淺談現代舞訓練中呼吸的運用

楊 芬

（海南省三亞技師學院 海南三亞 572000）

淺談現代舞訓練中呼吸的運用

楊 芬

（海南省三亞技師學院 海南三亞 572000）

呼吸是現代舞的生命支點，同時也是現代舞表現藝術特色的重要組成部分。在現代舞訓練過程中，必須要重視舞蹈和呼吸的配合，加強呼吸技巧訓練，提高舞蹈特色。本文對現代舞訓練中呼吸的運用進行簡單分析。

現代舞 呼吸運用 現代舞訓練

一、引言

呼吸給予人類的是生命，賦予舞蹈的是活力，生命、呼吸和舞蹈都是息息相關的。現代舞屬于舞蹈的重要組成部分，在現代舞訓練中，必須要重視呼吸作用的應用，要科學而藝術的運用呼吸，完美展現舞蹈的協調性、美感和藝術表現力。

二、現代舞與呼吸概述

1．呼吸與舞蹈的關系

呼吸讓動作在舞蹈中得以升華，舞蹈因注入呼吸而有生命力。一位有素質的優秀舞者，除具有良好的先天外形條件，注重外在肢體的展現，更重要的是需要領會情感的韻味，并使之轉化為律動的運用，這一過程就必須通過呼吸來實現。只有控制好呼吸的大小，運用它來貫穿動作與動作之間的連接，才能找到動作的“延伸”，幫助四肢完美地做出各種舞姿，淋漓盡致地表現作品的中心思想。現代舞是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。［1］

2．呼吸與音樂的關系

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，這句話是舞蹈領域對于舞蹈和音樂之問的關系最精確的解讀。因此，任何舞蹈都對舞蹈音樂有著相對應的要求，并不是任何音樂都能夠融入到舞蹈里，音樂特點直接決定了舞蹈以怎樣的形式進行表現。一首好的舞蹈音樂，能給舞蹈提供完整的結構。音樂是配合舞蹈渲染、烘托氣氛的，同時給舞蹈人物以鮮明的個性，使人物的形象更具有生命力。同時，能準確地塑造和確立人物形象，豐富舞蹈內容，加強舞蹈的感染力。

三、現代舞訓練中呼吸的運用

1．重視呼吸訓練

現代舞中呼吸的視覺很明顯，如：瞬間的凝聚爆發、瞬間的全身松懈、瞬間的騰跳翻轉、瞬間的跌倒爬起、在激烈動作中一剎那屏住呼吸停頓靜止等等，都是依靠呼吸的運轉，從而使觀眾在視覺上得到美的享受。現代舞追求的是動作的自由真實，現代舞的那種靈活自由的動作正是由不同的呼吸節奏控制的，如呼吸的長短、動靜、輕重、緩急、停頓等。美國現代舞大師韓芙麗“倒地——爬起”的身體動作語言分析的核心點是呼吸。另一位現代舞大師瑪莎·格萊姆的技術是隨著生命呼吸的“收縮——伸展”，她也是在一呼一吸中找到舞蹈的始動的。［2］

在中國現代舞中，呼吸和力量都是相輔相成的，缺一不可。呼吸決定了技巧的質量和難度，恰到好處的呼吸，會使力量型技術技巧事半功倍。如：在移動的跳躍中，大跳除了一定的肌肉能力、骨骼能力、韌帶能力和騰越能力以外，呼吸的作用是關鍵。在現代舞中，動作的大幅度移動然后剎那間停止，要求要有近乎完美的平衡能力，這種能力就是完美呼吸的表現。

2．“太極導引”與現代舞的呼吸

“氣”是一種不斷運動著的且有很強活力的精微物質，是構成人體和維持人體生命活力的最基本物質。舞蹈中的一呼一吸也正是太極陰陽變化的“氣化”之道。太極非常講究“氣”的運用：“氣沉丹田”、“氣宜鼓蕩”要求氣息在身體的丹田部位，放松自然的腹式呼吸，丹田發力帶動全身，使全身的力量在不同方位感受到每塊肌肉和關節。現代舞的呼吸與太極的“導氣”頗為相似，兩者都強調“氣”的運用和氣息的自然。在瑪莎·格萊姆體系的現代舞中要以呼吸貫穿整個訓練過程，例如在滾地收縮——伸展訓練中，身體與四肢在同一方位收縮時，要“合乎”慢慢伸展時，呼吸狀態要慢慢吸氣，也就是“開吸”隨著動作的速度，力量來調節呼吸的快慢，氣息要連綿不斷似行云流水般自然流暢。

在現代舞訓練課上，采取“化太極入身心，取其精華，為舞所用”的方法，將“太極導引”大膽用在訓練課上。課前做完暖身活動后，所有人集合一起作太極導引訓練。身體完全放松促使呼吸更加自然進出，以心行氣，身心合一，依次做太極推手、穿手、云手的動作套路。太極與現代舞都有一個不容置疑的共性，就是要求動作舊力未竭，新力已生，舒而不緩，緊而不亂，環環相扣，周而復始，強調動作狀態與效果，因此把“太極導引”運用到現代舞訓練中，不僅從根本上解決了學生呼吸放松的難題，更讓他們對現代舞與太極的精髓有更加深刻的認知。［3］

3．呼吸在舞蹈表演中對步法的運用

舞蹈步法是舞蹈活動中最主要的組成部分。人體在舞臺上通過一系列的跳躍、翻轉和前進、后退的步法來完成動作。可以說舞蹈就是步法的表達形式。它在舞蹈表演中，通過形體的運動和轉移來進行頭手、和肩膀胸部的轉移。通常都在脊椎骨的松弛和伸張下進行。順暢自然的步法，可以使得舞蹈像翻滾的烏云，也似白云飄飄，能夠表達出湍流的河水氣勢，也能表現點點的泉水叮咚。這表明了舞蹈在表演的過程中，變化多樣的步法和靈巧機敏的身段可以使得舞蹈表演者更加的出彩而富于個性。

4．呼吸在舞蹈表演中對人物塑造的運用

舞蹈表演過程中，人物性格和身份地位各不相同，其表達的形式和方式要求在呼吸運氣時候也有差異。用鼻子呼吸和用口呼吸，分別是針對人物的獨有氣質來決定的。那么通過呼吸方式的長短變化，速度快慢和呼吸氣體大小來掌握人物性格的變化。把生活中人表現出來的七情六欲和悲喜情感以及性格特征集中表達出來。如作品《哎，無奈》中，會看到很多兩個人之間的配合，干凈、利落，卻不顯得生硬，動作連貫沒有半點疙瘩。這些正是由于兩位演員默契的配合，加上將呼吸運用到位，充分表現人物氣質，才會使動作如此的通暢自如，給觀眾一個如此真實畫面。在整個舞蹈過程中力帶動呼吸，呼吸帶動狀態，狀態帶動動作，層層相扣，緊密相連。在表達人物性格的同時，通常會各有各的呼吸法。通過對氣和體的綜合運用表現，就將人物的鮮活特征表達了出來。恰當地運用氣的作用，對人物的形象塑造猶如點睛之筆，使得呼吸法比較自然地融合到舞臺舞蹈表演中來。

四、結束語

呼吸在現代舞的訓練中具有重要作用。現代舞屬于以自由方式反映現實生活的舞蹈，在現代舞訓練過程中，必須要重視呼吸訓練的運用，充分展現舞蹈個性，結合相應的呼吸方式，表現藝術特色，從而提升現代舞整體素養。

［1］陳荔．淺談舞蹈作品中呼吸的運用［J］．音樂大觀，2013，（2）：70-70.

［2］楊楊．從“現代舞”的訓練教學中芻議其“呼吸”的運用［J］．知識經濟，2015，（15）：143.

［3］劉紅麗．“太極導引”在現代舞輔助訓練中的運用及影響［J］．青春歲月，2015，（18）：106-106.