。而互動之后，便有了美學上“兩境兩情”的意境：第一種由作品折射出來的意境，賞畫者由于看見此作品營造出的氛圍意境從而引申出更深層次內心的情感；還有便是身處作品而所展開的境界，可引出更多難以言述的情感。

董老用他獨特的創作經歷描述了這樣的概念：意境與筆墨之間并不獨立，而是相互為用，不可缺一，缺失其中的一個就不能叫做完美。單純地追求筆墨的趣味，但是并不高雅、立意不恰當，僅關注外在，撫弄一些技法，雖然仍有獨特的構造和題旨，但是筆墨的技法沒有很好的體現心中所規劃的樣子，便會成為平庸之作，沒有絲毫的意義。

（三）有我無我師法自然

所謂的“有我”，董老的畫中重點有三個：一講的是日積月累的藝術實踐，同時需要畫作者全面地了解山水梅竹的各種特征及內涵。二講的是要有作畫時要有豐富的個人思想情感。三講究的是要有“神色”與“至道”的精神。“無我”，關鍵在于“道法自然”，不但不被一家一法所拘泥，也不拘泥于古法。筆墨被意念控制，自然驅動著心境，意念隨心境而動。而這樣的作畫方法，已然不僅僅只局限在“境由心生”的狀態之中，而是更加接近于師法自然的意境了。

年過七旬的董老書畫， 人與畫皆老，出入 “無我” 和“有我”，如行云流水般自然，筆力生動自然與老辣兼具。在他80 歲之后，經常使用刻有“丹青不知老將至”的印鑒，這便是董老向往物與我兩相忘的境地的真實實例。董老將自己與藝術融為一體，如同呼吸一樣相連著。在董老的晚年，無論是花了很多心血創作的作品，還是即興創作的小品，筆墨通暢自如，并且流露出的清澈潤澤視覺特點，已然可以懂得董老的作品已步入爐火純青的意境之中了。

三、獨步草書

（一）博采眾長亦自法

董老所創的書法藝術，盡管不是繼承某家畫派，但卻集成百家的長處。可以有書法自立，自成一家的獨特。

董老的書法中主張書法畫作所講究的神韻，亦是賞美的絕佳境地。他用書法全部的美感、充沛生氣的感覺，來打動賞畫者、吸取賞畫者、并使之沉醉，也借此發生一些美好的遐想，這就是書法技藝的精髓了。

（二）筆力雄健而多變

筆力雄健是董老書法最大的特點，雖筆法勁道卻仍有著剛柔兼具的特色。董老非常講究寫字的速度和筆壓的聯系。并始終以站立書寫，這是因為用站的寫字姿勢能讓筆揮發最好的壓力。曾見過有援引“龍躍虎臥”來贊賞董老的書法的場景。另外也從一些資料中發現一處能證實此說法的典型例子為：在1986 年的4月，在北京的《當代青年》會議中，濟濟一堂，聚集了許多出版社領導人、社會各界藝術名人。在會議尾聲時，有人提議讓董老給這次的叢書題辭。但董老放棄常有案上書寫的“規矩”，而是請人將宣紙兩邊拉直，隨后當場提筆沾墨側手揮豪，揮灑自如地落下八個堅挺有力的字句即“書林奇范、青年之友”，在場的每一個人都為之稱奇。

四、結語

董老留下的書畫作品， 是一個值得研究的偉大藝術范疇。董老的書畫有著非常豐富的美學內涵，本文是試著從欣賞性的視角對董老書畫的藝術價值得出的一些淺悟。